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Construya grandes proyectos y obtenga grandes ganancias con las impresoras / cortadoras Roland Truevis VG2
En AVANCE contamos con la nueva Impresora/cortadora VG2 le ofrece una exhaustiva selección de colores, mejorada eficiencia mecánica, y una mayor precisión de impresión y corte para una auténtica producción sin atender. Produzca miles de afiches, cree impresiones en materiales especiales, o genere gráficos de vehículos con colores exactos de marcas para cumplir con sus propios estándares de precisión y los de sus clientes.
Diseñada para superar las expectativas de producción y calidad de los profesionales más exigentes de la actualidad, la TrueVIS™ VG2 es todo lo que usted podría desear en una impresora/cortadora y muchísimo más.
Nueva gama de colores y configuración de hasta 8 colores.
Nuevas y mejoradas TINTAS TR 2 garantizadas por 3M y Avery Dennison.
Mayor eficiencia y seguridad en la impresión de sustratos – Mejoras en rodillos de
arrastre y nuevas abrazaderas de material.
Nuevas funciones de corte para trabajos troquelados, etiquetas o simplemente corte.
Ideal para:
- Producción de etiquetas
- Afiches
- Pancartas
- Anuncios retro iluminados
- Displays
- Decoración con vinil textil
- Decoración en interiores
- Rotulación vehicular o en ventanas
Avery Dennison crea una alianza estratégica con Lampe Textiles
Avery Dennison Graphics Solutions Europe ha realizado una alianza estratégica con Lampe Textiles para convertirse en el distribuidor exclusivo de los materiales textiles auto-adhesivos para ventanas Squid en el sector Graphics para Europa, Oriente Medio y el Norte de África (EMENA). Eso significa que estos nuevos materiales estarán a disposición de los clientes de Avery Dennison a partir de septiembre de 2020.
Los materiales Squid son films para impresión digital, resistentes al calor y la humedad. Ofrecen protección solar y se aplican con facilidad sobre superficies de cristal. Según Alessandro Sacchi, product line director digital print Avery Dennison Graphics Solutions Europe, esta nueva alianza con Lampe Textiles ofrece acceso a los clientes a otra importante novedad en cuanto a films arquitectónicos para ventanas:
La instalación puede realizarla cualquier particular o profesional. El tejido Squid tiene un aspecto como de lino y viene listo para imprimir. Ofrece a los hogares, oficinas y hoteles un aspecto delicado, minimalista y elegante y está disponible en seis colores (Chalk, Bone, Oak, Ash, Rock y Coal). Dependiendo del color, el film desvía entre el 25% y el 36% de la energía solar, ayudando a reducir la temperatura interior durante el verano.
Xeikon presenta la plataforma digital totalmente integrada IDERA
En una conferencia de prensa virtual, Xeikon, anunció el lanzamiento de IDERA, una nueva plataforma de soluciones digitales para convertidores de envases de cartón ondulado. Una de las piedras angulares de esta plataforma es una máquina de impresión de una sola pasada que utiliza tintas certificadas de base agua, aptas para uso alimenticio, en hojas de cartón ondulado estucado y no estucado, de hasta 1,6 metros (5″ 3″) de ancho por 2,8 metros (9″ 2″) de largo, con una velocidad de hasta 150 metros lineales (492 pies) por minuto. Se convierte así en una solución ideal para el mercado de cajas de cartón donde los lotes son cada vez más pequeños, los plazos de entrega más cortos y la demanda de envases de alta calidad va en aumento.Xeikon afirma que IDERA ofrecerá una calidad de impresión mayor que la flexografía y tiene la capacidad de imprimir tiradas cortas y largas con todas las ventajas de una solución de impresión digital bajo demanda, incluido un menor nivel de desperdicio.
Solimar Systems lanza el servidor de impresión IPP seguro para una protección segura y automatizada de datos y documentos
Solimar Systems, ha lanzado el software “Secure IPP Print Server” ideal para entornos de impresión digital. El servidor ofrece soporte para la transmisión de datos cifrados mediante el Protocolo de impresión de Internet (IPP), además de permitir la optimización del trabajo de impresión y la automatización del flujo de trabajo. Esta solución flexible permite a las empresas cumplir mejor con las regulaciones, políticas y mejores prácticas de seguridad de datos, incluido el RGPD, el Reglamento general de protección de datos y CCPA, la Ley de privacidad del consumidor de California. Además, Secure IPP Print Server proporciona información más detallada sobre el estado del trabajo que los flujos de trabajo alternativos, lo que permite que los sistemas que admiten IPP proporcionen información más precisa y oportuna sobre la disposición real del trabajo.
