Creatividad en la Impresión de Textiles

octubre 19, 2009

Si se busca producir efectos increíblessobre las prendas, basta con tener una imaginación ilimitada para lograrlo.

La creatividad es una herramienta poderosa que si sabemos manejarla nos
puede rendir frutos.

En la industria textil existe una forma de impresión cuya flexibilidad permite la creación de efectos atractivos al ojo humano: la corrosión. A través de ella, si ponemos a trabajar nuestra imaginación, podemos producir resultados verdaderamente interesantes.

EFECTOS CORROSIVOS
Charlie Taublieb, consultor en serigrafía y decoración, argumenta que a pesar de que la corrosión ha estado presente desde hace 150 años, en la actualidad se ha vuelto popular.
Para que esta técnica funcione es necesario tener una prenda 100% algodón, la cual debe estar teñida con un color que reaccione. Generalmente, la corrosión se utiliza para colores oscuros.
De acuerdo con Taublieb, es posible poner color en la corrosión para que la impresión quede con ese tono, pero si se omite esa parte simplemente se obtendrá el color de la prenda antes de ser teñida.
También hay posibilidad de elegir una tela poliéster/algodón en la que solamente el algodón reaccionará a la corrosión. Sin embargo, los resultados no son tan buenos.

FÓRMULA PARA LA CORROSIÓN
Al hacer la corrosión se recomienda utilizar algún formaldehído, que si bien tiene un olor desagradable se obtienen mejores resultados.
Partiendo de que se utiliza el 100% de base corrosiva, Charlie Taublieb aconseja
colocarle el 5% de penetrante y el 5% de lubricante, o en su defecto, el 5% de urea (solución empleada en agricultura para humedecer).
Posteriormente, se agregan las sales y los formaldehídos entre un 3 y 8%.
Es importante tratar de mantener la corrosión húmeda, pues mientras más se tarde en secar en el horno, mejor va a resultar el efecto.

ALARGAR SU VIDA ÚTIL
Una vez lista la corrosión, tendrá una función efectiva durante 24 horas. Pasado ese tiempo, se le puede agregar a la corrosión sobrante 2% más de sales para que vuelva a funcionar perfectamente.
Si requiere color, se le añade alrededor de 12% de pigmento.

¿HOYOS EN LA ROPA?
Se puede realizar corrosión al 100% sin color. Para tal efecto, Taublieb comparte la siguiente metodología:
se imprime la prenda y se coloca en el horno, después se le aplica devoré para destruir el algodón y formar agujeros. Una vez hechos los orificios, alrededor de ellos se puede imprimir con tintas de alta densidad.

FUNCIÓN DEL DEVORÉ
Si se tiene una playera oscura 50% poliéster y 50% algodón, se puede añadir el devoré y hornear la prenda, para después lavarla con la fi nalidad de retirar los residuos de algodón. El resultado: poder ver a través de la prenda.
En algunos textiles el porcentaje de algodón y de poliéster puede variar. Una vez que se haga el proceso, inmediatamente se notará qué material tiene mayor cantidad: si se logra ver fácilmente a través de la prenda, significa que hay más algodón; si no
se puede ver, quiere decir que hay mayor presencia de poliéster.

TINTA MALEABLE
El devoré está compuesta de dos partes, una que destruye el algodón y otra que provoca el movimiento de la tinta para trabajar con ella.
Dada la suavidad de la tinta, es esencial terminar la impresión en la parte baja, pues si se deja en la parte superior la tinta se escurre.

OJO: DIFÍCIL DE OBTENER…
Un punto a destacar es la dificultad de conseguir corrosión blanca ya que siempre se tiene un poco de tono.
Otro aspecto es que cuando se utiliza pigmentación es imposible hacer igualación de color perfecta, debido a que afectaría la corrosión y el color original de la prenda.

TENDENCIAS ACTUALES
Una técnica que está de moda es evitar que la corrosión actúe al 100%, dejándola a la mitad del proceso.
Tomando en cuenta que las tintas de corrosión por ser acuosas tienen la característica de secar de la orilla hacia el centro, cuando se detiene el proceso a la mitad se logra el efecto de que la corrosión está hecha solamente alrededor.
Otra técnica que se practica con frecuencia es la elección de una corrosión débil en vez de una fuerte, para obtener un efecto deslavado. La diferencia entre ambas corrosiones
es que la corrosión fuerte posee un mayor porcentaje de sales, por lo que corroe con mayor fuerza; la corrosión débil, en cambio, tiene una concentración menor agregada en la base.
Algunos emplean corrosión con distintos niveles de fuerza en una misma
prenda para obtener una impresión con diferentes texturas.

CREAR ES… ATREVERSE
Una idea que siempre debemos recordar es que si al imprimir las prendas no se logra el efecto deseado, no debemos preocuparnos: de todas formas el resultado es intencional y, en consecuencia, la prenda sirve.
Charlie Taublieb exhorta a que seamos creativos y arriesgados, pues mientras más interesantes sean los efectos que consigamos en nuestros productos, mayor rentabilidad podremos obtener.

INFORMACIÓN BASADA EN LA CONFERENCIA “TINTAS DE EFECTOS ESPECIALES Y
TRATAMIENTOS DE PRENDAS”, OFRECIDA POR CHARLIE TAUBLIEB DURANTE FESPA
MÉXICO

Fotos a Puerta Cerrada, ¿Cómo crear un Estudio?

vision

octubre 18, 2009

Instalar un estudio fotográfico involucra tres aspectos fundamentales: el tamaño del lugar, el equipo adecuado y la gente de apoyo. La decisión en cada uno dependerá del tipo de publicidad al que nos dediquemos.

Entre las alternativas de trabajo de un fotógrafo destaca la fotografía de estudio, que se perfila como una buena opción para quienes gustan de tomar retratos, modelos o productos con fines publicitarios.
Pero ¿qué tan difícil y costoso es crear un estudio fotográfico? Primero debemos tener claros nuestros objetivos, para que con base en ellos se invierta en la búsqueda del espacio adecuado y en la adquisición de los instrumentos necesarios.
Jorge Escamilla, propietario de Todofotografía, empresa dedicada a la venta de equipo y accesorios fotográficos, y Ricardo Segovia, fotógrafo profesional, algunos consejos útiles para aquellos que estén interesados en formar su propio estudio.

EL ESPACIO
El tamaño de los estudios fotográficos varía dependiendo del tipo de fotografía a realizar.
Si es un estudio para retrato, se recomienda tener una superficie desde 12 hasta 40 m2, así como una altura de 3.5 a 5 metros. Estas medidas ayudarán a la colocación estratégica de lámparas, tripiés y otros accesorios.
Los estudios para productos suelen ser un poco más pequeños. Ocupan un espacio de 5 a 12 m2, de acuerdo con el tipo de producto que se vaya a fotografiar. La altura puede ser de 2.5 a 3 metros. Cuando se trabaja con autos o motocicletas, muchas veces se recurre a bodegas.
Se recomienda que los pisos sean de superficie plana, ya sea de madera, loza de cemento, etcétera. Lo más importante es tener espacio suficiente para no crear conflicto entre los asistentes, el fotógrafo y el equipo de trabajo; también es elemental utilizar el espacio más grande para el desplazamiento de la cámara y del fotógrafo.

¿Cerrado o ventilado?
Aunque el estudio debe estar en un lugar donde ninguna luz externa interrumpa, es preciso tener un ambiente fresco a fin de que la potencia de la iluminación continua no genere calor dentro de la habitación. Algunos fotógrafos usan abanicos eléctricos o sistemas de refrigeración para evitar este fenómeno.
En caso de que entre luz natural al cuarto, ésta se puede aprovechar para hacer fotos de estudio, pero es sustancial saber controlar la iluminación que se necesita.
Hay que tener en cuenta que la luz del exterior varía cada minuto lo que afecta en las tomas, por lo que si hay ventanales se sugiere colocar cortinas negras.
La potencia de las lámparas de destello proporciona un mejor efecto que la luz natural.

EL EQUIPO
El equipo que se puede utilizar dentro de un estudio es extenso. Su elección depende de las necesidades y la especialidad del propio fotógrafo.
Los accesorios básicos para equipar un cuarto de fotografía son:
• Lámparas de destello (de preferencia tres). Algunas cuentan con fuente de poder para regular la intensidad de la luz, otras son sólo cabezas de destello que no requieren de dicha fuente para controlar la intensidad.
La intensidad puede ir desde los 100 watts para pequeños o medianos objetos, hasta los 500 u 800 watts para retratos de hasta seis personas u objetos grandes. Si se emplean fuentes de poder, es recomendable utilizar una para cada lámpara.

• Lámpara de luz continua (de una a dos).
• Ciclorama para producto de 1×2 metros. Hecho de acrillo blanco y papel blanco.
• Ciclorama o stand para fondos fotográficos para retratos. Varían los tamaños, el estándar es de 2.5×3 metros.
• Snoots. Son conos para espolear la luz, es decir, cierran el ángulo de salida de la luz para iluminar áreas pequeñas de sólo 20 cm de diámetro, entre ellas el cabello.
• Tripiés para las cabezas (seis mínimo).
• Reflectores blancos, plateados o dorados en diferentes tamaños.
• Cajas suavizadoras o sombrillas blancas (mínimo dos). Ambas se encargan de difuminar la luz a fin de que no llegue directamente al objeto o persona.
Las cajas suavizadoras se presentan en distintas formas y medidas, como cuadradas 30×30 cm o 60×50 cm, rectangulares 30×80 cm, u octagonales de hasta 1.5 m de diámetro.
– Exposímetro.
– Boom para realizar iluminaciones en cenital. Existen desde 1.70 hasta 2.50 m.
– Cables sincronizadores o radio de frecuencia para lámparas de destello.

