Elpical Software lanza versión 10 de solución automatizada para mejora de imágenes Claro

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abril 29, 2015

El desarrollador Elpical Software pone a disposición la última versión de su solución Claro, la cual se ha convertido en la mejor solución de mejora automática de imágenes de varios clientes de clase mundial, ofreciendo la mejor calidad-precio en su categoría.
Elpical Claro tiene completa integración con Adobe Photoshop y Adobe InDesign. Editores de renombre confían en este software para automatizar el retoque de imágenes, obteniendo resultados de alta calidad y consistencia que son utilizados en sus ediciones impresas y publicaciones electrónicas. Esto los ha llevado a tener una mejora notable en sus tiempos de producción y la calidad de sus publicaciones.
Delta E Cero es el distribuidor e integrador en México de Elpical Claro. Si desea actualizar su versión u obtener una demostración en sitio para experimentar de primera mano los beneficios de este sistema, contacte a uno de los representantes de Delta E Cero.

www.deltaecero.com, info@deltaecero.com
Tel. 5585906336

ARclad cumple 35 años

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abril 29, 2015

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ARclad está de manteles largos. Este año cumple 35 años ofreciendo a sus clientes materiales de alta calidad y un buen servicio. La empresa se especializa en el desarrollo y la fabricación de materiales autoadhesivos para el sector de las artes gráficas, atendiendo los segmentos de Flexografía, Litografía, Serigrafía e Impresión Digital en Gran formato.
En su portafolio podemos encontrar viniles para la comunicación gráfica y etiquetas, las cuales son utilizadas en la identificación de productos para diversos sectores como alimentos, cuidado personal, industrial, automotriz, farmacéutico, escolar, seguridad, textil, cosméticos, higiene, limpieza y aseo.

Para más información de sus sedes y productos, ingresa a www.arclad.com.

Por un retrato perfecto, ¿cómo dirigir a tus modelos durante una sesión?

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abril 29, 2015

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Cuando realizamos una sesión fotográfica no sólo debemos estar atentos a lo que hacemos con nuestra cámara; es muy importante dar un buen acompañamiento a nuestros modelos y saber dirigirlos, sobre todo si no tienen mucha experiencia, ya que para muchos, ponerse delante de un objetivo no es cosa fácil, y cada postura y cada movimiento requieren de largas horas de ensayo y aprendizaje.
A continuación te damos algunas claves para que ayudes a tus modelos a lograr lo mejor de sí en un posado fotográfico exitoso.

Tipo de retrato
Antes de empezar con una sesión fotográfica debes saber perfectamente qué tipo de retrato piensas lograr, qué es lo que quieres transmitir y cómo lo vas a hacer. Esta es la primera base sobre la que vas a trabajar, porque no es lo mismo posar para un catálogo de trajes de baño, que para fotografía artística, de publicidad, etc.

El primer contacto
Las personas suelen ser más receptivas y empáticas cuando hablan con alguien que no está detrás de una cámara, por lo tanto, antes de instalarte en tu papel de fotógrafo, procura conversar con tu modelo para que se abra y te perciba como una persona común y corriente. Sé amable, hazlo reír y establece un primer contacto en el que se sienta confiado y libre.

Habla
La fotografía con modelos no es para tímidos. Cuando alguien está posando para ti, debes sentirte seguro de lo que haces y mantener al sujeto entretenido para que no ponga demasiada atención en el hecho de que está delante de una cámara y evitar que se ponga nervioso. Por ello, habla con él, sonríe, sigue alimentando la confianza que sembraste en el primer encuentro.

Si el resultado no está siendo el que esperabas, evita usar frases negativas como: “no me gusta cómo está quedando” o “no lo estás haciendo bien”, en su lugar anímalo a esforzarse más diciéndole cosas como “no está nada mal, pero tal vez podemos mejorarla de tal modo”, “hagamos otras cuantas tomas para tener más material de dónde elegir”, etc.

Imágenes guía
Busca en revistas, libros o internet algunas imágenes semejantes a las que quieras lograr y enséñaselas a tu modelo; estos ejemplos visuales son muy útiles, sobre todo para aquellos que no están acostumbrados a modelar.

La relajación
Antes de comenzar la sesión, y cuantas veces sea necesario, es importante que tanto el fotógrafo como el modelo se relajen. Pídele que dé unos pasos, que mueva, estire y relaje todo su cuerpo, desde las piernas hasta la cabeza; incluso, que realice algunos ejercicios faciales como decir las vocales de forma exagerada, sonreír y arrugar la cara.

Tócalo lo menos posible
Establecer una relación de confianza con tu modelo no significa que lo estés tocando cada que quieras que haga un cambio. Ambos deben tener su espacio de trabajo y respetarlo lo más posible. Siempre es útil trabajar con otros especialistas que se encarguen de arreglar su peinado, maquillaje o ropa, y cuando necesites que cambie de postura, siempre es mejor que tú hagas primero la pose y que el modelo trate de imitarla.

La postura
A menos de que ese sea el efecto que quieras lograr, procura que los brazos no se encuentren completamente pegados al cuerpo porque dan la sensación de inmovilidad y rigidez.

Cuida la silueta del sujeto asegurándote de que no se encuentra en una postura “plana”. En las mujeres a veces da buen resultado apoyar todo el peso en una pierna y proyectar la cadera hacia un lado. Si la modelo es rellenita, de caderas muy anchas o abdomen prominente, una postura que puede favorecer su figura y su rostro es de pie, con el torso inclinado hacia delante y la mirada al frente, proyectando el rostro hacia la cámara.

Otro truco es rotar ligeramente un hombro hacia el frente (hace que la cintura y los hombros se vean más finos), poner una pierna un poco más adelantada que la otra y flexionar las rodillas casi imperceptiblemente.

Las manos
Cuando estamos posando, muchas veces no sabemos qué hacer con las manos. Si eso está sucediendo con tu modelo, pídele que ponga sus manos en la cintura o dentro de los bolsillos del pantalón.
Si el apoya su cara en las manos, cuida que lo haga suavemente para evitar que al hacerlo se le formen arrugas en el rostro.

A moverse
Cuando sólo fotografías a tu modelo en posturas fijas, le restas naturalidad a la escena y el resultado puede ser un tanto acartonado. Un buen método para evitar esto es pedirle que mueva un poco la cabeza o que cambie de postura y luego mire a la cámara. En ese momento, dispara.

La expresión del rostro
Al tomar un retrato de frente, es mejor que el modelo no mire directamente al objetivo, sino que enfoque su mirada en la parte superior de la cámara, sobre todo si se trata de un plano medio o alguna toma más abierta.
Para tomar un retrato en primer plano que refleje fuerza, pídele a tu modelo que enfoque bien la mirada y evite parpadear; sin embargo, si lo que deseas es darle un aire reflexivo, entonces deberás pedirle que mire hacia un punto lejano o que mantenga la mirada perdida.

Independientemente de los dos ejemplos anteriores, es importante que siempre le indiques a tu modelo hacia dónde mirar. En la mirada reside la fuerza de la expresión, ya sea para sonreír, seducir, ser divertidos o serios.
Si la nariz del sujeto es grande, pídele que levante ligeramente el rostro, y si es pequeña, que lo baje.

Para lograr una expresión natural, es importante que el modelo se encuentre relajado, que recuerde respirar y se apropie del papel que está interpretando. Un truco es pedirle que no cierre la boca completamente, sino que mantenga los labios ligeramente separados.

Ponte en el lugar del modelo
Para comprender a tus modelos y saber dirigirlos, deberás saber qué se siente estar frente a la cámara. Por ello, deberás ser modelo en varias ocasiones durante tu trayectoria como fotógrafo. Así lograrás mayor empatía con ellos y podrás ayudarles a desempeñar mejor su papel.

Aunque no existen fórmulas mágicas para el posado fotográfico y cada situación requiere de una interpretación distinta, con estas claves básicas podrás conseguir mejores resultados al momento de dirigir a tus modelos. Obviamente no es lo mismo trabajar con profesionales que con algún amigo o algún familiar, pero por más confianza que le tengas, en todos los casos deberás saber dirigir a tu modelo. No lo descuides, las poses son un gran reto en cada sesión.

El precio del diseño

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abril 29, 2015

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Ser diseñador freelance puede resultar un tormento cuando se trata de perseguir a los clientes para que paguen o salden una cuenta por completo. Para que eso no te pase y tu cuenta bancaria corra peligro de quedar en ceros, a continuación, algunos consejos para poder valorar tu trabajo correctamente.

La pesadilla de todos los diseñadores se llama «cotización». Es el primer paso para realizar cualquier proyecto, nos quita tiempo y nos hace sentir inseguros. Lo más desolador del tema es que sólo el tiempo y la experiencia puede darnos un poco más de pericia y destreza, pero siempre estaremos en esta dinámica de negociar, ajustar y calcular.