Koenig & Bauer presenta la Rapida 76 para producción de impresión de alta gama en formato B2
Se acaba de lanzar al mercado una nueva generación de la Rapida 76 de Koenig & Bauer. La prensa B2 (formato de hoja estándar 530 x 750 mm; formato especial 605 x 750 mm) se caracteriza por su nivel de automatización, un espacio mínimo y velocidades máximas de impresión de hasta 18.000 hojas por hora. Con un aspecto completamente renovado y particularmente estético, también se destaca visualmente de sus predecesores y se presenta en el nuevo diseño de Koenig & Bauer. Las nuevas y probadas funciones de automatización caracterizan a la Rapida 76 como una máquina offset de pliegos extremadamente eficiente y de alto rendimiento. Las características clave son los componentes de transmisión dedicados DriveTronic, que eliminan los complicados sistemas de engranajes y permiten un manejo sencillo y procesos paralelos durante los cambios de trabajo y la puesta a punto. Las capacidades preestablecidas completas de todos los componentes de la prensa son un beneficio adicional valioso. Además de la consola ErgoTronic con pantalla mural, la Rapida 76 posee más pantallas táctiles descentralizadas para una máxima facilidad de uso. Para los usuarios que se encuentran en casa en la clase de formato B2, la Rapida 76 es un medio de producción ideal.
Drupa presentará su nueva plataforma digital
Los organizadores de la exposición global de la impresión drupa, la cual se llevará a cabo del 20 al 28 de abril de 2021, en Düsseldorf, Alemania, presentarán una nueva plataforma en línea.
Esta nueva plataforma será un canal adicional para ponerse en contacto con el sector, debatir temas de tendencias y presentar carteras de productos. Así mismo brindará a los visitantes que no pueden viajar la posibilidad de participar en el encuentro de la industria.
El portal respetará los formatos de contenido, tales como Conferencias, Exhibición y Networking y unirá a la
comunidad.
En el Área de Conferencias, los usuarios encontrarán charlas, videos y entrevistas, proporcionando un avance de drupa 2021. El espacio de exhibición reúne lo que los visitantes pueden esperar ver normalmente en las áreas de exhibición: productos, empresas, y aportes de expertos. Esto significa que las visitas al evento en vivo ya se pueden planificar en esta etapa temprana. Además, incluso las reuniones ya pueden establecer: en el Networking Plaza. Las opciones de networking permiten que las empresas y las partes interesadas establezcan un contacto online en directo con antelación e intensifiquen este contacto en el evento de abril de 2021.
El contenido de la vista previa de drupa es gratuito para los visitantes. Después del registro, se puede acceder al contenido y los videos en cualquier momento.
Polaroid presenta Hi-Print, su primera impresora de tinta de bolsillo especial para selfies
La popular marca de cámaras instantáneas Polaroid lanzó Hi-Print, una impresora fotográfica de bolsillo que permitirá imprimir fotos en menos de un minuto, con una dimensión de 17.50 x 10.10 x 4.60cm para hacer fotos 2×3.
Para imprimir una foto se necesita la app en el smartphone, desde donde se pueden agregar filtros, superposiciones, marcos, texto y más. Después se enviará el resultado a la impresora, para que imprima a la hoja de papel fotográfico del tamaño de una tarjeta de crédito, usa calor y cuenta con una capa resistente al agua y a las manchas.
Cada cartucho contiene 10 hojas de papel fotográfico de 54 x 86 mm, y la batería de la impresora debe tener capacidad para 20 impresiones por carga.
El Hi-Print ya está disponible en el mercado por un precio aproximado de 120 dólares.
Esko lanza el editor de PDF nativo ArtPro + 20.0 de próxima generación para impulsar la excelencia operativa de preimpresión de envases y etiquetas
La compañía de Software para impresión: Esko, ha lanzado su editor de PDF nativo de última generación para empaque y preimpresión de etiquetas, ArtPro + 20.0. El software más reciente ofrece un impulso significativo a la excelencia operativa de la preimpresión. Sobre la base de su predecesor, éste software de última generación presenta una serie de nuevas funciones y herramientas para permitir a los operadores de preimpresión abordar los desafíos que enfrentan las empresas actualmente. Al reducir significativamente el tiempo dedicado a tareas que no agregan valor y aumentar la velocidad de los trabajos para imprimir, el nuevo software aumenta la eficiencia de la preimpresión del empaque al eliminar errores y aumentar la automatización del proceso de edición.
Es importante destacar que los usuarios de ArtPro + 20.0 que necesitan crear repeticiones infinitas (diseños de hojas cortadas escalonadas) pueden probar una versión preliminar de la nueva herramienta opcional Plate Cut, que reduce el tiempo de preparación del corte de la placa en 30 minutos. La versión de lanzamiento de esta innovación está programada para noviembre próximo.
Konica Minolta anuncia un acuerdo europeo exclusivo con MOTIONCUTTER
Konica Minolta Europe anunció un acuerdo exclusivo en Europa para comercializar y dar servicio al sistema láser digital de alta velocidad MOTIONCUTTER. La máquina de troquelado láser de alimentación por hojas permitirá personalizar y embellecimiento de alto valor de un mayor de número de productos y aumentar así la rentabilidad de los clientes de impresión comercial.