Aunque esto es en cierta forma lo más básico, hay que destacar que existen miles de materiales para distintos usos. En el mercado podemos encontrar una diversidad de marcas profesionales, sobre todo extranjeras. Entre las principales destacan: Elinchrom, Manfrotto, Multiblitz, Kenko, Firenze, Sumpack, Sinar, Chimera, Tumax, National Geographic, Foba, Cosmo, Kata, Minolta, Hansa, entre otras.
Dado que cada marca diseña sus propios accesorios que no son compatibles con otras, es importante que al momento de adquirir el equipo se compre una marca que dé garantía, servicio y cuyas refacciones puedan encontrarse en el país.

Equipo auxiliar
Como material complementario se puede adquirir lo siguiente:
– Equipos de iluminación continua como los que se usan en filmaciones de cine o video.
– Flashes que se colocan en las zapatas de las cámaras (de cuatro pilas de preferencia). Junto con éstas se emplean esclavas para sincronizar los flashes al momento de la toma.
– Espejos pequeños para obtener reflejos en zonas específicas.
– Cartulina ilustración negra, blanca y de colores. Sirven como fondos o banderas y cubren la iluminación en ciertas áreas del objeto o la persona.

LA CÁMARA
Desde luego, la cámara es una herramienta indispensable. Ésta debe ser profesional y se aconseja que tenga zapata y terminal de PC para conectar el flash. Muchas cámaras del mercado no cuentan con estos accesorios, cuya ausencia llega a complicar el disparo de los flashes.
La calidad de la cámara ayuda a obtener buenas tomas, pero no hace al fotógrafo. Son los conocimientos del profesional los que lograrán una buena exposición.

EL PERSONAL HUMANO
La cantidad de asistentes requeridos varía de acuerdo con el tamaño del estudio y la carga de trabajo que se tenga.
Por lo regular, un fotógrafo necesita un solo asistente para un trabajo básico, pero en grandes producciones es necesario hasta tres o cuatro asistentes para iluminación, imagen digital (manejo de software y cómputo) y logística.
Para fotografías de moda y ropa, se debe pensar en peinadores y maquillistas, además de un diseñador de arte.

TIPS DE ILUMINACIÓN
En la colocación de las lámparas no existen reglas que se sigan al 100%, pues cada fotógrafo va experimentando y según los resultados adquiere su propia forma de trabajar.
La iluminación se define por tres fuentes importantes: la principal, la de relleno y la de separación del fondo.
En objetos traslúcidos como el cristal se utilizan diferentes iluminaciones para crear volumen; en los objetos opacos se puede crear la iluminación básica antes mencionada.
En las personas también se recurre a la iluminación base. Sin embargo, es primordial estudiar los rostros y colores de piel para crear un tipo de luz adecuada para esa persona. Por ejemplo, si necesita textura se ilumina con luz dura (la que sale directa de la lámpara); si se tiene que eliminar texturas de piel se emplean cajas suavizadoras

Paul II: Les Images D’une Vie.

¡Corte, Plotter y Acción!

vision

octubre 18, 2009

Los plotters de corte realizan un trabajo exacto y delicado. Dentro de la industria textil, el corte es una de las tareas que requiere más dedicación y exactitud.

La palabra
Ocupamos con indiferencia la palabra “plotter”. Viene del idioma inglés, pero ya se ha adecuado tanto al español que no requerimos de una traducción. Entendemos perfectamente la función del plotter que hasta ya empleamos el vocablo “plottear”. Pero, ¿qué significa textualmente “plotter”? En la década de los 70’s surgieron los primeros equipos y su función principal consistía en ser un trazador, una plumilla para trazar planos y dibujos en el campo de la arquitectura e ingeniería. Por esta razón, un plotter significa “trazador”. Teniendo esto en cuenta, se puede entender mejor la función de un plotter de corte.

Avance lento pero seguro
Conforme la tecnología fue avanzando, los usos se especializaron. Tal fue el caso de los plotters. Los de corte son dispositivos que se conectan a la computadora y son excelentes para cortar vinil y plásticos flexibles. Fueron diseñados para la rotulación digital.
Es a partir de 1990, que empiezan a verse en México marcas de Plotter de corte como Gerber, Roland, Graphtec, Ioline y Houston Instrument (SummaGraphics); y algunos años después Allen Datagraph, Mimaki, Anagraph, entre otros.

Su evolución tecnológica no ha sido rápida. Según Jorge Rodríguez, de la empresa MTM, dedicada al estampado de prendas, no han variado mucho desde que se implementaron. Tardaron aproximadamente 10 años en instalarle el sistema óptico que corta papel.

La estampa al filo de la navaja
En la industria textil los plotters de corte son necesarios. Se podría decir con facilidad que son vitales y básicos, pues sin ellos el trabajo sería mil veces más tardado y difícil. Jorge Rodríguez, comenta que los plotters de corte son necesarios en la industria, ya que al emplearlos el trabajo queda más rápido y mejor terminado. En la actualidad hay varios plotters que facilitan la tarea textil. Sus principales ventajas y beneficios son el fácil manejo y la integración de un dispositivo óptico para hacer el corte de papel de manera exacta.

Además, son compatibles con PC y MAC. Los diseñadores también salen beneficiados porque los plotters como Mimaki pueden trabajar con el programa Corel Draw. En este programa se marca la línea de corte y la de registro, y el plotter finaliza el trabajo de corte.
Aunque uno carezca de conocimientos en el área de diseño y de computación, se puede manejar el plotter sin problema alguno. Estos aparatos son muy sencillos de manejar tanto técnicamente como manualmente.

Por otra parte, para Jorge Rodríguez, una de las aplicaciones principales de los plotters en la industria textil es el beneficio que brindan cuando se hacen los patrones de pedrería, ya que cortan el cartón para dejar caer las piedras y las acomodan, las pegan, las levantan y finalizan planchándolas.

¿Cortan de todo?
Jorge Rodríguez acentuó que estos plotters se especializan en el corte de vinil y papel; sin embargo, son capaces de cortar hasta cartulinas de 200 gramos. Otro material más duro y ancho a esa medida causaría que el aparato hiciera un esfuerzo de más.
Entre los plotters que ellos manejan sobresalen las marcas Roland y Mimaki. La diferencia es que el primero puede imprimir y a la vez cortar y el segundo sólo corta, pero con mejor precisión. Sin embargo, hay muchas marcas en el mercado que hacen las funciones antes mencionadas como Graphtec, Anagraph, etcétera.

POLYPAP

vision

septiembre 19, 2009

Ante la necesidad de promover productos o servicios, las empresas se encuentran en constante búsqueda de nuevas formas de lograr atraer del público consumidor.

Poco a poco, los papeles sintéticos se han integrado al sistema de impresión digital. Entre ellos se encuentra el Polypap®, papel que ha tenido una buena aceptación por parte de los impresores y pese a la existencia de productos novedosos en el mercado, se ha mantenido vigente.
El nombre de Polypap® es el resultado de la conjunción entre dos términos, polipropileno, un derivado del petróleo, y papel. Esto significa que reúne propiedades tanto del papel como del plástico, haciéndolo apto para múltiples aplicaciones en distintas áreas.
El Polypap® se produce en Taiwán y aproximadamente desde hace diez años llegó a México a través de Papel S.A., quien es el dueño de la marca en nuestro país. Su área Gran Form es la delegada para comercializar el sustrato a lo largo de la República Mexicana, apoyándose en otros distribuidores por medio de los cuales el papel logra llegar al consumidor a nivel nacional.

Características especiales
Desde su invención, el Polypap® se ha encontrado en constante desarrollo. El hecho de ser un sustrato con varios años de investigación ha permitido que paulatinamente se vaya afinando y se logre tener un mejor producto.
Este material está compuesto por resinas de polipropileno (PP) y una cubierta de carbonato de calcio, lo cual le proporciona la ventaja de ser impreso aún en selecciones de color muy sofisticados.
Al igual que otros papeles sintéticos, el Polypap® es reciclable, poco contaminante y debido a su origen sintético, no se requiere talar árboles o utilizar materias que puedan lastimar el medio ambiente. También comparte con ellos la cualidad de ser altamente resistente al uso rudo como dobleces y roturas, así como a agentes como polvo, químicos, grasas, humedad, frío y rayos solares, lo que evita su decoloración.
Este plástico se presta para que los profesionales puedan emplearlo en la impresión digital y otros métodos profesionales; y es totalmente manipulable, ya que se puede doblar, suajar, troquelar, gofrar, laminar, barnizar o realizarle todo aquello que un papel requiera.
A diferencia del papel convencional, el Polypap® es lavable e impermeable, es decir, puede permanecer bajo el agua varias horas y no se moja; las impresiones no se maltratan con facilidad y tienen una durabilidad larga. Otra particularidad es que si se quema, el polvo blanco que despide no es tóxico. Es un sustrato suave al tacto y aunque no es biodegradable, sí es 100% reciclable.
Aunque no es un papel económico, en volúmenes muy grandes puede llegar a emparejarse, por ejemplo, con el precio del papel couché. También es importante saber que con el tiempo ha ido bajando de precio y cada vez se está volviendo más accesible.
Aplicaciones más frecuentes
La versatilidad que tiene el Polypap® ha ocasionado que los impresores lo conozcan y sobre todo, lo consuman. Prácticamente, la limitación en su uso radica en la capacidad inventiva de la gente.
Lo podemos encontrar en distintos trabajos, como folletos, promocionales, revistas, libros, exhibidores, cajas, bolsas, tarjetas de presentación, credenciales, envolturas, etiquetas, calcomanías, menús, postales, mapas y planos. En el mercado de gran formato, es apto para fabricación de material POP, carteles, lonas para cubrir edificios o ventanas, letreros, anuncios, señalizaciones y publicidad en aviones y autobuses, sólo por mencionar algunos ejemplos. También está presente en los nuevos billetes de 20, 50 y 200 pesos. En este caso, el Polypap®.es apto para colocar mayor número de candados, dando la posibilidad de que los billetes sean más seguros y se contrarreste su falsificación.
El Polypap® está diseñado para sistemas de reproducción masiva. Para su uso en procesos digitales se pueden emplear impresoras Indigo y en el proceso de impresión es importante seguir las instrucciones pertinentes según el tipo de Polypap® elegido.
Las características sui generis de los papeles sintéticos para generar productos impresos han propiciado su demanda entre los consumidores, por lo que no es descabellado pensar que alguno de ellos como el Polypap® se convierta en un buen candidato para sustituir al papel normal en un futuro.