Con todo esto, lo complicado suele reducirse a tratar de ordenar el proceso de diseño y que además logremos plasmarlo en un documento, de tal forma que en cuanto el cliente lo reciba, pueda entender cada punto y cada tilde del texto.
Por ello, debemos tomar en cuenta algunos principios básicos que podrán hacer el proceso de cotización mucho más amigable, de tal forma que las probabilidades de error se vean altamente disminuidas.

1.- Lláma a sus cosas por el nombre correcto
Esta será la última vez que leas la palabra «cotización».
Eso déjalo para cuando te pidan 100 playeras y el costo sea final. El diseño es como una obra arquitectónica, sabes cuánto va a costar pero existen una serie de variables que pueden alterar la cantidad a pagar. Por ejemplo, puedes apuntar cuánto será el costo del diseño de un folleto, pero ¿qué sucede si a la mitad del camino te piden cambies el formato? ¿Y si lo cotizaste para que sea tamaño carta y al final queda como un tabloide? El término correcto con el cual les llamaremos será «presupuestos», ya que como su nombre lo indica, estás suponiendo un costo ligado a un proceso, nivel de experiencia y garantía de resultado.

2.- Repítenos el proyecto para saber que entendiste
Cuando comiences con la redacción, haz una declaración de lo que estarás presupuestando. Ejemplo:

«Diseño de un folleto para promocionar la marca de muebles Ensillados.
Textos e imágenes proporcionados por el cliente.

El diseño deberá ser muy limpio, para un público objetivo nivel A+.
Resaltar el diseño de los muebles sobre la identidad de la marca.
Para ser distribuida en la Expo-grafica 2015.»
De esta forma el cliente sabrá que están hablando de lo mismo y sentirá la confianza que puso su proyecto en las manos correctas.

3.-Divide tu trabajo en fases
La ventaja de desglosar el proceso de diseño, es que puedes asignarle a cada fase un valor económico y tiempos de ejecución independientes, de tal forma que si ya estás en la última fase que es preparar el archivo para enviarlo a producción y te hacen cambios que impliquen regresarte un par de fases, puedes calcular muy fácilmente (y tu cliente también) cuánto se elevará el costo final.
Los números de fases son muy variables así como su contenido. Estas son las más recurrentes, pensando en el diseño de un folleto, por ejemplo:

Fase 1: Investigación de mercado, donde te dedicarás a estudiar a la competencia, a la compañía, su historia así como las tendencias del consumidor objetivo en este tipo de industria.

Fase 2: Bocetaje, en la que realizarás la lluvia de ideas que posteriormente bajarás a la computadora.

Fase 3: Diseño de propuestas iniciales, en la que te dedicarás a formalizar varias propuestas para presentarlas. Asegúrate de decirle a tu cliente cómo le vas a presentar estas propuestas: en una presentación cara a cara (que es lo recomendable), vía correo electrónico o por teleconferencia.»
Hay quienes prefieren unir estas tres fases en una sola, puesto que al cliente únicamente le estarás presentando hasta la fase 3 y en las 1 y 2 no podrá ver el avance del proyecto.

Fase 4: Adecuación del diseño sobre la propuesta elegida. Aquí es donde el cliente escoge la propuesta y hace todas las anotaciones pertinentes y comentarios para que puedas trabajar sobre esa propuesta más en forma.

Fase 5: Refinamiento y correcciones. En esta fase puedes incluir dos o tres rondas de correcciones. Igualmente especifica el costo por correcciones extra, de otra manera, esta parte puede volverse infinita y muy desgastante.

Fase 6: Optimización de archivo para producción, en la que darás un revisión final a todos los elementos (rebases, espacios de color, fuentes, ortografía, entre otros).

Fase 7: Supervisión de producción. Es en la que entregas el original a la imprenta y vas dar visto bueno a la impresión.»
No olvides en cada fase apuntar el tiempo que te tardará ejecutar cada una de la partes. Usa días hábiles para que queden excluidos fines de semana y días feriados.

En cuanto al costo, las primeras fases suelen ser más caras debido a que es donde aplicas todo tu talento y trabajo intelectual, conforme van avanzando las fases se vuelven más técnicas y por lo mismo el costo va disminuyendo. Como referencia la primera parte del trabajo no debe ser menor al 50% del costo del proyecto.

4.- Las letras chiquitas hazlas grandes y claras
Es muy importante que el cliente esté consciente de todas las implicaciones que pueden surgir en el camino:
¿Qué pasa si hay que repetir alguna de las fases por causas no imputables al diseño?
¿Si te pide fotos de banco de imágenes se las vas a cobrar aparte o van incluidas?
¿Qué pasa si el proyecto se cancela a la mitad del proceso?
¿El costo final ya incluye IVA?
¿Cómo te lo va a pagar?
¿Incluye el archivo nativo o solo un PDF?
¿Si después decide hacer una reimpresión con otro diseñador debe pagarte una indemnización?

¿Qué sucede si te pide que tomes una fotos para incluirlas?
Recuerda que no se trata de hacer un contrato con términos legales, es mejor que seas muy claro y conciso de lo que estás incluyendo y lo que no.

Mejor una colorada…
Para todos es importante el dinero, por lo tanto, es inevitable negarse a un trabajo, sobre todo cuando hay una necesidad, pero eso no significa que se trabajará de a gratis. Si te topas con un cliente que no paga, te damos tres consejos para lograr que ese imposible te pague. Como consejo extra: nunca aceptes que te paguen en especie es decir con producto que ellos fabriquen, a ellos les saldrá 100 veces más económico y si no es algo que tu necesitas, terminaras malbaratandolo y por lo tanto perdiendo dinero.

1. Nunca vayas a una primera muestra sin antes un deposito de por medio
Cuando el cliente pida un avance, lo más correcto es aceptarlo, pero también es correcto que este haga un depósito monetario como un adelanto, así todos felices y contentos, y lo más probable es que el trabajo dé los frutos correctos.

2. Firmar un contrato antes de empezar el proyecto
Aunque sea una carta hecha a mano o en Word, es importante tener por escrito el compromiso del cliente, de lo contrario este podría salir huyendo con el trabajo, utilizarlo y nunca darte el crédito correspondiente. Si hay un comprobante de por medio, el cliente tampoco tendrá derecho a bajar los precios antes fijados.

3. Nunca permitir que el cliente haga un regateo o fije los precios
Por más excusas que este dé, nunca aceptes una cantidad menor, ya que estás devaluando el valor de tu trabajo, se correrá el rumor de que diseñas barato y nunca se podrá cobrar lo correcto por algo de calidad. Aunque se trate de un amigo, si tu situación es precaria, tampoco sedas. Como dato : nunca mandes los archivos en formato editable.

Por ultimo, un buen consejo es que nunca, nunca, nunca, des un precio a la primera sin calcular tus costos, es muy común que el cliente te pregunte en la primera cita, ¿cuánto me vas a cobrar por esto?, siempre dile que le enviaras un presupuesto, pierde el miedo a cotizar, lo agradecerás después; tú y todos los diseñadores.

¿Está ciber-seguro?

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abril 29, 2015

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Conectarse a Internet es una actividad de todos los días. Estamos ahí 24/7, ya sea para revisar redes sociales o realizar una compra. Pero ¿está a salvo de ataques cibernéticos? Conozca qué peligros corre y cómo prevenirlos.

Sin duda alguna, usted ya tiene instalado un programa antivirus en su computadora. Seguramente es cuidadoso con sus contraseñas y datos personales. A pesar de estas precauciones, es posible que ya haya sido víctima de un ataque cibernético. Aunque este no sea su caso, forma parte de una amplia red de blancos potenciales sólo por estar conectado a Internet.

El hacking, de proeza a amenaza
Algunos expertos en seguridad afirman que hoy en día existen dos tipos de usuarios: aquellos que han sido hackeados y aquellos que no saben que han sido hackeados. El término “hacking”, un anglicismo proveniente de la frase to hack and chop (“machacar y cortar”), se utiliza en la informática para nombrar aquellas acciones no-autorizadas que se emplean para obtener datos y/o modificar sistemas.
No obstante, este término tiene orígenes que distan significativamente de esta imagen negativa. En realidad, se remonta a un club de ingenieros mecánicos del Massachusetts Institute of Technology (MIT) que se reunían a modificar las piezas internas de trenes de juguete. “Hackear” proviene de la astucia de gente inquieta y curiosa que transformaba algo para mejorarlo, haciéndolo funcionar de una forma en la que no estaba programado.

El A, B, C de la ciberseguridad
Hoy en día, el hacking se ha complejizado al grado de permitir hazañas como el espionaje avanzado, la implantación de virus capaces de detener plantas nucleares e, inclusive, conocer la huella dactilar con la que usted desbloquea su celular (conocido como hacking biométrico).