MOTIONCUTTER ha sido desarrollado por themediahouse GmbH, ubicado en Mühlacker, cerca de Stuttgart, Alemania. Se trata de una solución altamente versátil, de tamaño reducido y es fácil de operar. Sirve para aplicarlo en cualquier producto, correos directos, tarjetas de felicitación, etiquetas o pegatinas. Las características clave de MOTIONCUTTER incluyen: Cortar, microperforar, arrugar, grabar y personalizar, todas estas funciones en una sola pasada para cada hoja. Entregas a través de un alimentador de pila, las hojas se colocan en un sistema de correa patentado donde un cabezal láser procesa las hojas en tres modos de funcionamiento: continuo, inicio y parada, o estático para objetos pesados o tridimensionales.
Epson lanza su propio software de diagnóstico y servicio remoto para impresoras
Epson acaba de lanzar al mercado un nuevo software de diagnóstico y servicio remoto para impresoras que permite a los distribuidores de equipos para automatización de oficinas mejorar la gestión de las flotas de impresoras business inkjet. El nuevo software Epson Remote Services (ERS) permite realizar diagnósticos y solucionar incidencias de forma remota, reduciendo al mismo tiempo las necesidades de atención in situ y optimizando el índice de tasas de reparación desde el primer momento. Este software es totalmente gratuito y permite minimizar costes de servicio, así como los tiempos de inactividad. El software solo da acceso a los datos del producto a los técnicos autorizados, permitiendo a los distribuidores ver cualquier mensaje de error de forma remota con el fin de diagnosticar incidencias con total precisión, resolver a distancia los problemas derivados o enviar ingenieros de servicio pre informados y equipados con las piezas necesarias. De este modo la eficiencia y éxito de las reparaciones se ve mejorada exponencialmente desde el primer momento.
Canon lanza la Serie imagePRESS C10010VP con nuevos niveles en la producción digital de hoja cortada en color
Canon lanza la serie imagePRESS C10010VP. Basada en una plataforma tecnológica probada y fiable con una automatización mejorada y amplias capacidades de gestión de los soportes, la imagePRESS C10010VP establece nuevos niveles en productividad, diversidad de aplicaciones y una altísima calidad. Es la solución ideal para entornos de impresión de gran volumen que buscan conseguir los mejores resultados. Más volumen, más aplicaciones, más calidad y más beneficios.
Estos equipos permiten cumplir con los plazos más ajustados gracias a una impresión ininterrumpida de alta velocidad y calidad durante todo el día, todos los días. De esta forma los clientes consiguen optimizar al máximo la producción con dos modelos que ofrecen velocidades de impresión desde las 90 ppm (imagePRESS C9010VP) hasta las 100 ppm (imagePRESS C10010VP) permitiendo entregar los trabajos en un tiempo record.
Esta solución de impresión digital de hoja cortada de alto rendimiento ofrece un nuevo nivel de impresión automatizada bajo demanda, lo que se traduce en una intervención manual mucho menor y una eficiencia de producción mucho mayor. Las funciones avanzadas incluyen la detección de doble alimentación ultrasónica de varias hojas, registro activo de anverso a reverso y un sensor espectrométrico en línea (ILS, por sus siglas en inglés) para obtener un preajuste de color sencillo en cada página.
FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO. Porque de la vista al amor hay solo un clic
La fotografía en blanco y negro es —y siempre será— cautivadora. Y aunque vivimos rodeados de imágenes a color, cuando pasamos la mirada sobre una buena fotografía monocromática, sin pensarlo nos detenemos para llenar nuestros ojos, nuestra mente y nuestro espíritu con ella. Hoy tenemos para ti algunos consejos para que explores este estilo, y logres imágenes que roban el aliento.
Piensa en blanco y negro
Es una obviedad, pero muchos lo pasan por alto: cuando vayas a capturar una imagen olvídate del color, o en otras palabras, aprende a traducir el color a escala de grises en tu cabeza. Este ejercicio de abstracción requiere práctica, pero al dominarlo conseguirás grandes resultados y podrás traducir tus fotografías en emociones y mensajes.
Antes de disparar, piensa si la escena es realmente candidata a lucir espectacular en blanco y negro, y si no consigues imaginarla bien, configura tu cámara para mostrar la imagen en blanco y negro en el display, así te podrás dar una idea de cómo quedará finalmente. Algunos temas que se prestan al monocromo son la infancia, la vejez, lo cotidiano, lo documental, lo urbano, la arquitectura y los retratos.
Dispara en RAW o en color
Parece contradictorio que si en el punto anterior se te pide que pienses en blanco y negro, acto seguido se te aconseje disparar en color. La razón es que si disparas en RAW o a color, la fotografía conservará mucho más información tonal a que si disparas en blanco y negro, lo cual te brinda la posibilidad de conseguir imágenes de mayor riqueza al momento de editar y retocar la fotografía en escala de grises.
Durante el postprocesado en la computadora, el formato RAW te permite reducir el ruido, modificar el contraste, la exposición, aclarar u oscurecer zonas en concreto, recuperar información que parecía perdida en áreas muy claras o muy oscuras, etc., aspectos que no es posible modificar con tanta eficiencia cuando tomamos la foto en JPG.