Polypap® frente a otros
Los sustratos sintéticos comparten características en común, pero también poseen particularidades que distinguen a cada uno. Gracias a esto, la oferta en el mercado se vuelve más diversa. A continuación, un breve comparativo entre papeles de origen sintético, con el objetivo de elegir el más adecuado dependiendo a sus necesidades.

Ropa con Luz Propia

vision

septiembre 18, 2009

La incorporación de LEDs en textiles permite generar una herramienta de comunicación dinámica para enviar mensajes luminosos.Al integrar LEDs multicolor, los objetos textiles se transforman en plataformas de comunicación sin alterar la función para la cual fueron originalmente diseñados. Las primeras prendas de este tipo fueron presentadas por Philips en el evento IFA de Berlín en 2006, las cuales están basadas en la tecnología Lumalive.

La industria textil no se encuentra aislada de ser objeto de innovaciones tecnológicas.
Recientemente, en el afán de crear prendas personalizadas, se consiguió diseñar ropa capaz de emitir luz por medio de LEDs, que son lo suficientemente pequeños y fríos para hacer esto posible.
Más allá de adornar los diseños, la aplicación de LEDs en los tejidos ha originado una nueva forma de comunicación a través de la cual las empresas pueden llegar a su público objetivo con mensajes dinámicos y visualmente atractivos.

Pantallas textiles
Tras varios años de investigación, Philips incorporó una tecnología especial
a base de LEDs aplicada en objetos textiles. Responde al nombre de Lumalive
y tiene la capacidad de convertir a los tejidos en pantallas para desplegar anuncios luminosos, manifestando así una forma distintiva de comunicación y personalización.

Cómo nació la idea
La idea de integrar LEDs en las prendas surgió en el proyecto Soft Electronics, desarrollado por el área de Philips Research. El hecho de observar los distintos
tipos de tejidos que rodean nuestra vida cotidiana, como prendas de vestir, muebles, alfombras, cortinas y banderas, llevó al corporativo a investigar la posibilidad de introducirles dispositivos electrónicos. Durante su búsqueda, encontraron
en los LEDs las características adecuadas para poder integrar luz en
los tejidos. De esta forma, Philips logró crear una nueva aplicación en iluminación.

Su debut
En 2006, en la feria IFA (Internationale Funkausstellung) de Berlín, Philips exhibió camisetas que si bien no se advertía la presencia de componentes electrónicos, desplegaban mensajes gráficos y textuales.

Aunque parecen prendas convencionales, se tratan de tejidos “inteligentes” equipados con diodos LED y un mecanismo electrónico, ocultado en la parte lateral de la camiseta, que permite controlar el funcionamiento del sistema.

Tras su presentación en este evento, Philips decidió fabricar prendas fotónicas de manera masiva. Las primeras playeras Lumalive salieron al mercado a finales de 2007.

Mensajes llenos de vida
Como su nombre lo indica, la tecnología Lumalive otorga vida a los objetos textiles al integrar módulos flexibles de LEDs multicolor, sin sacrificar su función original ni alterar la suavidad de las telas.
Puede aplicarse a todo tipo de tejidos, como fundas de sofás, cojines, cortinas y alfombras, aunque se emplea con más frecuencia en la vestimenta.
Las prendas de Philips pueden mostrar toda clase de gráficos, como imágenes, animaciones, textos fijos o giratorios, que se combinan con efectos luminosos sumamente llamativos producidos por los LEDs de diferentes colores.
A pesar de no tener todavía una buena resolución, los mensajes resultan legibles, además de que el efecto de luz es perceptible durante el día.

A promocionar la marca
Agencias de publicidad, empresas de mercadotecnia y las propias marcas se han acercado a esta tecnología para aplicarla como herramienta de marketing en eventos o promociones.

De esta manera, se pretende que las prendas Lumalive sean exhibidas en campañas publicitarias, discotecas, exposiciones comerciales o cualquier sitio público, donde anfitriones, edecanes, personal que maneja los stands y bailarines porten en su vestimenta la publicidad de una marca específica.
Este concepto nuevo representa una oportunidad diferente de acaparar la atención de los clientes, ya que puede ser programado para exhibir mensajes totalmente
personalizados.

Tecnología detrás de Lumalive
Philips Lumalive está conformada por una serie de componentes electrónicos, cuya combinación hace posible la emisión de luz LED en los textiles.
El panel donde se visualizan los gráficos consta de una película delgada y flexible de 20×20 centímetros, fabricada con LEDs RGB inorgánicos y cubierta por una protección resistente al agua.

La unidad de control está equipada con un sistema sencillo a base de chips y una memoria Flash para el almacenamiento de animaciones por 10 minutos. También incluye conexión USB para subir y bajar nuevo contenido.
La unidad de control es programable y permite cambiar los patrones de luz a fin de mostrar imágenes llenas de colorido.
El total de los componentes no superan los 100 gramos de peso.

Manejo del contenido
Las animaciones, logotipos y textos pueden ser diseñados en los programas de diseño principales para después ser trasladados al programa de edición Lumalive
Playlist, donde se organizan los mensajes.
El software es compatible con las extensiones BMP, GIF y JPG, y trabaja con Windows2000 o Microsoft XP.
Las listas que se almacenan en el programa de Lumalive pueden ser subidas a
la unidad de control portátil por medio de la conexión USB, para que de esta manera
sean mostrados en la pantalla.

Energía requerida
Aunque el consumo de energía varía según la aplicación, la tecnología Lumalive requiere de una cantidad mínima. El sistema obtiene su energía por medio de una batería pequeña recargable, la cual garantiza un uso continuo de hasta cuatro horas en una sola carga.

Fácil de lavar
Gracias a su diseño, las prendas son completamente lavables. El sistema
cuenta con una protección a prueba de agua, por lo que si se necesita lavar
o limpiar el textil se pueden retirar la batería y las partes electrónicas, y volverlas a colocar una vez seco el producto.

Abarcar otros mercados
Además de la publicidad, el empleo de LEDs en productos textiles constituye una herramienta viable en el campo de la seguridad como uniformes y chalecos prevenivos y –por qué no- en el mundo de la moda.
Mientras tanto, el área de investigación de Philips se encuentra en la búsqueda de aplicaciones futuras para la tecnología Lumalive, las cuales prometen ser
variadas.

Fotografía HDR al Límite

vision

septiembre 18, 2009

Gracias a su impacto visual, las imágenes HDR son una técnica viable para aplicaciones publicitarias y editoriales, sobre todo cuando se trata de paisajes o lugares turísticos.

La fotografía digital no deja de perfeccionarse y de volverse más compleja con el surgimiento de nuevas técnicas. Entre ellas, se encuentra la de Renderizado de Alto Rango Dinámico o HDR (por sus siglas en inglés), mediante la cual se consigue mejorar defectos de luz en una imagen, a la vez que se crea un efecto inusitado.

Cómo se logra
Para convertir una fotografía en HDR, primero se requiere sacar varias tomas de una misma escena con distintos rangos de exposición, es decir, fotos subexpuestas, con exposición normal y sobre expuestas.
Posteriormente, se emplean programas especializados donde se combinan las fotografías y se recurre al Tone Mapping o Mapeo de Tonos, encargado de ajustar los colores y buscar el nivel óptimo para los detalles.

Y el resultado es…
El resultado que se obtiene es un resalte (renderizado) de todos los colores de la imagen. De esta manera, las diferentes zonas quedan perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad distintos y contrastados. Una vez obtenida, la imagen se exporta al formato que más convenga.
Es curioso resaltar que paradójicamente la función HDR crea efectos poco reales, cuando en un inicio fue desarrollada para dar naturalidad a la luz de las fotos. Sin embargo, el “hiperrealismo” conseguido es lo que resulta interesante y atractivo.
Actualmente, el HDR es utilizado no sólo para crear imágenes mejor balanceadas, sino como un medio creativo de retoque de imágenes en donde, a gusto del fotógrafo, las imágenes adquieren nuevos colores.

Qué imagen puede convertirse en HDR
Todo tipo de imagen digital puede ser transformada en una versión HDR, la cual permite diversos formatos, como PFS, TIFF, JPEG, EXR y RADIANCE RGBE, que es el más utilizado. No obstante, es recomendable el formato RAW, ya que almacena mucha mayor información y al momento de procesar la foto, ésta mantiene los detalles.

Qué se necesita para hacer fotos HDR
Cualquier cámara digital es capaz de generar las fotografías necesarias para la edición digital HDR, aunque las cámaras digitales tipo réflex proveen mayores ajustes, como el sistema de “auto exposure bracketing”, que permite realizar tres tomas o más de forma secuencial y automática, con distintos parámetros de exposición. Es indispensable tener suficiente espacio en el disco duro, ya que las fotografías HDR sin compresión pueden pesar alrededor de 50 Mb cada una.