Para hacer frente a estos ataques, se han desarrollado técnicas para proteger a los diferentes sistemas de información a través de algún mecanismo. Este conjunto de técnicas recibe el nombre de ciberseguridad. Quizás se esté preguntando cómo es que usted podría verse afectado. De acuerdo a Francisco Javier Valencia, consultor en seguridad informática, se trata de un tema de escasa prioridad en México. Valencia ha escuchado en un sinnúmero de ocasiones las siguientes preguntas: ¿A mí qué me van a hackear? ¿A quién le importo?
No es que sus datos sean especialmente relevantes para un peligroso hacker buscado por el FBI, pero sí existen personas que quieren utilizarlo como títere para hacer dinero a sus expensas.

Un hacker puede instalarle de manera remota un adware o programa que muestra publicidad. Le enviará anuncios y, si usted da clic, inmediatamente queda infectado. “Están monetizando su computadora, la cual, al estar conectada a una red de Internet (sea de la oficina o de un café), puede contagiar a su vez a otros equipos,” advierte Valencia.

También hay otro tipo de ataques, tales como los “keyloggers” o registrador de teclas. Estos softwares permiten a terceros conocer todo lo que usted haya tecleado: desde conversaciones privadas, hasta contraseñas y datos bancarios.

Buenas prácticas: la mejor protección
Valencia establece que lo mejor que puede hacer es mitigar los riesgos. Si bien ningún sistema es infalible, puede protegerse siguiendo este decálogo:

1. Aplique la “Regla de los Calzones”: así como cambia su ropa interior frecuentemente y no la presta, hago lo mismo con sus contraseñas.

2. No recicle sus contraseñas: cámbielas recurrentemente y procure que contengan entre 16-32 caracteres alfanuméricos. No se preocupe si su memoria no es tan buena; existen diferentes administradores o gestores de contraseñas que le permiten almacenar y actualizar automáticamente todas las claves de su mundo digital. Entre estos programas puede encontrar LastPass, 1Password, KeePassX y DashLane.

3. Realice respaldos de su información.

4. Actualice su sistema operativo y aplicaciones móviles.

5. Instale un buen antivirus, configúrelo con los mayores niveles de seguridad y rendimiento.

6. Instale, configure y actualice herramientas adicionales, tales como firewalls o cortafuegos, antispyware y filtros de correo electrónico no deseado.

7. Configure los parámetros de seguridad de sus conexiones inalámbricas.

8. Teclee las direcciones Web. Procure no dar clic sobre enlaces que vengan en correos electrónicos o páginas no confiables. Recuerde que las páginas seguras inician con “https://” y llevan el símbolo de un candado al inicio. Si un remitente es legítimo, lo sabrá con sólo ver su dirección. Un e-mail de Bancomer@hotmail.com sin duda es falso.

9. Establezca respuestas diferentes o incoherentes para sus preguntas secretas. Por ejemplo: ¿Cuál es su color favorito? Zapato 15.

10. Cuide el factor humano. Lo más peligroso para un sistema de información es lo que está entre la silla y el teclado: la persona. ¿Qué es más peligroso: un hacker o un socio molesto? No le confíe a más de un empleado las contraseñas de la empresa, controle quién tiene acceso a qué cosas y actualice todas sus claves tan pronto este individuo cese la relación laboral.
Sobre todo, recuerde que un poco de paranoia es buena. Si piensa que necesita mayor protección, existen mecanismos más sofisticados y complejos como los sistemas de evasión de intrusos. No dude en ponerse en contacto con un consultor de ciberseguridad para desarrollar un diagnóstico según sus necesidades.

Agradecemos a Francisco Javier Valencia (paco.v23@gmail.com), consultor en seguridad informática y Director de Zapopan Lab del Ayuntamiento de Zapopan.

Canon Series Océ VarioPrint 6000+

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abril 29, 2015

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La gama Océ VarioPrint 6000+ se encuentra entre las más rápidas del mercado y ofrece un alto nivel de versatilidad para aplicaciones de impresión dúplex digital de gran variedad. Se ha diseñado para dar respuesta a una gran variedad de requisitos de producción de alto volumen y calidad.
La Serie abarca cuatro bandas de alta velocidad con tres configuraciones de modelos distintas, garantizando el mejor cumplimiento posible de los requisitos de producción de cada cliente.

Los sistemas de impresión que conforman esta Serie, están orientados a diversos segmentos de mercado especializándose en los aplicativos que manejan, teniendo así tres diferentes configuraciones:

• Ultra Line: Impresión comercial y corporativa.

• TP Line: Impresión transaccional y correo directo.

• MICR Line: Documentos de seguridad (cheques).

Con aplicaciones que van desde la impresión de documentos de correo directo a documentos transaccionales, pasando por impresión MICR (reconocimiento de caracteres mediante tinta magnética) e impresión en departamentos de reprografía internos, disponemos del sistema que necesita y que le ofrecerá niveles superiores de rendimiento para su negocio.

La Serie Océ VarioPrint 6000+ incorporan la tecnología Océ Gemini Instant Duplex™ que utiliza un único motor para hacer funcionar dos cintas de impresión simultáneamente. De esta manera, los trabajos a doble cara se pueden imprimir más rápido y con un mayor nivel de fiabilidad, puesto que cada hoja pasa una única una vez por el motor. Al mismo tiempo, la tecnología Océ ScreenPoint proporciona una extraordinaria resolución de 1.200 x 600 ppp. La combinación de semitonos, fotografías y texto con un posicionamiento casi perfecto de las hojas y un registro dúplex preciso al 100%.

La Serie está diseñada para poderse integrar fácilmente en los flujos de trabajo existentes. Con el controlador PRISMA®sync, podrá ejecutar trabajos desde los flujos de trabajo de preparación Kodak® Smartboard y Xerox® FreeFlow® sin perder los ajustes de la tarjeta de trabajo ni los atributos del material. Además, estos sistemas se han preparado para integrarse completamente en las soluciones de flujo de trabajo de PRISMA.

A diferencia de otros productos del mercado, la gama Océ VarioPrint 6000+ se ha diseñado para garantizar su escalabilidad, lo que permite, por ejemplo, adquirir una impresora Océ VarioPrint 6160+ y pasar a una Océ VarioPrint 6200+, Océ VarioPrint 6250+ u Océ VarioPrint 6320+ sin ninguna dificultad con el programa de licencia rápida temporal. Por lo tanto es posible ampliar la producción según aumente el volumen de trabajo o en caso de plazos de entrega más reducidos. Además, es posible añadir módulos en cualquier momento, con lo que la solución de impresión crece con la empresa.

En conclusión, Canon ofrece una solución ganadora que proporciona múltiples beneficios abriendo la puerta a nuevas oportunidades para su negocio.

Perfecta atracción: vinil magnético para POP

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abril 29, 2015

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Los tiempos en que una publicidad duraba meses acabaron. Las marcas ahora reaccionan a la moda y tendencias para atraer a más clientes, el vinil magnético adquiere importancia por su facilidad para su montaje.

Las tendencias publicitarias avanzan a una velocidad vertiginosa, las empresas se preocupan cada vez más por sobresalir a través de técnicas novedosas y creativas de publicidad. Ningún aspecto puede dejarse de lado si lo que se busca es posicionarse en el público y triunfar sobre la competencia, es ésta una consecuencia de herramientas eficaces, entre las cuales destaca, por supuesto, el buen manejo de la imagen corporativa en aplicaciones POP.

En exposiciones, supermercados o puntos de venta de todo tipo, las marcas tienen una oportunidad invaluable e irrepetible de captar a su público objetivo, mantener al cautivo y atraer a otro tipo de personas. A veces esta oportunidad consta de un momento breve en el cual es fundamental atraer la atención e interesar a los posibles clientes.

Para que ese momento sea favorable a la marca, es fundamental la presentación del punto de venta, stand u otra aplicación, que éste refleje exactamente lo que la empresa quiere demostrar y que sea llamativa y creativa. Para hacer esto posible, ha surgido una alternativa novedosa y altamente versátil para el montaje de estas aplicaciones: el vinil magnético.

Vinil magnético
El ya conocido y muy bien posicionado material del vinil presenta ahora una alternativa a la que es imposible resistirse por la enorme cartera de posibilidades que abre. Se trata de un material derivado de polímeros plásticos con una cara imprimible y una de fuerza magnética permanente de acabado mate, suave y flexible, adherible a cualquier superficie metálica magnéticamente receptora. Éste puede imprimirse mediante diversas técnicas como la impresión base solvente, offset y serigrafía en cualquier equipo que admita el grosor del vinil magnético.

Con este material pueden montarse stands o puntos de venta de una alta complejidad de diseño y estructura que otros materiales no permiten. Siempre y cuando se utilice sobre una superficie magnética, el vinil permite jugar con el volumen del diseño, hacer combinaciones atractivas, crear espacios didácticos en los que el cliente puede interactuar con la marca y continuamente renovar el diseño de un punto de venta con los mismos elementos ya impresos.