No te olvides de la composición
Si a color la composición es importante, en la fotografía monocromática es fundamental. Presta atención a los detalles, busca puntos de vista interesantes y originales, aprovecha las formas y texturas y juega con el ritmo visual.
Ten presente que las líneas curvas se asocian con movimiento, fluidez, suavidad, elegancia y te invitan a llevar la vista por todo el encuadre; las horizontales se relacionan con el horizonte y la tranquilidad, y son útiles para dividir u organizar una escena; las diagonales dan tensión y fuerza visual a partir de las perspectivas, y los puntos de fuga dan la sensación de tridimensionalidad y profundidad.
Apóyate en la regla de los tercios, pero también experimenta con otro tipo de composición, por ejemplo con el espacio negativo, que es aquella área que intencionalmente dejamos sin información alrededor de nuestro centro de interés, es decir, zonas poco llamativas, planas, sin información de texturas, lo que da un fuerte protagonismo al elemento que desees destacar.
Mantén el ISO bajo
En blanco y negro el ruido es más notorio que en color; entonces, a menos de que desees que el ruido sea predominante en tu fotografía, procura mantener el valor ISO lo más bajo posible (400 o menos).
Fenómenos meteorológicos
La naturaleza brinda fabulosas oportunidades para capturar fotografías en blanco y negro misteriosas, dramáticas, emotivas, románticas o melancólicas, por ejemplo, la niebla dispersa la luz y reduce el contraste, otorgando un aire de misterio; los cielos llenos de nubes son muy fotogénicos, y la lluvia te ofrece charcos, gotas, gente con paraguas e impermeables.
Usa el histograma
El histograma te ayuda a saber si la exposición es correcta. El eje horizontal muestra la luminosidad: a la izquierda se encuentran las zonas oscuras; al centro, las luces medias, y a la derecha, las claras.
No podemos generalizar respecto al histograma correcto (esto se aprende sobre la práctica y se basa en el tipo de imagen que quieras lograr). Pero a grandes rasgos, podemos decir que si un histograma no tiene información del lado izquierdo ni en la zona media, y concentra todo al lado derecho, entonces la imagen estará sobreexpuesta. Por el contario, si la mayor parte de la información está del lado izquierdo, entonces está subexpuesta. Y si la información está acumulada hacia los extremos, entonces es un alto contraste.
En el procesado
Algunos consejos que te ayudarán a mejorar tus fotografías en blanco y negro al procesarlas en la computadora son:
1) Aumenta el contraste para producir un mayor dramatismo.
2) Aplica viñeteado, ese marco difuso y más oscuro que el resto de la foto, que te ayuda a centrar la atención en tu objeto principal.
3) Juega con los filtros. Antes era muy común traer filtros para obtener distintos efectos. Si los tienes, no dudes en usarlos; pero si no los tienes, también puedes hacerlo desde tu software de edición.
a. El filtro amarillo absorbe la luz ultravioleta y la azul, por lo que se usa, por ejemplo, para aclarar la piel en retratos.
b. El filtro rojo aclara los tonos rojos y oscurece los azules, y resulta muy útil para fotografiar cielos.
c. El filtro anaranjado elimina la luz ultravioleta y la azul, y oscurece los tonos verdes (por ejemplo el pasto o el follaje de las plantas).
d. El filtro verde oscurece el rojo, ciertos tonos de azul, y aclara el verde y algunas tonalidades de amarillo.
e. Un par de filtros cuyo efecto no puedes lograr durante la edición de las imágenes (y por lo tanto tendrías que adquirir por separado) son el polarizador, que además de aumentar el contraste y la saturación, ayuda a eliminar reflejos sobre las superficies, y los filtros de densidad neutra (DN), que al oscurecer la escena te permiten usar velocidades muy bajas y dar el efecto sedoso a los cuerpos de agua o nubes.
¡Practica!
Meterte de lleno en la fotografía en blanco y negro te hará aprender y desarrollar una mejor técnica y expresividad, ya que al carecer de mayores estímulos cromáticos, hace que mejores tus encuadres y la emotividad de tus fotografías.
Experimenta, proponte durante algún tiempo sólo tomar fotografías en blanco y negro, y evoluciona en tu arte.
¡Nunca dejes de practicar!
PROBLEMAS MÁS COMUNES DE LAS EMULSIONES Y SU CURADO
La serigrafía es con certeza una de las técnicas de impresión más viejas aparentemente es una de las más conocidas y tal vez una de las más usadas a nivel mundial, multitud de artistas han jugado con ella para crear obras de arte. Ya en el año de 1910 las imprentas comenzaron a experimentar con sustancias químicas fotoreactivas como el bicromato de potasio, sodio o amonio con pegamentos y compuestos de gelatina.
La evolución de la serigrafía se desarrolló aún más cuando tres impresoras, Roy Beck, Charles Peter y Edward Owens introdujeron plantillas de imagen fotográfica. Con su contribución, la serigrafía se convirtió más en una forma de arte y menos en un producto industrial.