Recomendaciones técnicas
Al momento de tomar las fotos, se aconseja usar tripié para que no existan variaciones de encuadre en cada una. El obturador remoto es un recurso más que evita que la cámara se mueva al pulsar el botón de disparo.
Es recomendable utilizar ISO’s bajos para no generar niveles de ruido en las fotos resultantes, y mantener la apertura fija para que la profundidad de campo no se vea afectada.

Plus en las aplicaciones
Las imágenes de rango dinámico elevado comparten las mismas aplicaciones que las fotografías tradicionales. Sin embargo, logran captar más la atención pues inmediatamente despiertan un aire de sospecha de que han sido modificadas.
Gracias a esos retoques, las fotografías HDR pueden convertirse en un recurso original y novedoso para aplicaciones en gran formato.

Al imprimirlas…
Dados los contrastes y la gama de colores que caracterizan a estas fotos, es elemental que en los sistemas de impresión se utilice el perfil de color adecuado, con la finalidad de mostrar correctamente todo el nuevo rango de tonalidades creado.

Técnica controversial
La aceptación de la técnica HDR se encuentra dividida, principalmente entre los fotógrafos tradicionales, que muy pocas veces modifican sus fotografías, y los adeptos a la post-producción digital.
Tal parece que el HDR se está apartando de sus orígenes para emplearse en la creación de imágenes poco reales, que visualmente son llamativas y alcanzan cada vez más admiradores.

Y si no existiera lo digital…
Si analizamos hasta qué punto el software puede influir en el retoque de una fotografía, estaremos de acuerdo en que si bien las cámaras no son capaces de arreglar defectos originados por ellas mismas, los programas digitales son el auxiliar idóneo para generar imágenes HDR, además de otros efectos.
Esto significa que hasta el momento no es posible realizar retoque HDR sin intervención digital… bueno, puede ser al estilo Wyckoff pero es difícil que alguien lo haga hoy en día.

Fuentes de información:
Oscar Rojas Casanova, www.sajornet.com
Ben Olivares, www.benolivares.com.

Preprensa en gran formato De la idea a la producción

vision

agosto 18, 2009

El proceso de preimpresión es de suma importancia para la impresión digital, ya que en él debe establecerse una comunicación coordinada entre los departamentos.

La relación entre el diseñador y el operador del equipo de impresión debe ser lo más amplia posible para que el resultado esperado por ambas partes quede plasmado en forma adecuada.
Como se sabe, el proceso de preimpresión o preprensa digital representa el conjunto de pasos que con el sofisticado avance tecnológico en computadoras e impresoras, se ofrecen nuevas soluciones de acuerdo con las exigencias del mercado, destinadas a aumentar la productividad, automatizar la producción y reducir los costos de operación.

PRUEBAS DE COLOR
Las pruebas de color son esenciales para delimitar la calidad y apariencia del trabajo impreso, sobre todo porque algunos clientes exigen que los colores de su imagen sean exactos. Es por eso que debe realizarse la calibración de los colores con base en el Pantone. Los diseñadores gráficos entregan el diseño con las características que el cliente solicita, y posteriormente el operador del equipo de impresión realiza pruebas que se le denominan Perfiles (ICC).
En este momento del proceso, si el operador encuentra que las tonalidades no son las adecuadas, entonces efectúa cambios en el perfil con base en la cantidad de tintas que se van a manejar hasta que se llegue al tono adecuado.
En ocasiones el mismo cliente envia el diseño que pretenda que se le imprima, pero a la hora de imprimir son distintos los factores que intervienen, depende mucho de la temperatura de la tinta, de qué tan vacío esté el depósito, cómo saldrá de presión la tinta.
Asimismo es recomendable contar con una buena memoria, tarjetas de video muy buenas para que en caso de que se requiera realizar una animación la máquina no se sature y permita grabar la información.

LA COMUNICACIÓN
Debe existir una amplia comunicación entre el diseñador gráfico y el operador de la máquina, en el caso del diseñador industrial entraría su participación sólo en caso de que se tratara de armado de estructuras.
Al mantener contacto, ambos puede conocer si durante el proceso de impresión surgen inconvenientes como en el caso de las tonalidades, y de ser así, el diseñador tendrá la ventaja de conocer si existen variaciones en el equipo y pueda comunicarle al cliente cómo saldrá su trabajo.
En esencia, el diseñador gráfico y el operador deben conocer los mismos programas para que en caso de que el operador ya tenga el diseño y encuentre alguna anomalía en el mismo, pueda realizar alguna modificación al menos mínima sin tener que regresar todo el trabajo nuevamente al departamento de diseño.
El conocimiento de los equipos con que será impreso el diseño es fundamental para el creativo, tanto industrial como gráfico, porque no puede realizar un diseño que sea casi imposible imprimir en ciertos equipos dadas sus características técnicas, tales como el tipo de materiales que acepta o espesores.
Es poco recomendable para un diseñador trabajar en función del medio de salida, es decir, que el original que pretenda crear esté acorde a las condiciones del equipo en que será impreso para que no encuentre limitaciones.
En caso de que el trabajo lleve un acabado final, el diseñador gráfico debe marcar dónde irán las perforaciones, los dobleces u ojillo. Por ejemplo, una máquina de impresión de cama plana tiene que reconocer primero el archivo, lo cual hace por medio de unos puntos que coloca el diseñador en su imagen, para que el operador del equipo haga que estas marcas sean leídas.
El diseñador gráfico le tiene que marcar dónde sí imprimirá, en dónde habrá un suaje o un troquelado, y esos son conocimientos que ambos deben tener para que la impresión y el acabado sea el ideal.
Para que exista la interrelación entre el diseñador gráfico y el impresor, sería ideal que más que sólo regresar el trabajo al diseñador, el operador del equipo pueda decirle por qué un efecto o degradado no funciona al momento de imprimir. Por lo tanto, el papel del diseñador no sólo requiere saber composición, colores y sustratos, sino también qué tipos de equipos serán los más adecuados para la salida final.

FUENTES:Con información de Perla Arroyo, Directora General de Ideario Publicidad, y de Ernesto Bautista, Proyectos Especiales de Solid-Image.

LEDS que Dejan Huella

vision

agosto 18, 2009

Surge una nueva opción para adornar el piso y otras superficies con LEDs que se encienden justo en el área donde se aplica la presión. Floor es apto para crear ambientes donde pisos, mesas y muros se convierten en elementos interactivos.

Las pisadas son elementos que llegan a pasar desapercibidos debido a que el común de las personas tendemos a no hacer caso del rastro que dejamos cuando caminamos.
Sin embargo, la empresa neoyorquina Sensacell Corporation ha desarrollado una nueva tecnología para cambiar esta percepción. Se trata del sistema Sensacell LED Floor que añade a las superficies un mecanismo de interactividad que les permite reaccionar a las acciones que se ejerzan sobre ellas.
Los creadores de este sistema son Leo Fernekes y Joakim Hannerz, fundadores de la compañía, quienes han estado trabajando en la tecnología Sensacell desde 2004.

Su funcionamiento
El piso interactivo Sensacell LED Floor está formado por módulos electrónicos de 6 pulgadas cada uno (15.24 cm), los cuales se encuentran equipados con lámparas LED y sensores que captan la proximidad de algún cuerpo.
Cuando el sistema recibe alguna entrada de tipo táctil, los sensores responden haciendo que los LEDs iluminen el área y apaguen lentamente la luz una vez que la entrada se mueve. El sistema está programado para seguir la presión dejando rastros luminosos, lo que permite a los usuarios crear una serie transitoria de huellas.
Cada módulo contiene una pequeña computadora que se encarga de controlar el comportamiento de los LEDs y analizar las señales que captan los sensores para generar la respuesta.

El sistema Sensacell cuenta con 144 sensores y 1,296 LEDs por metro cuadrado.

Pisos ¿curvos?
Los módulos de Sensacell están ensamblados y conectados unos a otros por medio de cables de arranque flexibles, lo que posibilita que sean montados también en superficies curvas.
A través del ensamble, los módulos pueden formar superficies arquitectónicas interactivas en cualquier forma y tamaño, capaces de desplegar diseños iluminados, imágenes o videos en respuesta a la actividad detectada por los sensores.

Materiales resistentes
Los sensores poseen la habilidad de detectar el movimiento de personas o la presencia de objetos a una distancia de 6 pulgadas (equivalente a 150 mm) aún con el grosor del material que cubre los módulos, el cual puede alcanzar los 25 mm.
Para el recubrimiento de la superficie se utiliza cualquier material que no conduzca electricidad, por ejemplo, vidrio, plástico, caucho, Corian, fibra de vidrio, piedra, madera, concreto, cerámica y tablaroca, que además tienen la cualidad de soportar cientos de kilogramos por cada metro. En ocasiones se emplean materiales opacos.

¿Monocromáticos o a color?
Sensacell cuenta con dos versiones de luces LED, la versión monocromática compuesta por LEDs blancos brillantes, y la versión RGB que es más sensible y puede producir más de 16 millones de colores.

Aplicación en varios espacios
Aunque se trata de una opción decorativa para el suelo, el sistema Sensacell LED Floor se adapta a cualquier superficie rígida lo que amplía sus posibilidades, desde estar sujeto a una pared, colocado en una superficie pequeña como las mesas, o ser usado en lugar del pavimento tradicional a fin de dar un toque más moderno y llamativo.
Por su diseño es una opción para utilizar en bares, discotecas, clubes, hoteles, centros comerciales, museos, kioscos, exposiciones, escenarios, así como en aplicaciones relacionadas con señalización interactiva, arquitectura interactiva y entretenimiento al público. También es un potencial para la creación de juegos electrónicos que involucren pruebas de memoria, baile, ejercicio o fitness.