Cuestión de originalidad
El vinil magnético abre grandes posibilidades al diseñador por ser un material flexible, de buena duración, manejo y transporte. En él pueden imprimirse desde grandes películas que recubran un muro metálico por completo, hasta pequeñas figuras que pueden sobreponerse a esta superficie y queden móviles para que los usuarios interactúen con ellas. Esto permite además darle volumen y dinamismo a cualquier diseño.

La impresión en vinil magnético es ideal tanto para diseños saturados de elementos gráficos como para los minimalistas, vintage, pop, modernistas y muchos más. Puede funcionar como si de un papel tapiz se tratara para vestir una gran superficie o para imprimir en él pequeñas figuras decorativas que den un toque especial a un punto de venta o stand. Lo mejor es que cualquier diseño mantendrá movilidad y los elementos que lo integren pueden cambiarse de lugar para lograr nuevos resultados.

El vinil magnético puede cambiarse de lugar
cuantas veces sea necesario sin temer que
“pierda” su capacidad adherente.

Una opción amigable
El vinil magnético puede ser de gran durabilidad, siempre y cuando no se exponga permanentemente al sol o al agua, que puede tener un efecto de oxidación o decoloración. Su tiempo de vida depende del grosor del vinil y su capacidad de flexibilidad. Sea cual sea el caso, lo más recomendable es almacenarlo en lugares frescos y superficies planas donde pueda estar completamente extendido o en rollos.

Es este un material muy amable, al ser de fácil mantenimiento y manejo. Ya sea que se use para el montaje de un stand o un punto de venta, sin importar la complejidad del diseño, es fácil de aplicar, pues su cara magnética se adhiere a la perfección a las superficies deseadas sin crear burbujas de aire o desniveles. Si no queda perfectamente posicionado, no se arruina como si de un plástico con pegamento se tratara, sino que puede retirarse cuantas veces sea necesario sin temer que “pierda” su capacidad adherente, y volver a colocarlo hasta que quede en el lugar ideal.

Para el montaje, el vinil magnético permite un trabajo ágil y requiere de pocas personas para aplicarse, si se trata de figuras grandes que puedan mantenerse en rollos, basta con desplegarlos sobre la superficie deseada o, si son pequeñas viñetas o elementos decorativos, pueden transportarse ya extendidos y colocarse en superficies metálicas de todo tipo. Al no requerirse pegamentos ni ninguna otra herramienta de fijación, el montaje de vinil magnético es limpio y rápido.

Novedosas aplicaciones
Ya sea que se trate de vestir puntos de venta o stands publicitarios, el vinil magnético permite una libertad total en el diseño, y cada vez es más común encontrarnos con este tipo de aplicaciones que invariablemente atraen al cliente por su originalidad y a las empresas por su facilidad y limpieza en el montaje.

Viñetas en tercera dimensión
Se usan sobre todo en el diseño de stands y son una opción viable para darle tridimensionalidad a un espacio de venta donde se presenta un producto. En un diseño basado por ejemplo, en el espacio, podría vestirse todo el lugar de una superficie magnética negra y sobre ésta colocarse elementos como planetas, meteoritos, estrellas o más, impresos en vinil magnético, recortados y montados sobre el fondo. De igual manera se integrarían al diseño de un muro elementos como flores, animales, figuras geométricas, etcétera.

Fotografías, obras de arte y más
Si se trata de un diseño más elegante, minimalista o con fines artísticos, imprimir en vinil magnético obras de arte como pinturas o fotografías es una opción muy viable, pues su transportación y aplicación es más sencilla que si de obras enmarcadas y pesadas se tratara, sin mencionar que la calidad de impresión puede ser tan alta como la de un póster o fotografía tradicional.
Esta alternativa suele usarse en stands de productos premium como joyería, automóviles, piezas de arte u otros.

Diseño de interiores en stand
Una de las mayores ventajas del vinil magnético es su versatilidad, pues no es exclusivo para la impresión de elementos pequeños, sino que además puede usarse para vestir superficies y simular que éstas son de otros materiales. Es posible imprimir en vinil magnético patrones de madera o vegetación que, al momento de colocarse en la superficie metálica del stand, crean el efecto de combinación de materiales y texturas. De esta manera se facilita aún más el montaje del stand, al ser un único material el que se usa.

La opción ideal
Hoy existe en el mercado una serie de opciones en cuanto a vinil magnético se refiere que permiten usarlo en gran cantidad de aplicaciones de acuerdo a las necesidades de cada marca. El rollo estándar oscila entre los 0.60 x 15.24 metros y hasta los 30.50 metros de largo y es posible conseguirlo en colores blanco mate, blanco brillante y solamente de imán, aunque bajo pedido es posible encontrarlo en colores básicos como amarillo, rojo, azul y verde. Los calibres del vinil son de 0.015, 0.020 y 0.030 pulgadas y elegirlo depende del tiempo de duración que el usuario espere de él. Algunas de las marcas que ofrecen vinil magnético son Visual magnetics, Grafimag, Magnum Magnetics, 3M; y las puedes conseguir a través de distribuidores como Avance y Tecnología, Cridia, Ultraflex, Vinilos y gráficos, Uniman, entre otros.

Atrévete a usar vinil magnético en el diseño de tu próximo stand y encontrarás beneficios como el sencillo manejo, aplicación y almacenamiento, además de un diseño creativo y original que se quedará en la mente de tus clientes.

Imprime rápido, un vistazo a las prensas digitales

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abril 29, 2015

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A veinticinco años de su aparición, la prensa digital continúa fortaleciendo su lugar en el mercado. Todos la conocen, pero ¿sabemos cómo funcionan sus diferentes tecnologías? Conozca las características de la impresión offset digital y la impresión digital xerográfica.

Aunque su capítulo posee una extensión bastante pequeña dentro de la historia de la impresión, el impacto de esta tecnología no pasó desapercibido: de la noche a la mañana, el imprimir tirajes cortos, personalizados y con buena resolución se convirtió en una opción para el cliente.

Pero no todas las prensas digitales son iguales. La tecnología detrás de estas máquinas se divide en dos tipos principales: la impresión offset digital y la impresión digital xerográfica.

Impresión offset digital en color (ODC)
Este proceso posee varios componentes. En primera instancia, la impresión ODC utiliza el proceso de impresión offset, basado en el uso de un cilindro cubierto por una mantilla de goma renovable. El objetivo del cilindro es buscar cumplir dos metas: primeramente, el cilindro evita un desgaste de la superficie de la plancha de impresión provocado por el rozamiento con el soporte a medida que se está imprimiendo. En segundo lugar, compensa irregularidades en la superficie del soporte al permitir que la tinta llegue hasta el fondo de cualquier depresión o grano. Por lo tanto, las prensas offset pueden por lo tanto imprimir soportes de impresión con virtualmente cualquier tipo de superficie o grosor.
El componente digital permite a la prensa crear imágenes a partir de los datos digitales; es decir, a partir de los gráficos producidos con software de diseño o autoedición.

Estas prensas pueden imprimir varios colores en cada una de las pasadas del soporte a través de la máquina. Por lo regular, poseen capacidades de impresión de cinco, seis o incluso siete colores, a lo que hay que sumar la compatibilidad con los perfiles CMYK.

Por último, la tinta es un factor fundamental para diferenciar la impresión ODC de otros procesos. Este insumo está compuesto por unas partículas de tinta que están cargadas eléctricamente en un líquido. Al igual que otras tecnologías de impresión digital, como la xerografía de tóner en polvo, esta tinta permite controlar eléctricamente la ubicación de las partículas de impresión. Sin embargo, a diferencia de la xerografía, la tecnología de la tinta líquida permite que el tamaño de las partículas pueda ser muy pequeño, llegando a alcanzar hasta 1-2 micrones. El tamaño diminuto de las partículas permite obtener una resolución superior, reproducir colores más brillantes, bordes de la imagen más nítidos, así como capas de imagen extremadamente fina.

Impresión digital xerográfica (DX)
Este tipo de impresión se basa en el empleo de tóner, tambien denominado tinta seca, que es un polvo fino que se deposita en el papel por atracción electroestática y es fijado a éste por medio de presión y calor. Este tipo de impresión se emplea principalmente para imprimir tiradas de pocos ejemplares, obteniendo resultados de buena calidad tanto en textos como en imágenes. También es empleado con frecuencia para realizar pruebas o para elaborar prototipos.
La tinta que se utiliza en la impresión DX, no penetra en el papel del mismo modo en que lo hacen otras tintas de impresión. Esto se debe a que no es líquida. Esta tinta reposa sopre el papel, de ahí dos de sus principales característica: deja un leve relieve en toda la zona impresa y adquiere brillo tras la fijación de la tinta por calor. Hoy en día podemos encontrar en el mercado tóner de colores para la cuatricromía y para algunos modelos muy concretos algunos colores Pantone.