Cuando Warhol comenzó a experimentar con la serigrafía en la década de 1960, la serigrafía no era un medio ampliamente utilizado. Fue un proceso largo que requirió una cantidad exorbitante de paciencia y un buen ojo para los detalles. Tampoco fue generalmente entendido como una forma de arte, debido a la interferencia de una máquina, lo que creó el escepticismo de muchos de quienes sus puntos de vista tradicionales del arte requieren contacto directo entre el artista y su medio de elección.
Una de las primeras imágenes serigrafiadas de Warhol fue su impresión de Marilyn, que se basó en una fotografía de la película Niágara que protagonizó Monroe en 1953. Esta inquietante, aunque magnética, imagen de la estrella, que recientemente se había suicidado, era un tema de elección para Warhol cuando empezó a usar la serigrafía.
Warhol se dio cuenta rápidamente de que podía producir arte, de manera sistemática (como una cadena de montaje de una fábrica), lo que dio lugar a la producción de sus series o carteras de impresiones.
Su primera serie publicada fue de Marilyn Monroe. Utilizó la eficiencia de la técnica de serigrafía en su beneficio y creó múltiples versiones de la misma imagen, utilizando una variedad de composiciones de diferentes colores. La producción de esta serie sirvió de precedente e inspiró a Warhol para crear una multitud de carteras diferentes, que van desde temáticas de latas de sopa hasta personajes de ficción en la cultura pop estadounidense.
Como Warhol una vez preguntó, “¿No es la vida una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?”, Que tan acertadamente refleja su filosofía de serigrafía y su estilo de repetición a menudo empleado.
Warhol jugaba con los defectos que en ocasiones provoca la serígrafia y si observas su serie completa, notarás que ninguna impresión se parece a la anterior, en algunas partes parece que la malla se tapó, en otras que no uso bien el rasero, en otras que la emulsión no era correcta.
Para el arte eso está bien, pero no para la producción en serie bajo pedido, cuando un productor de ropa le pide al serigrafísta que le elabore 1000 playeras con la imagen de la película de moda, está esperando que todas sean perfectamente iguales, si estamos imprimiendo pósters o portadas de discos o simples tarjetas de presentación, buscamos consistencia, exactitud y estandarización.
Algunos de los errores más comunes en la serigrafía se dan durante el proceso de emulsión, ese tiempo impreciso donde la película es lo suficientemente fuerte para lograr líneas continuas y detalles finos o dónde podemos echar a perder una producción por taponamientos.
¿Cuál es el tiempo de exposición correcto para la emulsión?
Las variables en el proceso hacen que sea imposible producir una lista completa de los tiempos de exposición grabados en piedra. Por lo tanto, es importante que utilice la sugerencia del fabricante como punto de partida y calcule los tiempos que son mejores para su proceso. Es importante porque los problemas de exposición son molestias omnipresentes que afectan a casi todas las operaciones de impresión de pantalla.
Un fabricante de emulsiones informa que al menos el 50% de las llamadas técnicas entrantes están relacionadas con la exposición. Cuando las pantallas están sobreexpuestas, tienen que rehacerse antes de ir a la imprenta, pero la subexposición es un problema mucho más común que hace que se rompa todo el proceso de producción. En la prensa, la sub-exposición aparece como poros, bordes irregulares o desprendimiento del esténcil. Ya en la impresión, se observa como movimiento de sierra en el impreso, como variación en grosores de línea o cambios en la reproducción y variaciones en los semitonos degradados. La parte más cruel de todas viene en el área de recuperación de la malla, donde la sub-exposición agrega un fantasma y no te permite quitar la plantilla, la misma plantilla que se estaba desprendiendo en la prensa.
Tipos de emulsiones
SERICROM: Emulsión nacional de color azul, se sensibiliza con solución 116 al
10%, durabilidad media.
DIAZOL: Emulsión nacional de color verde se sensibiliza con diazo parte 2, proporciona buen recorte y alta durabilidad en tirajes largos.
UDC-HV: Base diazo se usa para tintas UV, base agua, descarga y Plastisol, es una emulsión dual muy resistente a procesos muy agresivos.
CP TEX Chromaline: Emulsión de alta resolución con 43% de sólidos resistentes al tiraje largo con tintas base agua y ahuladas de color violeta.
Chorma PHAT: Se adhiere con cualquier emulsión, alta deficinición, altos
tirajes ( + 40mil) especial para tintas HIGH DENSITY, 200, 400 y 700 micras de espesor, se puede laminar hasta 800 micras.
Cuando la exposición y la resolución colisionan
Se supone que una emulsión bien colocada produce una imagen duradera y de alta calidad a la vez que permite que la pantalla se recupere fácilmente. Si cumple estas cualidades depende parcialmente de los materiales que entran en la pantalla. En su mayor parte, sin embargo, la calidad del resultado depende de un buen equipo, la selección correcta del material y los procedimientos controlados de creación de pantallas.