Presencia en ferias Internacionales
Como parte del evento World Expo 2008, llevado a cabo en Zaragoza, España, Sensacell construyó un piso interactivo de 250 pies cuadrados que incorporó alrededor de 850 módulos monocromáticos compuestos por más de 30,000 LEDs. Para su instalación se invirtieron aproximadamente tres días. Actualmente el piso descansa en la entrada de la “Comunitat Valenciana”.
Además de España, el sistema Sensacell ha sido exhibido en Canadá, Estados Unidos, Francia, Suiza, Alemania, Países Bajos, Reino Unido, Brasil y Singapur, entre otros países.

Venta mundial
Actualmente, el sistema Sensacell es comercializado en varios países. Por el momento, Joakim Hannerz y Leo Fernekes tienen planes de abrir sucursales en Asia con la finalidad de ir expandiendo sus redes de negocios alrededor del mundo.
Respecto al mercado latinoamericano, los propietarios comentan que han visto el interés de los países de Latinoamérica hacia sus productos por lo que no descartan abrirse camino en este continente.
La propuesta que otorga Sensacell no deja de ser llamativa, pues por lo pronto ocasiona que sea inevitable voltear por donde caminemos.

Impresión Textil

vision

junio 19, 2009

A la vista de los expertos, el negocio de la impresión textil se presenta como un mercado en constante crecimiento, nuevos equipos y materiales han surgido para satisfacer las necesidades del mercado.

Negocio con miras de crecimiento

La impresión digital textil cuenta con soluciones para empresas de moda, estampadores, agencias de publicidad, decoradores, diseñadores de moda, centros de impresión digital, fabricantes de muebles, marcas de ropa, así como proveedores de equipos y tintas.
Por este negocio ha pasado de todo un poco. Sobre todo en sus inicios, debido a los retos para imprimir sobre textiles, y lo que representaba trabajar con impresoras a chorro de tinta con resolución poco adecuada sobre telas, no se alcanzaba una calidad favorable.
Se realizaban tiradas cortas y con costos de insumos altos debido al proceso que se tenía que realizar para volver compatibles los textiles con la tecnología a chorro de tinta.

Y ahora…
En la actualidad podemos encontrar impresión directa con y sin fijación por calor, impresión por transferencia, sublimación o vinilos termo-adhesivos. Componentes que complementan el mercado textil como tintas para sublimación, ácidas, reactivas y pigmentadas, así como tejidos preparados para ser impresos con tintas de base agua, solvente o UV y soluciones de software con aplicaciones textiles.
Las principales marcas de ropa y la elaboración de prendas en general están posicionando la balanza hacia la calidad en el terminado final, el cuidado de los detalles y el manejo adecuado de sus marcas.
Con los nuevos sistemas de impresión se logran producir tiradas en cantidades menores o en sí las que el cliente requiera de manera personalizada en un un tiempo menor.
Las ventajas que los impresores encuentran en la impresión sobre tela con la nueva tecnología, son la resistencia del material, su elasticidad, suavidad, que la tela no brilla, no pesa, no se arruga y puede tensarse bien al colocarse. Además de que la impresión se presenta con mayor elegancia.

Con qué imprimo
En el mercado de impresión existen diversos equipos que por sus características ofrecen soluciones para diferentes acabados. Para la impresión de prendas de vestir oscuras y claras, la Kornit 931D permite imprimir sobre algodón, lycra, viscosa, seda, entre otros, con una producción de 300 prendas blancas por hora y 100 en oscuras.
No se requiere la preparación de placas para la impresión ni tiempo de registro de colores. En su proceso cuenta con cuatro colores sobre prendas de color claras y oscuras.
Como una opción para imprimir directo en playeras y prendas está la Dtjet, que no requiere papel transfer; es una impresora digital para punto de venta directo en prendas claras y pequeña producción. No requiere registro de colores, preparación de placas ni negativos. Permite realizar hasta cuarenta prendas en selección de color en una hora, e imprimir sobre prendas claras y oscuras, y playeras.

La demanda y la oferta
En países como Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Bélgica y Francia, la preocupación por la cuestión ecológica es amplia, y por ello se han enfocado a desarrollar el concepto de la impresión digital textil, sobre todo porque como parte del proceso se disminuye el uso de agua y contaminación por el tipo de tintas que se utilizan.
Además, pretenden evitar el uso de plásticos que tradicionalmente ocupan para imprimir en ellos.
En el caso de México, la cultura ecológica está en un proceso evolutivo pero no tan desarrollado. Por otra parte, el factor precio sigo prevaleciendo, porque la solicitud de trabajos aún es reducida.
A pesar de que la tela es un producto que puede conseguirse en tiendas tradicionales, lo que encarece el producto de la impresión textil es el costo de las tintas y sobre todo la habilidad en cuanto al proceso de acabado.
No obstante, las solicitudes de trabajos de esta naturaleza son favorables, es decir, existe mercado potencial y oferentes.
Se está trabajando en fibras naturales para que telas como seda o algodón sean comunes para imprimir sobre éstas, y evitar un pre-tratamiento y postratamiento.
El aspecto de la inversión para adquirir equipos que imprimen sobre tela resulta otros indicador del “lento” desarrollo de este sector. Aunque el desarrollo es lento cada vez existe mayor demanda de la tela por parte de los clientes.
Sin duda se requiere cultura para cambiar las prácticas de impresión, y naturalmente, como ocurre en otros países, apoyos financieros para migrar de una tecnología a otra.

Como muestra… un impresor
En opinión de Rodolfo Gálvez Córdoba, Presidente del Grupo TXD International, empresa que durante más de 11 años se ha dedicado a la impresión digital textil por sublimación, aun cuando el precio todavía no es equiparable al de otros sustratos, algunos usuarios han migrado gradualmente de utilizar, por ejemplo, vinilos o plásticos, por telas para sus impresiones digitales.
Según sus estimaciones, si un impresor en digital incluye en su negocio equipos que acepten textiles, del 100 por ciento de sus ganancias un 15 por ciento podría provenir de este rubro, con miras a un aumento constante.
Es primordial que se realicen estudios para determinar lo que este sector brindará en materia de producción y resultados, sobre todo porque tarde o temprano la tendencia a lo ecológico será mayor.
Una vez estampada una tela se puede confeccionar prácticamente cualquier tipo de producto: paraguas, mandiles, camisetas, trajes para edecán, artículos de decoración, escenografías, espectaculares, tapiz para sillas, banderas, gorras, mascadas, corbatas y lo que la imaginación del interesado conciba.
Esta empresa, que cuenta con plantas de producción en Los Ángeles, España, Argentina y México, inició en esta labor cuando no existía demasiada oferta de impresión textil bajo demanda.
En la actualidad, las empresas textileras palpan el beneficio de la impresión sobre tela, dado que pueden realizar sus muestrarios con diferentes diseños y colores que el cliente solicite a diferencia de antaño, donde debían realizar tiradas pequeñas con un alto costo, sólo para satisfacer la necesidad del cliente.

Los Impresores Hablan de la Ley del IFE

vision

junio 19, 2009

Cinco colegas opinan acerca de los aciertos y desaciertos de esta disposición, que puede mejorar en su contenido si se incluyeran criterios como la tecnología empleada.

En ediciones anteriores hemos tratado distintos aspectos relacionados con la nueva disposición del IFE, aprobada en enero de este año y que estipula el uso de materiales reciclables para la producción de propaganda a partir de estas campañas electorales. Como colofón al seguimiento que le hemos dado a este tema, abrimos un espacio a las voces del gremio.

Mejoras en la Ley
Hay que reconocer la labor del IFE en su afán de respetar el medio ambiente. Sin embargo, se puede realizar una reforma más trascendental si se tomaran en cuenta las sugerencias de los impresores.
Es preciso revisar las “lagunas” existentes, pues la disposición se limita al uso de termoplásticos y no involucra, por ejemplo, medidas relacionadas con el tipo de tecnología a utilizar. También valdría la pena realizar un estudio más minucioso de los plásticos permitidos.

A continuación, cinco colegas comparten su punto de vista sobre las medidas que el IFE ha dispuesto en materia de impresión.

Juan Manuel García de Quevedo, Director Comercial de PixeLink.
“Esta exigencia se tenía que dar tarde o temprano. Nosotros nos hemos preparado para afrontar dichas medidas y contamos con materiales 100% reciclables o biodegradables desde hace algunos años. Las empresas que no estén preparadas para afrontar los nuevos tiempos quedarán rezagadas, la industria debe y tiene la responsabilidad de cambiar hacia una industria “verde”.
García de Quevedo cuestiona el cumplimiento de la norma. “A los partidos no les interesa si se imprime en lona reciclable o normal. Es una disposición que ningún partido va a acatar y cuyas sanciones no se aplicarán. Somos pocas las empresas que utilizamos lona 100% reciclable y en contadas ocasiones, los partidos políticos han solicitado impresiones en este material”.

Miguel Sayún Frías, Director General de Digigráfica.
Para llevar a cabo esta Ley, “no se realizó ninguna investigación en cuanto al tipo de maquinaria que está instalada en el país. Esta disposición implica un cambio en equipos que no es posible efectuar en el corto plazo para toda la capacidad instalada existente”.
Sayún Frías resalta la falta de diálogo entre las partes. “El IFE no se acercó a la industria, pero tampoco nosotros buscamos un contacto con ellos a través de un medio que tuviera representatividad”.

Charly Reyes, Director Creativo y de Operaciones de Grupo Reyes Cano.
“Es la forma más adecuada de ver por el medio ambiente. En nuestro caso, hemos cambiado nuestra tecnología de solvente a UV, con la intención de perjudicar lo menos posible a la naturaleza y al mismo tiempo mejorar la calidad de nuestro producto.
No obstante, La Ley pudo haber incluido el uso de tecnologías menos contaminantes como la impresión en tinta UV”.