En la xerografía de tóner de polvo, el tamaño de las partículas de la tinta no puede reducirse demasiado, ya que podrían ser transportadas por el aire en forma de polvo y por lo tanto volverse incontrolables. Por ello, cuanto más elevada sea la velocidad de impresión en prensas digitales, mayor deberá ser también el tamaño de las partículas.

A diferencia de la impresión ODC, los papeles estucados no son adecuados para las impresoras xerográficas, ya que su superficie es demasiado lisa y por lo tanto el tóner perdería adherencia. El papel usado en las máquinas xerográficas debe resistir bien el calor. La humedad del papel es muy importante, y con ello su carga eléctrica. El papel para impresión DX es comercializado con envases especiales que mantienen la humedad.

La tinta que se utiliza en la impresión xerográfica con toner en polvo no penetra en el papel del mismo modo en que lo hacen otras tintas de impresión. Esta tinta reposa sopre el papel, lo cual deja un leve relieve en toda la zona impresa y adquiere brillo tras la fijación de la tinta por calor.

Ventajas individuales
La impresión ODC presenta las siguientes características:

1. Nitidez y definición de los bordes.- El tamaño reducido de las partículas de tinta y el modo en el que éstas se transforman dentro de la impresora a través de procesos mecánicos y elecroestáticos provoca una nitidez particular. Cuando se transfiere la tinta a la mantilla, debido a que las partículas de tinta se derriten y se mezclan, la fuerte tensión superficial de la tinta líquida facilita la formación de unos bordes claros y nítidos.

2. Ganancia de puntos y consistencia del color.- La ganancia de los puntos, o “dot gain”, es la tendencia de los puntos y líneas impresos a extenderse y ampliarse a medida que la tinta pasa a través de la presión de la trans- ferencia. Las máquinas de impresión digital offset poseen un sistema de compensación que corrige el tamaño del punto expuesto para que se imprima con el tamaño deseado, ajustando de manera automática la densidad óptica (la apariencia en términos de claridad u oscuridad), así como el tamaño del punto.

3. Secado instantáneo de la imagen.- Dado que la tinta se solidifica en el momento en que se transfiere al soporte, la copia impresa sale seca de la máquina de impresión. Son durante las horas posteriores a la impresión cuando la imagen adquiere la dureza definitiva. Además, como la temperatura de fusión es relativamente baja, alrededor de los 100° C –al contrario que las altas temperaturas de 150° C (300° F) necesarias para la xerografía– el soporte de impresión no se calienta.

Por otro lado, la impresión DX son:
1. Máquinas accesibles para oficinas pequeñas, medianas y grandes.
2. Reproducen textos y gráficos en cuestión de segundos.
3. Ideales para tirajes cortos y medianos. tienen una resolución de imagen variable.
4. Se alimentan de papeles, cartulinas y acetatos.
5. Fáciles de operar.
6. No requieren de CPU.
7. Pueden hacer encartes, engrapados e impresos doble cara.
8. No requiere de secado.

La importancia de las planchas para sublimar

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vision

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abril 29, 2015

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La herramienta más importante a la hora de sublimar es la plancha, ésta debe generar el calor y la presión adecuada para que la imagen sea transferida a la prenda de forma correcta.

En artículos anteriores hemos hablado sobre la sublimación como uno de los sistemas de impresión más confiables a la fecha. En el área textil tiene gran resistencia al lavado, al desgaste y su aplicación es muy económica; por otro lado, puede ser usado en una amplia variedad de materiales como metales, acrílico, plásticos, cerámica, vidrio y muchos más.

La única condición es tener una superficie tratada con un barniz de poliéster o, en el caso de los textiles, contener al menos un 75 por ciento de este tejido, contar con un papel transfer impreso con tinta para sublimación y, por último, calor aplicado mediante una plancha.

Las planchas son actualmente una herramienta básica en diversos procesos de impresión y realmente su única función es añadir calor y presión de forma uniforme a la superficie a imprimir para efectuar el proceso de sublimación.
Como todos sabemos, este proceso consiste en transferir una tinta especial que se evapora con el calor y que se encuentra en un papel especial, que al contacto con un polímero (poliéster) transfiere la imagen al objeto. Para realizar esto, se necesitan tres elementos que nos brinda la plancha: presión, calor y tiempo.
Usualmente para sublimar un producto tenemos que aplicar una temperatura de 200ºC por un tiempo determinado, el cual puede variar dependiendo del tipo de material que vayamos a imprimir. Por ejemplo, en la tela (poliéster) la regla general que se maneja es un tiempo entre 15 y 45 segundos, o bien, una temperatura más baja según la calidad de la playera. Mientras más baja sea la calidad, menos temperatura debemos aplicar para evitar que se queme; en caso de que usemos playeras con mezclas, éstas deben tener mínimo 75 por ciento poliéster y 25 por ciento algodón, o lo que se conoce como tacto de algodón.

También las cerámicas se calientan
Hay tazas de varias calidades y precios y a primera vista se parecen mucho. El secreto está en que tengan un buen recubrimiento de poliéster, que cubran toda la superficie de forma uniforme y que resistan los lavados y el paso del tiempo. También varía mucho la fidelidad de los colores. Desgraciadamente, las diferencias sólo se aprecian haciendo ensayos. La seriedad y reputación del proveedor juegan un papel importante en este punto.

En las tazas se puede manejar una temperatura mínima de alrededor de 180ºC por tres o cuatro minutos, la temperatura más alta será de 200ºC. Aplicar más calor puede traer resultados indeseados como reducir el tiempo de vida de la plancha.

Dependiendo del diámetro de la taza, la plancha deberá cerrar suavemente sin esfuerzo del usuario. No se debe aplicar presión excesiva sobre la taza, éste es un error muy común aunque sumamente utilizado por aquellos vendedores de productos de dudosa calidad o faltos de experiencia. Recuerda que mucha presión es igual a mala sublimación; por otra parte, si el papel no hace el contacto correcto con la taza, la imagen saldrá dispareja.

Diferencia entre planchas para transfer y para serigrafía
Las planchas serigráficas emplean temperaturas más bajas, además de que el calor y la presión se distribuyen de diferente manera.

Comúnmente las planchas que se usan para serigrafía distribuyen el calor de forma irregular, lo que es fatal para un proceso de sublimación correcto, ya que la imagen podría salir dispareja. Las planchas transfer para sublimación traen una resistencia más cerrada y encapsulada, lo que ayuda a que el calor se desplace mejor.

Mundo de aplicaciones que ofrece la plancha
Una plancha de sublimación tiene la cualidad de servir también para transfer, serigrafía, vinil textil, vinil impreso y pedrería, lo que abre un mundo de aplicaciones para imprimir. En cuanto a la pedrería y el vinil textil, la temperatura ideal con la que se trabaja es 160ºC (320ºF) con un tiempo de 12 segundos.

Si se quiere aplicar foil, primero se debe aplicar un gel y después colocar el foil encima. Sin embargo, se pueden comprar foils con protección que sólo se recortan y se planchan a 160ºC.

Los objetos con volumen y que son disparejos no pueden entrar en la plancha normal ni en la resistencia. Para éstos se usa un horno de sublimación, que incluye un compresor que saca todo el aire y una manga o membrana de neopreno que se adapta a la forma. Esto hace posible sublimar la parte interior de algunos productos, para lo cual se imprime primero el papel y después se fija al molde con una cinta térmica que no deja residuos y aguanta el calor. La máquina trae unas mangueras que se conectan para que succionen y la membrana se adapte a la forma tanto exterior como interior; se aplica el calor con un cierto tiempo para que se sublime.

Se pueden encontrar distintos tipos o resistencias de planchas. Por ejemplo, existen las que abarcan sólo tazas básicas (tazas de 11 oz.), las 3 en 1 que abarcan cilindros y tazas cónicas, y las 4 en 1 que además incluyen tazas más grandes de 17 oz.

Otras planchas se manejan en combos y con algunos aditamentos pueden cubrir gorras, platos chicos y grandes, tazas, cristales, piedras, rompecabezas, madera, láminas de aluminio y láminas para carcasas de celulares.
Así que si deseas una plancha para sublimar la mayor gama posible de aplicaciones, podrías adquirir un combo que permita imprimir gorras, tazas, platos y otros objetos planos. Los aditamentos ayudan a aumentar las resistencias, para lo cual llevan una base que se adapta a la plancha.

Tamaños
En el mercado se pueden encontrar distintos tamaños de planchas. Para objetos planos se venden planchas de 29×38, 38×38 y 40×60 hasta de 5 o 6 metros de ancho; en general, lo importante a la hora de adquirir una plancha es que esta cubra mínimo el tamaño de ancho o largo de nuestra impresora, ya que si es más chica tendremos que cortar papel y hacer ajustes para lograr sublimar el tamaño total de nuestro impreso. Para tazas se manejan planchas de 11 oz, 11 oz cónica, 17 oz cónica y la mini de 6 oz.