Una fuente de luz pobre te garantiza casi con seguridad los problemas de exposición. Ignorar los requisitos del arte con la emulsión y la malla es otro de los culpables. Pero la fuente predominante de problemas de exposición es reducir el tiempo para resolver detalles finos. Todos lo han hecho, con consecuencias desastrosas.
Lo más seguro es que, aunque la sub-exposición permitirá detalles más finos, generalmente no generará una mejor imagen.
Las capacidades de las fuentes de luz actuales y la amplia selección de telas para la malla y los materiales de fotosensibles casi garantizan un sistema que reproducirá los detalles más finos con una exposición óptima.
Con frecuencia se cree que la post-exposición compensa una plantilla subexpuesta. Algunos fabricantes de emulsiones afirman que no ofrece ningún beneficio, mientras que otros dicen que puede mejorar marginalmente la durabilidad. Todos están de acuerdo en que no hace nada para revertir la ganancia o pérdida de punto provocada por una exposición insuficiente. También están de acuerdo en que los beneficios solo se verían en pantallas ligeramente subexpuestas, y la primera línea de ataque debería ser exponer las pantallas correctamente. Y eso, dicen, con frecuencia significa cambiar una o más de las variables en el proceso de exposición.
La sobreexposición causa una pérdida de detalles en el área de su imagen. Cuando la emulsión fotográfica se expone a la luz ultravioleta, se polimeriza o se reticula, lo que dificulta su eliminación. Lo que hace que sea difícil o imposible de lavar durante la etapa de desarrollo. Esta sobreexposición ocurre cuando la exposición es más larga de lo que debería y la luz UV comienza a deslizarse alrededor de los bordes de las áreas positivas de su arte, disminuyendo así las líneas finas o borrándolas por completo. La sobreexposición extrema puede “quemar” a través de las áreas opacas de la película, haciendo que la plantilla sea un bloque sólido de emulsión endurecida.
Causas comunes de errores
Un exceso de luz ultravioleta que llega al cliché causa una sobreexposición. Esto a menudo es causado por el uso de películas positivas que no están hechas de película ópticamente transparente. El uso de positivos semiopacos, como los materiales vítreos, requerirá un tiempo de exposición más prolongado y, por lo tanto, la luz ultravioleta puede penetrar las áreas opacas de los positivos de la película mucho más rápido. Siempre deberíamos estar más preocupados con la densidad mínima, es decir, las áreas claras, de la película positiva que la densidad máxima o las áreas sólidas de la película positiva. El contraste entre el área clara y opaca de la película positiva debe ser extrema para que la combinación de película positiva / luz UV / foto emulsión funcione bien.
Es probable que ocurra una sobreexposición amplia si el material positivo no es lo suficientemente transparente como para permitir que la luz UV endurezca la emulsión fotográfica antes de que la luz ultravioleta haya penetrado en las áreas de densidad máxima de la película. Los positivos de la película clara permiten que el 91% de la luz ultravioleta llegue a la plantilla, el papel albanene o cebolla permite que sólo pase el 54.5% de la luz. Esto equivale a una diferencia del 36,5% en la transmisión de la luz, por lo que una exposición de 5 minutos con película aumentaría a 6.825 minutos con el uso de esta como positivo. Esta diferencia de dos minutos en la exposición puede hacer que la luz ultravioleta pase completamente a través de las áreas opacas de la película.
Resolver la sobre exposición
Desafortunadamente, no hay mucho que se pueda hacer una vez que hayamos sobreexpuesto una pantalla, salvo que se recupere la pantalla y volvamos a intentarlo teniendo en cuenta las cosas anteriores. Sin embargo, no hay que rendirnos, la sobreexposición ocurre poco a poco, y solo porque es más difícil de lo normal borrar el patrón no significa que no tenga esperanza.
Métodos para probar la exposición de la pantalla
Podemos usar varios métodos para determinar el punto en el que una pantalla ha tenido suficiente exposición. Para los productos sensibilizados con diazo, confiamos en el cambio de color como medio para determinar la dureza de la plantilla o el grado de curado. Las emulsiones de fotopolímero utilizan métodos diferentes y más subjetivos.
Las calculadoras de exposición se utilizan para realizar esta determinación de cambio de color y proporcionan un rango de tiempos de exposición aceptable. Las herramientas de control de la exposición se utilizan en las mallas de producción para monitorear la consistencia de la exposición y no se usan típicamente para la determinación de la exposición inicial.
Las calculadoras de exposición son positivos para películas que contienen varias imágenes idénticas, respaldadas por una serie de filtros neutros de densidades con incrementos. Cada imagen filtrada “ve” un porcentaje de luz diferente (que varía entre el 25 y el 100%), lo que da como resultado entre 5 y 6 exposiciones simuladas, según la calculadora que utilice.
Una prueba de exposición debería revelar áreas de subexposición o sobreexposición en la misma pantalla. De esta manera, podremos seleccionar un área entre ellos. No se recomienda el uso de calculadoras de exposición en pantallas de producción porque la prueba requiere una exposición muy larga: 2-3 veces más larga que la norma.