Francesco Brocchi, Director General de Gráficos Gamma.
“Es una buena idea la disposición de restringir materiales en la propaganda electoral, pues algunos han comenzado a implementar cartón para sus campañas políticas. Sin embargo, parece una Ley ‘interpretable’, pues si bien estipula el uso de materiales reciclables certificados, debemos considerar que el 90% de los productos para campañas políticas provienen de China, donde cualquier productor puede vender una lona de poliéster y vinilo, y certificar el material como reciclable”. Por lo tanto, los impresores pueden ampararse con documentación que avale el reciclaje del material, aunque no lo sea.
En la Ley del IFE se refleja la falta de conocimiento sobre el tema. Se debe hacer un estudio más exhaustivo y clasificar de manera clara qué materiales están permitidos o no. Pero han dejado la posibilidad de interpretación”.

Mario Lepe, Director Comercial de Digital Colors.
“Las medidas son buenas para contrarrestar la contaminación que se realiza con el material de la propaganda política. En nuestro sector somos pocas las empresas socialmente responsables en el uso de tintas con secado UV, que son más amigables con el medio ambiente. También podemos imprimir sobre materiales que son biodegradables, pero para los candidatos los precios son altos”.

Publicidad virtual en displays

vision

junio 18, 2009

Un nuevo sistema desarrollado para Punto de Venta hace que los anuncios queden suspendidos en el aire, generando una comunicación dinámica e interactiva con el consumidor.

Tal parece que la ficción ha superado a la realidad. Y es que la innovación constante y la creatividad han logrado que las imágenes virtuales, que veíamos solamente en películas, ya formen parte de nuestro entorno.
Desde hace más de dos años, la empresa española Special things comercializa el sistema Image Pro 3D, que fue desarrollado expresamente para el Punto de Venta en distintos establecimientos y aparece como una forrna sumamente atractiva de dinamizar la publicidad.

Imágenes flotantes
Image Pro 3D es el resultado de una investigación exhaustiva en los campos de óptica y electrónica. Su funcionamiento se basa en una tecnología compleja que incluye un sistema óptico y un software patentado, conectados a la pantalla que proyecta la imagen.
A través de este sistema, el espectador consigue ver productos o mensajes tridimensionales que “flotan” en el aire, sin requerir el uso de lentes especiales.

Interacción obligada
El sistema es totalmente interactivo, pues en primer lugar su singularidad atrae la atención del público. El contenido “flotante” se encarga de enganchar a los espectadores, pues provoca curiosidad y los orilla a comprobar si el efecto creado ante sus ojos es real o no.
Esta tecnología visual deja una buena impresión en el consumidor, lo que aumenta la probabilidad de que recuerde el mensaje y pase a la acción de comprar el producto, que es el objetivo final de la publicidad.

Elementos multimedia
La utilización de herramientas multimedia es parte esencial de este sistema de comunicación virtual. Por medio de animación las imágenes pueden rotar, moverse dentro del campo de visión, construirse o disolverse en sí mismas, cambiar de color y manipularse de cualquier forma para demostrar sus características con una visión de 360 grados.
También es posible integrar sonido dirigido a través de altavoces que se instalan en la unidad.

Más detalles
Los objetos pueden proyectarse a tamaño natural o amplificar tres veces su volumen original, alcanzando incluso 40 cm de diámetro. Si son pequeños, tienen posibilidad de ampliar su tamaño hasta cuatro veces.
La distancia que guarda la imagen aérea de la pantalla depende del tipo de objeto, pero comúnmente se mantiene una distancia entre 30 cm y 1.25 m. Asimismo, el espectador puede ver la imagen a partir de los 30 m.
El campo visual en que se mueve el anuncio tiene un máximo de 60 grados. Este ángulo de visión se incrementa a medida que la audiencia se aleja del display.
Por lo general, el anuncio tiene una emisión continua de 15 a 40 segundos.

Creación de las imágenes
Antes de iniciar el proceso de producción, el cliente debe proporcionar una descripción detallada de lo que desea y, si es posible, entregar un storyboard del contenido requerido. El proceso se realiza en tres fases: construcción de los objetos en 3D, animación de los objetos e incorporación de los efectos especiales.
Se invierten de tres días a cuatro semanas para producir el contenido visual, en función de la complejidad del proyecto, la animación, duración y otros factores, aunque el storyboard ayuda a reducir el plazo de entrega.
Los costos de producción abarcan entre 600 euros para una imagen simple, y 10 mil euros para un anuncio con numerosos efectos
especiales.

Formatos aceptados
El contenido debe estar en un formato digital compatible con el sistema o, de lo contrario, el efecto 3D se pierde. El software acepta archivos creados en cualquier software 3D como Studio Max, Maya y Lightwave; también tiene la capacidad de incorporar contenidos 2D, como fotos en JPEG, y entretejerlos con animación digital 3D.
Las imágenes escaneadas no son recomendables, ya que el producto resultante no estará en 3D y además no será de calidad óptima.

Diseño del display
Las medidas del display están determinadas por el tamaño de la imagen proyectada. El soporte se personaliza de acuerdo con las características de la marca (puede tener la forma de teléfono, zapato, lata de refresco, etcétera), mientras que la pantalla se coloca en una “caja negra” que debe tener forma trapezoidal, ya que en su interior se encuentra una óptica especial que expulsa la imagen hacia fuera para que flote en el aire. Otras formas evitarían que se genere el mismo efecto.

De fácil manejo
El display se adapta a cualquier lugar. Puede estar situado en el suelo, montado dentro, fuera o detrás de una pared; o colgado del techo.
La unidad puede transportarse de un lugar a otro sin complicaciones y lo único que requiere es un enchufe cercano para su instalación.

Campos de acción
Además de la publicidad de punto de venta, estos paneles tridimensionales constituyen una herramienta apta para terminales de transacciones electrónicas (como cajeros automáticos), quioscos informativos, stands para expos y ferias profesionales, y vitrinas de exhibición de objetos.
De tal manera que calles, museos, centros comerciales, tiendas departamentales, bancos, hoteles, restaurantes, oficinas y lugares de tráfico intenso son los puntos idóneos donde podemos encontrar imágenes virtuales animadas.

A la espera de incursionar en L.A.
Hasta el momento, Image Pro 3D se distribuye en Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, Emiratos Árabes Unidos, Japón, Holanda, Suiza, Rusia y España. En breve, se espera su llegada a Estados Unidos, y en relación con México Juan Mateu, Director de Special things, invita a los distribuidores a que lo contacten para conocer más a detalle en qué consiste esta innovadora tecnología.
Los únicos requisitos que solicita esta empresa es contar con una cartera de clientes que integre marcas de productos de gran consumo, así como con proveedores de displays y de contenidos en 3D.

*Información proporcionada por Juan Mateu, Director de
Special things.
www.thespecialthings.com

Tintas especiales para etiquetas

vision

mayo 19, 2009

Las nuevas tintas para etiquetas ternocrómicas, reflectantes y fluorescentes producen efectos que se utilizan para crear etiquetas que sean visibles en la oscuridad y llamen la atención del consumidor final.

¿Cómo hacer visible y atractivo un producto para que pueda distinguirse de los demás? A través de los años, muchas han sido las técnicas para lograr que un producto sobresalga y llame la atención. Uno de los elementos principales es la creatividad en la producción de las etiquetas.

Termocrómicas
El uso de tintas termocrómicas se ha convertido en una opción eficaz para conseguir un óptimo efecto promocional en bebidas, jugos y aguas. Particularmente diseñado para la fabricación de etiquetas, esta tinta se constituye en un producto útil en la elaboración de impresos de alto impacto.
Es una tinta base agua para impresión por flexografía de secado rápido y excelente condición de adherencia. A condiciones ambiente normales la tinta es trasparente pero al someterse a cambios de temperatura (calor y frio) se produce un efecto de color que hace que su producto interactúe con el usuario.
Existen dos tipos de tinta termocrómicas: la de cristal líquido y la llamada DYE. La primera es sensitiva a cambios muy pequeños de temperatura,. Esta característica la hace perfecta para objetos como termómetros donde se necesita sensibilidad, pero es problemático su uso en elementos que necesitan ser económicos y en aplicaciones que se expondrán a cambios de temperatura drásticos. Las tintas DYE son sustancias especiales que cambian de un color específico a un estado claro y transparente cuando se cambia de temperatura. Éstas últimas son ideales para la fabricación de etiquetas, ya que no necesitan de cambios drásticos en la temperatura. Las tintas termocrómicas pueden ser formuladas para que cambien de color a una temperatura determinada.
La compañía Domino en su serie A, ofrece una gran gama de equipos codificadores de Inyección de Tinta compatibles con tintas termocrómicas para la impresión de etiquetas. Domino proporciona un rendimiento y fiabilidad probados en la impresión de caracteres pequeños en una gran variedad de sustratos. También puede ser usada en aplicaciones especializadas, incluyendo aquellas que requieren aplicaciones en red en los ambientes de producción más exigentes.
Dentro de los productores de tintas termocrómicas, tenemos a la empresa Chromatic Technologies, Inc., a través de su distribuidor en México, American Industries. La gama de tintas que ofrece la empresa estadounidense es: Metal Deco, utilizada en envases de aluminio y se compone de la impresión de una tinta transparente que cambia de color cuando el metal es sometido a bajas temperaturas. Esta tinta reacciona al incremento del calor producido por el contacto con la mano. La tinta Mug Spray, se utiliza generalmente en envases de vidrio y porcelana, cambia de color en contacto con un líquido caliente.