Qué tipo de plancha no comprar
Hay dos tipos de planchas, planchas planas y calandras; en las planchas planas la uniformidad de la presión es muy importante por lo que si hay alguna ondulacion pequeña en ellla ocasionara variaciones de color en la reproducción de la imagen. Un buen consejo es verificar estas superficies para detectar estas variaciones.

Existe en el mercado una gran variedad de planchas térmicas para sublimación, por lo que para adquirir la más adecuada a nuestras necesidades es importante fijarse si la plancha es de alto o bajo consumo.

Las planchas más sencillas y económicas sólo pueden trabajar por lapsos pequeños de tiempo y requieren mayor descanso, por lo que no son aptas para producción a gran escala. Las que sirven para producción pueden trabajar entre 1 y 3 horas de manera continua, aunque también se recomienda dejarlas descansar media hora, ya que de lo contrario estaríamos forzando la máquina, además de que los consumibles se desgastan más rápido.

En la sublimación estamos trabajando con tinta
que se gasifica, por lo que ésta puede quedar
atrapada en alguna parte del equipo, lo que
generará fantasmas a la hora de sublimar otros diseños.
Para evitar esto, se sugiere cubrir la “cama”
de la plancha con papel kraft grueso.

Las Calandras
Las calandras son distintas a las planchas, aquí tenemos dos rodillos o cilindros que presionan el papel contra la tela, estas consumen mucho más energía ya que siempre estan generando calor, al igual que la plancha tiene una resistencia interior que calienta uno de los cilíndros.

Para evitar este gasto ya existen planchas con aceite en el interior, este aceite funciona como un difusor de calor que distribuye el calor de forma uniforme evitando los puntos fríos, el resultado es un consumo de hasta 50% menos energía.

Sublimadora de vacío y horno para tazas
Se trata de un horno de vacío para sublimar diversos productos como carcasas de celular y tablets foto cristales, azulejos, porta retratos, foto piedras, platos y una infinidad de productos. Algunos pueden sublimar 12 tazas de 11 oz al mismo tiempo en sólo minutos. Con estos hornos podemos crear aplicaciónes en objetos de forma irregular, como en el interior de vasos, esto se logra gracias a unas mangas de neopreno.

Sobre las mangas
La manga -especie de guante de hule donde se introduce el producto a sublimar- puede ser de neopreno y esponja, lo cual dependerá del material que se vaya a imprimir.

Para telas, láminas y rompecabezas se ocupa neopreno. En materiales más frágiles como vidrios se usa esponja resistente al calor, la cual sirve para amortiguar la presión y hacer un balance.

Errores comunes en el manejo de la máquina
Entre los errores que los impresores suelen cometer al manejar una plancha de transfer figuran:

Tiempo faltante.- Es un error común que no se respete el tiempo establecido para que la tinta alcance a transferirse correctamente durante el proceso de sublimación, lo que ocasiona que la imagen no quede con la nitidez adecuada.

Presión mal aplicada.- Si nos falta presión, la impresión puede salir borrosa o movida; por el contrario, aplicar mucha presión puede marcar la tela o romper el producto que estés sublimando. Si la presión no se aplica de forma pareja, la imagen saldrá desvanecida o le faltará color en un lado.

Exceso de calor.- En este caso, puedes quemar las prendas que estés sublimando o deformarlas, ya que su composición es principalmente poliéster.

Movimiento durante el proceso de sublimación.- Durante el proceso de planchado debemos tener especial cuidado que al abrir el equipo el papel de transferencia no se mueva de su lugar, si esto llega a suceder ocasionará una doble imagen como de fantasma o de imagen mal registrada.

Por último, recomendamos comprar materiales de buena calidad. Las tazas o termos excesivamente baratos pueden traer mal aplicado el recubrimiento de poliéster, lo que afectará la impresión. Aunado a esto, la sublimación lleva una tinta especial, la cual si es corriente o de mala calidad, no se desprenderá al 100 por ciento al aplicarla y se quedará impregnada en el papel. Sugerimos invertir en tintas de alta calidad.

*Agradecemos a Andrés Mendoza de Crazy Transfer y a Michael Labella de Gerente de ventas regionales para centro américa de Sensient Technologies Corporation, por la información proporcionada para la realización de este artículo.

El Fondo de la serigrafía

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vision

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abril 29, 2015

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Una de las aplicaciones más comunes de la serigrafía es el estampado sobre textiles oscuros donde se pueden lograr efectos impactantes. La calidad y la textura de estas piezas dependerán siempre de la calidad de la tinta que usemos y la técnica que apliquemos.

Uno de los problemas más frecuentes que reportan los impresores dedicados a la serigrafía es la falta de cobertura que logra la tinta blanca sobre fondos oscuros. Esto puede deberse, entre otros factores, a que la tinta no tiene la densidad apropiada, no se aplica en la cantidad adecuada o simplemente no es del tipo correcto.

Las tintas blancas para serigrafía se fabrican con distintos grados de viscosidad, varios tonos de blancura y mejor resistencia en algodón o en telas sintéticas. Si empleamos una tinta con las propiedades equivocadas, no lograremos un resultado de buena calidad. Para ello debemos preguntarnos: ¿Vale la pena fondear? La respuesta la tendrá nuestro proyecto. Si deseamos hacer una selección, es casi seguro que tendremos que incluir un canal blanco en nuestra selección.

Tenemos que tomar en cuenta que cuando hacemos una selección de color, los colores no se están combinando entre sí, sino que siguen siendo pequeños puntos que cuando la luz penetra al fondo rebota al ojo y entonces vemos un color específico, por ejemplo, el verde, que en realidad sabemos que es un efecto visual de las tramas de amarillo+azul, cuya combinación da dicho color. Para que se dé este efecto, forzosamente debemos tener un color blanco en el fondo y las tintas de selección tienen que ser transparentes. Por eso se pone una plasta blanca y la selección encima. Un detalle que hay que tomar en cuenta en estos casos es que siempre debemos pre-secar en un horno después de aplicar el fondo blanco.

Por otro lado, debemos fondear también cuando estamos utilizando tintas comunes, es decir, que no son de alta opacidad. Estas tintas base agua para textiles, por ser de baja opacidad, no cubren el color del textil. Si queremos lograr eso, debemos utilizar tintas de alta opacidad que se pueden aplicar directamente sobre la tela sin pre-tratamiento alguno. Con ellas podríamos imprimir directamente un color amarillo sobre una playera negra sin ningún problema. Sólo tienen el inconveniente de ser más pesadas o espesas y, por lo tanto, pueden generar sobre la tela un tacto tipo plastificado, lo que no sucede con las tintas transparentes comunes. Existen varias marcas que se pueden adquirir para lograr este efecto: Sánchez maneja su marca ScreenTec de alta opacidad y Caltex, Ray-color maneja una tinta de alta opacidad marca Routland, Graficolor vende la marca Excalibur y Ultrasol su tinta Ultrasol S.0.

Técnica especial para aplicar este fondo
Para hacer una impresión con tintas comunes sobre una tela oscura o de color, se necesita fondear con una tinta blanca opaca y tener varios cuidados: La malla a utilizar debe ser lo más abierta posible (máximo 43). Si vamos a aplicar una plasta o fondo blanco, podemos incluso usar desde 35 hasta 43 hilos por centímetro.

También debemos usar marcos de aluminio que tengan una buena tensión. Se recomienda no usar marcos de madera ya que éstos no garantizan una tensión de la malla uniforme debido a que pueden sufrir variaciones con la temperatura. Los marcos de aluminio evitarán que nuestra malla se campanee al momento de aplicar el rasero y se pase la tinta por el otro lado de la tela al momento de imprimir; una malla bien tensada provocará que la plasta blanca quede al ras de la superficie.

Para el caso de la selección, es ideal usar un marco de 50 líneas y una malla de 90 a 120.

Efectos con tintas fluorescentes o reflejantes
En ocasiones se puede fondear con una tinta fluorescente (naranja, verde o rojo) que despide su luz con la luz neón o con luz negra. El fondo se verá más intenso y creará efectos interesantes con el resto de los colores.

Otra opción es usar tintas fotoluminiscentes como las que se usan en las rutas de evacuación. Éstas se cargan con la luz y cuando está oscuro se encienden, emiten su propia luz.

También se puede usar una tinta reflejante, cuya cualidad le permite reflejar la luz cuando es iluminada por un coche, por ejemplo. Estas tintas pueden usarse como fondo para darle un efecto especial a la playera, aunque debido a que son pedazos de cristal -lo que les otorga el efecto reflectivo-, lo ideal es aplicar primero un fondo blanco o rojo y usarlas encima.