SUBLIMACIÓN DE AZULEJOS
El proceso de personalización con más auge hoy en día es sin duda la sublimación, esta tecnología de impresión reproduce imágenes a todo color sobre todo tipo de artículos comunes de uso cotidiano, como prendas de vestir, tazas, termos, carcasas para celulares, metales revestidos y hasta bisutería. Anteriormente a la era de la impresión digital, reproducir imágenes en esos artículos (las playeras serían un ejemplo típico) requería de largos y laboriosos procesos análogos.
Pero la tecnología de impresión análoga no resulta rentable cuando se trata de pequeñas cantidades, debido al largo proceso de preparación del material gráfico y el equipo para el proceso de producción. Por lo tanto, si lo único que necesitamos es imprimir un artículo o incluso media docena, la impresión análoga requerirá de mucho tiempo y resultará cara.
Por otro lado, la impresión digital, en especial la impresión por sublimación, resulta rápida y barata en cuanto a la preparación y producción se refiere, lo cual la convierte en la opción ideal a la hora de crear artículos únicos y personalizados o bien realizar una producción a gran escala de artículos hechos a medida. Además, la impresión por sublimación realza los preciosos y permanentes colores que se impregnan en el sustrato o el tejido, más eficiente que la simple impresión en la superficie. Las imágenes en el tejido no se destiñen ni se agrietan aun después de varias lavados. Las imágenes sobre sustratos duros no se pelan, ni se rayan.
La ventaja de la sublimación como técnica para la personalización de objetos es que se puede aplicar casi sobre cualquier cosa, algunos plásticos están excluidos de esta posibilidad ya que al aplicárseles calor tienden a deformarse, sin embargo la sublimación puede aplicarse sobre gran cantidad de materiales, la más socorrida es en telas de poliéster, pero también sirve para decorar cerámica, platos y tazas, cristal, plásticos como llaveros, placas de identificación, y matrículas decorativas para vehículos, gomas de caucho con tela de poliéster como mousepad para el ratón o portavasos, y metales revestidos.
Es de gran importancia mencionar que las tintas de sublimación no se encuentran en estado líquido sino que son partículas sólidas. Se encuentran suspendidas en un líquido que las permite desplazarse por una impresora de inyección, por ejemplo. Las partículas del tinte están diseñadas para que se adhieran tan sólo con polímeros, por lo que, cuanto más contenido en poliéster tenga el material, más tinta se agregará, y así la imagen final será más brillante. Esa es la razón por la cual resulta imposible sublimar al 100% los tejidos de algodón. Igualmente, otros materiales utilizados en sublimación, como la cerámica, el cristal y el metal, se revisten con polímeros antes de ser utilizados para esta técnica.
Superficies blancas
Algo que poca gente sabe, es que las tintas para sublimación son transparentes, por eso casi todos los trabajos de sublimación se hacen sobre sustratos blancos, para que al sublimarse se pueda apreciar cada color con toda su intensidad. Una superficie de color provocaría variaciones indeseables en los tonos de los colores. Se puede sublimar sobre superficies de algún color siempre y cuando lo que estemos aplicando sean colores más fuertes que los que tiene nuestro sustrato, por ejemplo, letras negras sobre una superficie crema.
Sublimación sobre azulejos
Esta posibilidad que da la sublimación de imprimir sobre cerámica, nos permite incursionar también en el ámbito de la decoración de interiores mediante la impresión de losetas cerámicas a las cuales se les puede dotar de una imagen que resalte las características de un lugar o funcione como reclamo publicitario en cocinas, baños u oficinas.
Primero hay que aclarar que estos materiales deben ser fabricados específicamente para ser decorados por medio de la sublimación, habrá quien diga que cualquier loseta cerámica puede ser susceptible a decorarse por medio de ésta técnica siempre y cuando se le aplique una capa de poliéster líquido para hacerlo receptor a la tinta, pero en estos casos la superficie junto con nuestra impresión se rayará o descarapelará con facilidad.
Otro punto a tratar es la resolución, si bien es una buena costumbre utilizar imágenes en alta resolución, existen ciertas limitaciones en la transferencia por sublimación que hace innecesario un ajuste de dpi muy alto. Debido a la naturaleza del proceso, que implica que la tinta se convierta en gas para adherirse a los polímeros del sustrato, una resolución mayor de 300 dpi es generalmente innecesaria. Con telas, camisetas, playeras, almohadillas para ratón, etcétera, a menudo es posible utilizar resoluciones muy bajas, por ejemplo 150 dpi, mientras que para los sustratos duros como cerámicas, azulejos y metales, 200 dpi es una resolución recomendada.
Sublimando una loseta
Existen dos métodos distintos de sublimar una loseta cerámica. Uno es boca arriba, de modo que el calor se transfiere de la plancha hacia el papel y luego al azulejo. Sin embargo el método más recomendable es con la loseta boca abajo, atrapando el papel transfer contra la base de la plancha. Este método requiere del uso de una almohadilla de fieltro resistente al calor con un espesor recomendado de 12 mm y tiene varias ventajas claves sobre el primero.