Fluorescentes
Existen dos tipos diferentes de tintas fluorescentes. El primero se carga de energía con la luz ambiente y luego brilla en la oscuridad por un tiempo determinado por medio de la absorción de una pequeña cantidad de calor. El segundo reacciona a través de la exposición con luz ultravioleta o luz negra y puede ser imperceptible a la vista en condiciones diferentes. Para que las tintas tengan esta propiedad se les agregan componentes especiales como sólidos luminiscentes que no brillan cuando son expuestos a la luz natural, pero que cuando son expuestos a la radiación ultravioleta aparecen con colores fluorescentes. Estas tintas presentan distintas variantes, pueden ser visibles o invisibles bajo luz normal, pero con la luz ultravioleta reaccionan cambiando de color y brillando intensamente; y tornándose visibles (cuando son invisibles bajo luz normal).
La elaboración de etiquetas con este tipo de tintas produce una apariencia llamativa con más impacto sobre el consumidor, ya que a través de sus propiedades brinda una interacción inigualable con el producto. Sus aplicaciones son utilizadas con frecuencia en la elaboración de promocionales en álbumes discográficos, películas y otros empaques que requieren una gran creatividad.
La empresa Nazdar tiene a disposición del cliente la Flexo UV Serie Fluorescente, una tinta formulada específicamente para la impresión de marbetes y etiquetas. Estas tintas muestran colores intensos y relucientes que tienen excelentes características de flujo continuo por su densidad, lo que las hace ideales para la mayoría de equipos de impresión y aplicaciones de producto.
La Flexo UV Serie Fluorescente puede aplicarse a Vinilos auto-adheribles, poliéster tratado y recubierto, películas BOPP, polietileno, poliestireno y algunos tipos de papel y cartón.
Los colores disponibles para esta tinta son: azul fluorescente, verde fluorescente, amarillo fluorescente, naranja fluorescente, rojo fluorescente, rosado fluorescente y magenta fluorescente.
La empresa EFI en su serie Jetrion, además de las tintas UV por inyección, ofrece la posibilidad del uso de tintas personalizadas con tonos fluorescentes y marcadores nanotecnológicos en la formulación. Estas características, combinadas con la capacidad de imprimir datos variables, proporcionan a los clientes una solución eficaz para autentificar y proteger sus marcas, por medio de la impresión de etiquetas.

Reflectantes
Las tintas reflectantes contienen millones de micro esferas que, con una fuente de luz artificial o natural, reflejan los rayos, consiguiendo de esta forma un brillo intenso por medio de las propiedades de la imagen. Aunque este tipo de tintas son utilizada en señalizaciones o textiles, también pueden usarse en la elaboración de etiquetas o calcomanías para validar la autenticidad de un producto.
Las etiquetas reflectantes tienen la propiedad de cambiar de color según el ángulo en el que se refleje la luz. Podemos encontrar variedad de colores de tintas reflectantes: negro, amarillo, magenta, cyan, rojo, violeta, azul, etc.

Propaganda Electoral, ¿Qué lona usar?

vision

mayo 19, 2009

Los institutos políticos buscan soluciones ecológicas para la impresión de su propaganda electoral, tratando de apegarse a las nuevas reglas del IFE y buscando el precio más accesible.

Con base en los puntos estipulados en la nueva disposición del IFE, los partidos se encuentran en la búsqueda del plástico más conveniente para su propaganda política.

Recordemos que el Reglamento señala el uso de termoplásticos, cuya principal característica es ser reciclables. Sin embargo, no determina que estos plásticos deban ser biodegradables.

Generalmente, los términos reciclable y biodegradable suelen confundirse, pero es oportuno diferenciarlos.

Facultad de reutilizarse. Un producto es reciclable cuando tiene la capacidad de ser reprocesado para su reutilización. Para tal efecto, se requiere de la intervención humana, ya que la naturaleza no puede descomponer los productos reciclables por sí mismos, lo que provoca que sus desechos permanezcan en el ambiente durante muchos años.

Degradación natural. En los productos biodegradables, los microorganismos, como bacterias, hongos y algas, se encargan de separar sus componentes, los cuales son incorporados al suelo para enriquecerlo.
Algunos materiales poseen ambas cualidades, por lo que pueden ser descompuestos por la propia naturaleza, reprocesados industrialmente y reutilizados.

Naturaleza compostable. Existe un tercer nivel de “amistad” con el medio ambiente, que incluye a los materiales biodegradables capaces de volverse composta. Regularmente, están fabricados con materiales 100% naturales y orgánicos, por lo que integran las tres cualidades: son reciclables, biodegradables y pueden ser usados como abono.

Opciones de lonas ecológicas
Ultraflex es una empresa comprometida con los productos ecológicos desde hace tiempo y cuenta con varias opciones de lonas “verdes” dentro de su portafolio.

Lonas reciclables.
Para las campañas electorales, Ultraflex cuenta con dos alternativas reciclables.

La SuperPrint Lite es una lona coreana hecha de PVC y poliéster, los cuales pueden ser separados para reciclarse de manera independiente. Está diseñado principalmente para espectaculares y puede usarse con UV, solvente y serigrafía.

De origen estadounidense, el PolyeLite es otro producto reciclable a base de polietileno, utilizado especialmente en cartelería y banners con tintas UV.
Ambos productos son ligeros, resistentes y flexibles, permitiendo una fácil instalación.

Lonas biodegradables. Desde hace más de dos años, Ultraflex comercializa la única lona de PVC biodegradable en el mundo llamada BIOflex, que una vez que se desecha y queda en el relleno sanitario, inicia el proceso de descomposición hasta terminar en polvo; los microbios desintegran el PVC en un periodo de entre 3 y 5 años. La BIOflex contiene materiales no tóxicos y es resistente al hongo, decoloración y desgarre. Puede imprimirse en UV, solvente y serigrafía.
Con una formulación similar a la de BIOFlex, el BIOmesh es usado con tecnología UV y solvente para aplicaciones como pendones, recubrimiento de edificios y estadios, ferias comerciales y ventanas. En calidad de impresión, tiene características afines al mesh estándar; y es resistente al fuego y a la durabilidad.
Aunque lo ideal es utilizar un producto biodegradable, el costo de estas lonas es elevado en comparación con el costo de una lona convencional. Este factor las enfrenta a la corta duración que tienen las campañas políticas, por lo que es preciso reflexionar qué tan viables pueden ser para este tipo de aplicación.
Estos productos ecológicos cuentan con certificaciones en Estados Unidos, y cumplen con las normas que demanda el IFE.

La Procuraduría Ambiental y del Ordenamiento Territorial del Distrito Federal (PAOT) ha invitado a los distintos institutos políticos y candidatos que contienden por los diversos cargos de elección popular de la ciudad, a mantenerse dentro de los límites establecidos por la normatividad correspondiente y a respetar no sólo los esquemas de convivencia ciudadana que ésta establece, sino a no agredir al entorno natural y urbano mediante la disposición desordenada y excesiva de propaganda electoral.

Impacto en Tercera Dimensión

vision

mayo 18, 2009

La tecnología en tercera dimensión ha encontrado distintos medios en donde incursionar. Un ejemplo son los objetos tridimensionales a gran escala, que por su tamaño, diseño e innovación logran atrapar la atención de las personas.

La ventaja de un objeto en tres dimensiones es que puede ser visto desde cualquier ángulo de visión y debido al impacto que provoca, se retiene más tiempo en la memoria que un objeto plano.
Asimismo, es un elemento versátil, ya que es susceptible de ser modificado como deseemos, desde pegarle cualquier impresión en vinyl adherible, hacerle relieve, incluir textos, hasta integrar luz, sonido, movimiento y efectos especiales.
Debido a estas cualidades, los elementos 3D son ocupados en diversos ramos como la publicidad, la industria de la construcción y el sector comercial. En México, la empresa 3dform, que opera en el país desde hace tres años, emplea la misma tecnología de su hermana, la agencia europea Outform, para crear soluciones en 3D enfocadas a distintas finalidades.

Piezas ligeras y resistentes
Las soluciones 3D están fabricadas con poliuretano, que se caracteriza por ser liviano, moldeable, resistente a la intemperie, durable y relativamente fácil de colocar.
Tiene ventajas sobre otros materiales, como la fibra de vidrio, ya que mantiene su forma durante muchos años, lo que lo convierte en un material apto para exteriores.
El poliuretano se trabaja en dos presentaciones: espumado, que sirve para darle cuerpo a la pieza; y rígido, que debido a sus compuestos químicos, es más duro y resistente a las condiciones del exterior, por lo que se utiliza como cubierta.
Otro material que se maneja es el poliestireno expandido (EPS), unicel que va cubierto con poliuretano y se usa como molde para sacar las piezas necesarias para completar la forma del objeto 3D.

Objetos gigantes
Con base en su objetivo, las soluciones 3D pueden alcanzar grandes dimensiones. Las medidas están sujetas al tipo de objeto y al lugar donde será colocado, pero realmente no hay un límite, ya que si se cuenta con un soporte mayor se puede cubrir a la medida que sea.
Normalmente, tienen un peso de cinco kilos por metro cuadrado, incluyendo la estructura metálica. Sin embargo, se pueden hacer más ligeros o reforzarse más.
El grosor de la pieza también depende del objeto que se trate, el lugar donde irá colocado y el tiempo que permanecerá. Si se requiere que dure un lapso largo de tiempo, debe tener mayor grosor.

Versatilidad en su uso
El uso de estos elementos llamativos abarca una gama amplia de posibilidades. Son adaptables a interiores y exteriores, así que pueden funcionar como ambientación en parques recreativos, zoológicos, museos, hoteles, restaurantes, cines y foros de televisión; mobiliario urbano, punto de venta en centros comerciales, y decoración en letreros, fachadas, muros, vitrinas, puentes, vehículos, carteleras y parabuses.
La creatividad en su elaboración no tiene límite, por lo que podemos encontrar infinidad de figuras en las diferentes aplicaciones: material POP en forma de refrigerador, fachadas en forma de dona o bola de nieve, muñecos para adornar eventos de espectáculos y hasta baños públicos con apariencia de maceta, árbol o escultura.