Aplicar efectos especiales sobre los fondos blancos
El fondo blanco también da la posibilidad de poner tintas como glitter, ahulados, etcétera. Incluso, existe en el mercado una tinta llamada hidrocrómica, que cambia de color o se activa cuando se humedece, por lo que puede cambiar de negro a rojo en caso de mojarse. Esta tinta se utiliza mucho para los paragüas, en los cuales la tinta aparentemente es invisible pero cuando se moja cambia de color revelando una marca o un letrero.

Para serigrafía textil comúnmente se trabajan dos tipos de tinta: plastisoles (tintas donde al tocar el tejido se puede sentir el plástico) y acraminas (tintas base agua cuya textura no se siente en la tela). Ambas necesitan curarse en una plancha u horno que se calientan a distintas temperaturas: los plastisoles vulcanizan a 140°C, las acraminas curan a 170°C.

Corrosión
Otra forma de “fondear” la tela para prepararla para una ilustración es aplicando tinta de corrosión. Esta tinta decolora literalmente la tela donde se aplica. Debemos recordar que todas las telas son blancas de origen y posteriormente se tiñen de diversos colores, lo que hace esta técnica es blanquear la tela con químicos para hacer reaparecer su color original blanco.

La gran ventaja de este proceso es que se puede aplicar con tramas o degradados para conseguir efectos muy interesantes.

Errores al fondear
Ocupar mallas cerradas. Estas mallas no permiten pasar la tinta que es muy densa. Por eso, cuando los serigrafistas quieren imprimir blanco sobre tela negra les queda gris, porque la capa que dejan es muy pequeña; necesitan usar una malla más abierta que permita depositar más tinta sobre el textil.

No aplicar el orden correcto en las selecciones. En la selección el blanco va primero, después el cyan, el magenta, el amarillo y, al final, el negro.

Las tintas opacas, especiales para trabajar en textiles oscuros,
deben aplicarse en mallas lo más abiertas posibles, de 35 hasta
45 hilos, para lograr una buena cobertura sobre la tela.

No presecar el fondo blanco. Antes de aplicar los demás colores, siempre se debe presecar el blanco. Éste se preseca en el horno unos 10 segundos a 110°C. Al sacarlo veremos que no quedará totalmente seco; sin embargo, esto evitará que las tintas de selección penetren más de lo debido en la tela.

Si el blanco no se preseca, éste quedará húmedo y las tintas que van arriba comenzarán a meterse en el tejido y a combinarse con el blanco. Así, el azul se volverá azul cielo y el magenta se convertirá en rosa mexicano o tendrá un tono pastel.

*Agradecemos a Omar Parra de Alackran Printing por la información proporcionada para la realización de este artículo.

Color que aprueba: plotters y herramientas para pruebas en offset

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abril 28, 2015

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El mundo del color está repleto de entramados. Conocer los equipos, herramientas y procesos para producir pruebas de color para OFFSET le ayudará a determinar qué se ajusta más a sus necesidades.

Mucho se ha dicho sobre las pruebas de color, así que arrancaremos con los datos fundamentales: se trata, en esencia, de una referencia para poder entregar un color consistente y de acuerdo a lo que el cliente solicita.
Siguiendo esta lógica, ¿qué se requiere para lograr esta consistencia? Para comenzar a navegar en el mundo del color, hoy nos centraremos en conocer los plotters, espectrofotómetros, barras y softwares que intervienen en la producción de pruebas en offset.

A últimas fechas se están utilizando dos tipos de pruebas de color: una que se le entrega al prensista para que pueda igualar los colores de los clientes, y otra que también se conoce como prueba de contrato. Esta prueba es la que se le entrega al cliente para que, una vez que haya observado y aprobado los colores, firme su autorización.

Los plotters
La característica principal de un equipo para prueba de color está en el cabezal. Comúnmente, los plotters para prueba de color utilizan cabezales con tecnología piezoeléctrica, desarrollados por Epson. A diferencia de los cabezales térmicos, los piezoeléctricos no se calientan. Esto permite tener un mejor manejo sobre la inyección de la tinta y la calidad del punto sobre el sustrato (“dot gain”), logrando mayor control sobre dónde se deja caer la gota, su tamaño y qué tan redondo es el punto. Este dot gain brinda más resolución y nitidez en la impresión. Además, estos cabezales abren la puerta a mayor flexibilidad en la química de la tinta. Dado que no calientan la tinta, usted puede agregar varios grados de pigmentos.
Dicho esto, los plotters para prueba de color son más caros porque incorporan tecnología de curado UV. Modelos como el LEC 330 y el LEC 540 de Roland utilizan tinta UV porque les permite imprimir sobre polietileno o prolipropileno. Estos materiales se encojen si se introducen en equipos que usan calor.
Pero no toda la responsabilidad cae sobre el plotter. Los softwares RIP también juegan un papel fundamental. De nada sirve tener un equipo de prueba de color si no cuenta con un buen software que le ayude a controlar tanto la prueba, como la prensa.
La prensa OFFSET maneja un proceso estocástico donde se usa una trama angular. Para lograr una equivalencia, estos programas alinean los colores y la trama para que los colores se vean iguales en ambas máquinas. En las pruebas de color hay acceso a tintas digitales anaranjadas y verdes que permiten llegar a una equivalencia Pantone. Utilizando un software, usted puede llegar a un 86% o 92% de equivalencia. De este modo, sabrá que ese color que puede hacer en la prensa lo puede replicar también en el plotter.
Es necesario contar con la capacitación adecuada para ayudar al cliente a comprender cómo es el manejo del flujo de trabajo. Por ello, algunos distribuidores en México, tales ECI Color Consulting, S.A.de C.V. y Delta E Cero, tienen ramas especializadas en entrenamiento para pruebas de color.

No todos los plotters son iguales: hay equipos específicos
para pruebas en diferentes sustratos. Si se incursionará en el sector
de impresión sobre metalizados, será necesario que adquiera un equipo
que le permita controlar la prueba de color.

¿Cómo elijo mi plotter para prueba de color?
Lo primero que debe buscar en un equipo es que éste logre tener una equivalencia hacia la prensa. De poco le servirá tener una prueba de color que no tiene nada qué ver con el resultado de la prensa de OFFSET. Debe contar con una solución que, junto con el software RIP, las tintas y la máquina, le permitan acercarse lo más posible a la gama de color y la trama que tiene en la prensa.
Recuerde que usted tampoco requiere necesariamente del equipo más caro en el mercado. La mejor manera de evitar que sus máquinas se conviertan en “elefantes blancos” es evitar adquirir algo que no se ajusta a su realidad. De lo contrario, es posible que eventualmente logre un retorno de inversión, pero pasará un largo tiempo antes de que eso suceda o, en el peor de los casos, nunca ocurrirá.
Por ejemplo, alguien que tiene una prensa de máximo 4 cartas no tiene necesidad de comprar un plotter de 90 pulgadas, ya que sólo usará un área muy pequeña del plotter. Lo mismo sucede si posee una máquina que produce pliegos grandes y adquiere un plotter de 24 pulgadas: no producirá la prueba de color al tamaño que requiere. Recuerde que, idealmente, hay que adquirir sólo la opción que más se adecúa a sus necesidades.
Por lo general, los especialistas recomiendan utilizar sustratos especiales para producir las pruebas. En estos casos, la prueba no se realiza en el mismo tipo de sustrato donde se imprimirá el producto final. El propósito de estos medios de prueba (disponibles en una amplia gama de sustratos y recubrimientos para diferentes aplicaciones) es reproducir las condiciones del producto final a un costo considerablemente más bajo.
Sin embargo, hay quien opina que las pruebas se deben realizar en el mismo tipo sustrato sobre el que se hará el resultado final (especialmente si éste no es blanco) para obtener una idea “real” del color final. Si opta por utilizar papeles especiales para prueba de color, busque que cumplan con estándares internacionales de calidad como GRACOL, SWOP o FOGRA. Marcas como EPSON, Fotogen-SA, HP y KronalinE ofrecen estos sustratos.
Hoy en día, algunas empresas cuentan con varios equipos de diferentes marcas; que les permiten cubrir diferentes sectores. También existen plotters como el EPSON WT que puede imprimir sobre papel, sustratos transparentes con tinta blanca y también sobre algunos metalizados.

A continuación, les compartimos algunos de los diferentes equipos que, entre sus diversas características, son aptos para producir pruebas de color:

EPSON
Serie Stylus Pro
Esta serie incorpora la opción del espectrofotómetro Epson SpectroProofer, desarrollado junto con X-Rite. Utilizan tinta Epson UltraChrome, cabezales Epson Micro Piezo TFP (360 inyectores por color, 360 inyectores negro) y su tamaño de gota es de 3.5 pl. Pueden alcanzar hasta 2880 x 1440 dpi.