En primer lugar, no hay necesidad de asegurar firmemente el papel de transferencia sobre el azulejo ya que el peso de este lo mantendrá en su posición con facilidad. En segundo lugar, permite que el azulejo se hunda en el fieltro y así fuerza al papel transfer alrededor de la loseta, envolviendo los bordes, lo cual deja un acabado más profesional sobre la parte biselada del azulejo.
Por último, con este método evitamos texturas en la superficie revestida del azulejo lo que deja un acabado muy brillante y ultra suave. La única desventaja de este método es que el tiempo de transferencia es el doble del método de cara arriba, ya que el calor tiene que viajar a través del espesor del azulejo.
El proceso sería el siguiente:
1. Imprima el material gráfico un poco más grande que el producto acabado, unos 4,5 mm. Coloque el azulejo sobre el papel transfer ya que es mucho más fácil alinear el producto con la imagen, además no quedará imagen suficiente como para envolver los bordes del azulejo. Si la imagen no está totalmente rebasada (por ejemplo, un motivo en el centro con un fondo blanco), entonces es recomendable establecer un límite ligeramente mayor que el producto acabado, con el motivo en la posición correcta dentro del límite, debemos asegurarnos que este límite se encuentra por fuera del borde del azulejo después de fijarlo.
2. Coloque el papel transfer cara arriba sobre la alfombrilla de fieltro.
3. Coloque el azulejo boca abajo sobre la transferencia.
4. Cubra el azulejo y la transferencia con la lámina de teflón o papel
blanco.
5. Aplique presión sobre el azulejo entre 460 a 480 segundos, en azulejos medianos requieren unos 8 minutos, azulejos más grandes o más gruesos pueden requerir hasta 10 minutos
6. Retire con cuidado el azulejo usando protección para el calor, recuerde que los azulejos retienen el calor durante mucho tiempo y colóquelo sobre una superficie resistente al calor para que se enfrié. Fíjese como el azulejo ha incrustado en el papel para envolverlo sobre los bordes.
Hay muchos acabados para azulejos y los resultados suelen ser bastantes sorprendentes. Una imagen fotográfica de la que nadie espera nada plantea comentarios favorables.
También hay diversas formas y tamaños de azulejos y se pueden mejorar aun más mediante la colocación de marcos de madera o de cajas con tapadera.
Para la realización de un mural de gran tamaño, habrá que trabajar la imagen en un software especializado como Mural 8 o Photoshop. Una vez que haya calculado y ordenado su material gráfico, es simplemente cuestión de producir un gran número de azulejos de cerámica. Es recomendable enumerar los azulejos para su identificación en la pieza completa ya que cuanto más grande sea el mural más posibilidades existen que los azulejos se parezcan mucho entre sí. Dependiendo del tamaño de la prensa térmica que puede ser capaz de presionar varios azulejos a la vez. Si se realiza un prensado con varios azulejos a la vez, siempre debemos dejar al menos 2,5mm de espacio entre los azulejos para asegurar que los bordes están bien envueltos
Consejos y Trucos:
Procuraremos imprimir las imágenes aproximadamente 5mm más grande que el tamaño del sustrato al que se va a transferir. Esto permite un margen de error a la hora de alinear el producto bajo la prensa térmica.
.Es una buena idea utilizar plantillas de software para los sustratos que va a crear una y otra vez, como azulejos y almohadillas de ratón.
.Utilice el papel recomendado y sustratos para las transferencias de sublimación.
.La humedad puede causar resultados no deseados como cambios de color, sangrados y transferencias irregulares con el proceso de sublimación. Para evitar estos problemas, mantenga el papel en un lugar seco. Si existe algún indicio de humedad, debemos hacer uso estas técnicas:
1. Coloque el papel en la parte inferior del pedestal elevado de la prensa y deje que se seque bajo la plancha térmica. Sin cerrarla
2. Utilizar una toalla de papel sin relieve detrás de la hoja de transferencia.
Es importante proteger la almohadilla de caucho que está unida a la sección inferior de la prensa térmica. Lo mismo ocurre con la almohadilla de caucho se encuentra en las prensas para tazas. Cubrir la almohadilla con una lamina protectora de papel, una toalla de papel o una lamina de Teflón evitará que la almohadilla absorba la tinta de sublimación y manche otros trabajos.
1. Se puede hacer uso de papel bond blanco económico o un rollo de papel blanco el cual se debe desechar después de cada uso. El papel de periódico que no ha sido impreso también es una buena opción.
2. Usar una toalla de papel: de color blanco, barata, sin textura ya que esta dejaría un patrón en el sustrato.
3. Una lamina de teflón marrón, se debe limpiar con alcohol después de cada uso.
Después de transferir la imagen sobre el sustrato, debemos extraer inmediatamente el papel transfer. Cualquier residuo de papel que quede sobre el sustrato tras la transferencia se puede quitar con alcohol isopropiílico.