Paso a paso
El sistema de trabajo se encuentra dividido en tres fases principales: Diseño, Producción y Montaje.
Aunque cada solución es distinta, todas comparten el proceso de elaboración, en el cual se conjugan el diseño tridimensional, el formado computarizado y el trabajo artesanal a detalle.
Cabe la posibilidad de trabajar las etapas de diseño y de producción paralelamente, es decir, mientras algunas piezas se están diseñando, otras pueden encontrarse en la fase de corte o de acabado.
En la fabricación de los productos 3D es elemental la intervención de distintas áreas, tales como ingenieros, diseñadores industriales, diseñadores gráficos, escultores, especialistas en acabados, materiales y pastas, y operadores especializados en las máquinas espreadoras.

Normalmente, la etapa de diseño dura entre una y dos semanas, de acuerdo con la complejidad del objeto. El tiempo de producción varía, según la dificultad de la pieza y la cantidad solicitada. En promedio, se invierte una semana si es una pieza sencilla; entre dos y tres semanas si son varias unidades sencillas; y de tres a seis semanas si el objeto es grande.

1. Que vengan las ideas
El primer paso consiste en desarrollar un proceso creativo, en el cual, con base en lo que el cliente quiere, se realiza una visualización previa, en boceto y fotomontaje, donde se definen las dimensiones y otras características generales del proyecto.
Cuando el cliente lo acepta, se elabora un modelo tridimensional en computadora, en donde se le da la forma final y se especifican los detalles: materiales que se utilizarán, medidas definitivas de las piezas, tiempos de producción, resistencia de los materiales, diseño de la estructura, detalles de la unión, acabados, en algunos casos iluminación y mecanismos de movimiento, y apariencia final del objeto en su entorno.
Para el diseño de los proyectos se mezclan programas como Autocad, Photoshop y 3DMax. Los productos 3D pueden ser réplicas o un diseño totalmente nuevo de algún objeto en cualquier tamaño. De esta manera, el producto se escanea y se reproduce a la escala que el cliente solicita.

2. Producción en marcha
Una vez que el cliente da luz verde, se procede a la producción de la solución 3D. El procedimiento que se sigue es:
Corte. En primer lugar, se realiza la programación CNC para cortar el master (pieza inicial a partir de la cual se obtienen las demás piezas). A la par, se elabora la estructura metálica.
Armado. Se forma el objeto con las piezas de EPS y se unen a la estructura con espuma de poliuretano. Si el proyecto lleva luz o movimiento, se ensambla en este momento.
Pulido. Con herramientas de mano, de le da detallado a la pieza en su forma y superficie.
Recubrimiento. A través de máquinas esperadoras, se cubre la pieza con una capa de poliuretano duro, el cual también recibe un acabado.
Pintura. Finalmente, con pintura acrílica o automotriz, se aplica una capa de protección transparente o se cubre con impresión, dependiendo del proyecto.

3. Colocación por partes
Por cuestiones de transporte, el objeto se traslada por partes. Una vez en el sitio donde será ubicado se arma y se monta.
Cada parte debe medir en promedio tres metros de ancho x 10 metros de largo x tres metros de alto, ya que si cuenta con un tamaño mayor, es difícil que pase por debajo de los puentes durante su traslado.
En el lugar se encuentra un equipo de personas de la misma compañía, quienes son los encargados de armar, fijar e instalar el objeto tridimensional.

Si se debe subir el objeto a algún edificio, fachada o espectacular, se toma en cuenta su tamaño y peso que tenga como referencia para utilizar desde una polea chica hasta una grúa.

Costo en función del trabajo requerido
El precio se ajusta a la complejidad de la pieza, pues se pueden hacer piezas grandes pero sencillas o pequeñas pero con muchos detalles, formas y texturas. En el costo se valora el trabajo que se debe realizar para su elaboración, así como el tamaño y la estructura que necesita.

Propuestas funcionales
Las creaciones 3D son una alternativa atractiva y original para resaltar algún lugar o promover algún producto.
En materia de publicidad, ayudan a reforzar las campañas publicitarias. En la construcción, pueden conseguir muchas formas que a veces son imposibles de lograr con materiales normales. Los elementos de fachada son una buena opción para darle vista a los inmuebles, por lo que pueden ser bien solicitados por locales comerciales como salones para eventos y tiendas.

Las soluciones 3D resultan una propuesta diferente a lo que se ofrece en el mercado para provocar que los mensajes visuales tengan un mayor impacto, así que no hay que desaprovecharla.

LEDS a Nivel Cancha

vision

mayo 18, 2009

En los eventos deportivos encontramos una vía innovadora para anunciar marcas. Se trata de las vallas perimetrales publicitarias ubicadas en los estadios, que atrapan la atención por su dinamismo y colorido.

El descubrimiento de los LEDs como alternativa en iluminación representa una solución que ha traído consigo resultados favorables. Sin embargo, la posibilidad de desarrollar nuevas tecnologías para mejorar las ya existentes ha permitido la creación de los OLEDs, que se perfilan como los dignos sucesores de los LEDs para convertirse en la próxima iluminación para pantallas y otras aplicaciones.
Los OLEDs (Organic Light Emitting Diode) son diodos emisores de luz formados por una película delgada de materiales polímeros orgánicos, los cuales generan y emiten luz por sí mismos cuando reciben corriente eléctrica.
Aunque todavía no son muy conocidos, ya empiezan a incursionar en varios campos, especialmente en el de las pantallas electrónicas. Empresas como Kodak, Dupont, Sony, Sharp, LG, Toshiba, Samsung, Philips y Hitachi, así como institutos alrededor del mundo son los encargados de desarrollar y mejorar el potencial de estos dispositivos avanzados, y aunque la eficiencia hasta el momento lograda está aún lejos de igualar o superar a la de los LEDs, se han encontrado características ventajosas para hacer de esta tecnología emergente una opción asequible y diferente a los otros sistemas de iluminación, incluyendo a sus antecesores.

Propiedades que los distinguen
Al ser derivados de los LEDs, los OLEDs heredaron algunas características como su construcción compacta, la eficiencia energética, la resistencia a las vibraciones o los golpes, y la respuesta rápida de las imágenes en movimiento. Sin embargo, poseen algunas diferencias elementales.

La primera distinción entre los LEDs y su variante orgánica es que los primeros contienen una sustancia inorgánica como aluminio, galio, arsénico o fósforo, entre otras; mientras que la sustancia emisora de los OLEDs está constituida por componentes orgánicos como el carbono o el rutenio, lo que facilita su fabricación en comparación con otras tecnologías.

A diferencia de los LEDs, que están formados por rígidos chips semiconductores, los OLEDs están hechos de un material fino, flexible, tipo plástico, lo que resulta que el coste en su manufactura sea relativamente bajo. Asimismo, en vez de emitir en un único punto brillante, como lo hacen los LEDs, la versión orgánica produce iluminación uniforme abarcando un área extensa.

Los OLEDs son extremadamente delgados y ligeros. Además, no necesitan de un backlight o retroiluminación, ya que son auto-luminosos y, por lo tanto, la energía que consumen es mínima.

Uno de los principales beneficios de las pantallas a base de OLEDs es el brillo y contraste que otorgan, lo que ocasiona que las imágenes que producen se vean sumamente claras y nítidas. La tecnología OLED ofrece una mayor gama de colores que los LEDs normales y mejoran el ángulo de visión de la pantalla, así como la calidad de la imagen independientemente de la ubicación del observador.

No obstante, los OLEDs deben superar algunos desafíos como el tiempo corto de vida de los pixeles en color azul, cercano a las 14,000 horas; su impacto medioambiental ante la dificultad de reciclaje de sus componentes orgánicos; la degradación de sus materiales a causa de la humedad ambiental y su sensibilidad al agua, lo que implica un reto para los investigadores para lograr que estos dispositivos soporten las inclemencias del tiempo y puedan utilizarse en exteriores.

Oportunidades comerciales en la mira
Dadas sus particularidades, los OLEDs ofrecen muchas posibilidades. Se visualizan como una vía accesible para la creación de nuevas aplicaciones en grandes superficies luminosas, como paredes con iluminación o pantallas de alta definición que abarquen y reemplacen a los muros; y también pueden alcanzar otras aplicaciones comerciales como carteles de publicidad, indicadores de información, señalizaciones e iluminación ambiental.

Es oportuno resaltar que existen distintos tipos de OLEDs, de acuerdo con la sustancia emisora utilizada y la estructura del propio dispositivo, de los cuales hay dos en especial que están en proceso de investigación y tienen un futuro promisorio.

El OLED Flexible (FOLED), que a través de su utilización en sustratos flexibles, como el PET, permitirá que pantallas y otras aplicaciones puedan ser dobladas o enrolladas, sin llegar a estrellarse, romperse o sufrir daños.

El OLED Transparente (TOLED), que gracias a las características de sus elementos, se tiene la posibilidad de fabricar pantallas transparentes donde las imágenes sean lo único que se visualicen. El TOLED mejora el contraste con el entorno, lo que hace más fácil ver las pantallas con la luz del sol.

Los OLEDs ya están presentes, al menos en escalas pequeñas, como teléfonos celulares, reproductores MP3 y cámaras digitales; y aunque tendremos que esperar algunos años más para las aplicaciones a gran escala, lo importante es destacar la investigación actual que se está realizando con los LEDs de tipo orgánico, con la intención de lograr dispositivos de iluminación cada vez mejores.

EDITOR PICKS

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