Dentro de esta línea podemos encontrar los siguientes modelos:

Stylus Pro 9890.- 112 cm de ancho. Tanto éste como el 7890 cuentan con 8 colores de tinta Epson UltraChrome K3 (Negro foto, Cyan, Magenta vivo, Amarillo, Cian claro, Magenta vivo claro, Negro claro, Negro mate y Negro claro claro).

Stylus Pro 7890.- 61 centímetros de ancho.

Stylus Pro 9900.- 112 cm de ancho. Tanto éste como el 7900 cuentan con 10 colores de tinta Epson UltraChrome HDR (Verde, Naranja, Magenta vivo claro, Magenta vivo, Amarillo, Cian claro, Cian, Negro mate, Negro foto, Gris claro y Gris). Asimismo, incorpora tecnología de tinta negra de tres niveles (Negra, Negra Clara y Negra Extra Clara).

Stylus Pro 7900.- 61 cm de ancho.

Stylus Pro WT7900.- 61 cm de ancho. Se trata de un equipo particular, ya que cuenta con la modalidad de impresión sobre material transparente con base blanco y tintas acuosas. Fue diseñada para pruebas de color que requiriesen este color. Alcanza una resolución de 1440 x 1440 dpi.

Mutoh
La familia ValueJet de Mutoh ofrece hasta 1440 dpi de resolución máxima y funciona con tinta Eco-Ultra 220. Su tamaño de gota mínimo va de 3.5 a 4.0 pl y tiene velocidades de impresión que oscilan entre los 11 m²/h y los 93 m²/h, dependiendo del modelo. Además, la aplicación VSM de Mutoh le permite verificar los niveles o ajustes desde su celular.

ValueJet 628.- 61 cm de ancho. Este equipo ofrece seis colores. Tanto éste como el siguiente modelo tiene 3.5 pl de tamaño de gota mínimo y velocidades máximas de 40.227 m²/h.

ValueJet 1204PLUS.- 130 cm de ancho. Alcanza velocidades de impresión de hasta 13 m²/h a 720 x 720 dpi, aunque su resolución máxima es de 1440 dpi. Su tamaño de gota es de 4.0 pl.
Los siguientes dos equipos fueron presentados recientemente en ISA Sign Expo 2015 en Las Vegas . Se trata de los primeros plotters de Mutoh que imprimen en tinta blanca y metálica. Tiene tres configuraciones de tinta que ofrecen hasta 8 colores incluyendo CMYK, Lc, Lm, blanco y metálico:

ValueJet 628X.- 61 cm de ancho.

ValueJet 1628X.- 162 cm de ancho.

Roland
La Serie VersaUV® LEC de Roland usa lámparas LED para imprimir en materiales que van de papeles y láminas metálicas y sintéticas, hasta Polipropileno Biaxial Orientado (BOPP), polietileno (PE), películas de polietilentereftalato (PET), entre otros. Con resoluciones de hasta 1440×1440 ppp, esta línea fue creada para la fabricación de pruebas de color y prototipos para embalajes, etiquetas y gráficos especializados. Incluye el programa RIP VersaWorks, así como controladores de software de programas para la gestión de color y pruebas como CGS ORIS Color Tuner, GMG Color Proof y FlexoProof/Dot Proof y EFI Print Pack 2 para Color Proof XF y Fiery XF RIP. Adicionalmente, cuenta con herramientas opcionales de gestión de color de la marca X-Rite.

LEC 330.- 75 cm de ancho. Imprime a velocidades de hasta 9,38 metros cuadrados por hora.

LEC 540.- 137 cm de ancho. Equipada con seis cabezales de alta precisión, la LEC-540 entrega una velocidad máxima de impresión de 11,7 metros cuadrados por hora en el modo de Alta Velocidad.

Otras herramientas esenciales
Una prueba de color requiere más que el equipo de impresión. Para ayudarle a tener mayor control en esta tarea, usted puede contar con los siguientes dispositivos:

Barras de control
Este instrumento, también conocido como “wedge”, puede ayudar a mantener la calidad los productos de pliego a pliego en lo que se refiere al color, lo que entonces la transforma más que en un desperdicio de espacio y papel, en una eficiente aliada para ahorro de tiempo y materiales.
En la elaboración de pruebas de color, se puede utilizar la misma barra para todos los sustratos. Sólo hay que tener en cuenta que al trabajar con metalizados, los resultados pueden ser engañosos. Sin embargo, no todas las barras se pueden leer en todos los equipos. Por ello, al descargarlas de Internet, es necesario prestar atención a las instrucciones que vienen incluidas.
Algunos ejemplos son la barra ISO 12647-7 de IDEAlliance (disponible en http://www.idealliance.org/downloads/idealliance-iso-12647-7-3-row-digital-control-wedge-2013) y Fogra (standard europeo).

Espectrofotómetro
Existen diferentes tipos de espectrofotómetros, aunque uno de los más socorrido para esta tarea es el esférico. Se trata del instrumento de medición por excelencia para los colores que se han aplicado sobre una superficie texturizada o brillante, incluyendo tintas metálicas, impresión sobre papel de aluminio y otras superficies altamente resplandecientes. Mide la luz reflejada desde estas superficies y ofrece mediciones que están muy cerca de lo que el ojo vería cuando mira esa superficie. Los materiales reflectantes y metales se observan a menudo en un entorno más claro. En la práctica, los esféricos son más versátiles, ya que permiten la medición de un color con o sin el impacto de los efectos de superficie asociados de su sustrato.
Los llamados espectrofotómetros de “0º / 45º (ó 45º / 0º)” y “Multi-ángulo” ofrecen diferentes funciones. El primero es el instrumento con mayor capacidad para “ver” el color como el ojo humano. Esto es simplemente porque un observador humano hace todo en su poder para excluir el “ componente especular” (brillo) al juzgar color. Cuando nos fijamos en las fotos en una revista de moda, organizamos posición para que el brillo no refleje de nuevo a los ojos. Un instrumento de 0º / 45º, con más eficacia que cualquier otro, quitará brillo de la dinámica de medición y medirá la aparición de la muestra exactamente como el ojo humano vería. Dado que los instrumentos de 45° perciben el color de la misma manera que el ojo humano, generalmente se emplean en aplicaciones tales como medir el color en superficies lisas o mate. No son necesariamente la mejor opción para medir el color en superficies brillantes y reflectantes.
Por último, el multi-ángulo se ha utilizado particularmente en aplicaciones para automóviles, dado que estas suelen presentar efectos especiales y aditivos, tales como mica, materiales nacarados, conchas de mar molidas y pigmentos. El resultado final son superficies que cambian de color cuando se admiran desde diferentes ángulos, por lo cual se necesita un aparato “multi-ángulo” para medir el color.
Entre las marcas más populares de espectrofotómetros se encuentran X-Rite y Techkon, seguidos de IHARA (una marca de equipos económicos de buena calidad, pero con escasa distribución en México) y Barbieri.

Sistema de certificación de pruebas
Estos softwares, tales como ProofMaster y EFI Colorproof XF, operan de la siguiente manera: tras haber producido la prueba y habiéndola corroborado con una barra de control, el espectrofotómetro procederá a alimentar esta información al programa, el cual realizará un comparativo con los valores referenciales y calculará la diferencia. Si se ubica dentro del rango previamente establecido, se considerará aprobada. La interface es relativamente fácil de interpretar: si está fuera del rango, aparecerá una “tachita” en la pantalla, concluyendo así que esta prueba no se puede certificar. Si está aprobada, desplegará una “palomita” y emitirá una etiqueta que se puede adherir a la prueba para certificar que cumple con el standard.

Sublimación perfecta y aplicaciones infinitas con Roland

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abril 27, 2015

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La sublimación está en todos los lugares de nuestra vida, sólo tenemos que voltear a nuestro alrededor y ver a alguien con una playera o camisa con el logo de su marca preferida, de su equipo de fútbol o estampados con imágenes muy brillantes y mucho color. Sin embargo, la sublimación no es exclusiva de los textiles, ya que también es muy popular en artículos de cualquier tipo, como promocionales, fundas para celulares, cerámica o vidrio, incluso en artículos rígidos como snowboards o patinetas. La sublimación también es utilizada en otras industrias, como en la señalización flexible que está compuesta de mantas y banners o, incluso, en el diseño de interiores como estampados para muebles, paredes, manteles y lámparas.

Con la nueva generación de impresoras digitales de gran formato y la cada vez mayor variedad de medios de impresión especiales, las posibilidades creativas para la producción de aplicaciones utilizando la sublimación, son infinitas. Antes de estos avances tecnológicos, entrar al mercado de la sublimación requería una inversión considerable de tiempo y dinero, pero ahora es considerada como una alternativa menos costosa que otros métodos de impresión.

Por esto, Roland DGA ofrece la impresora de sublimación de tinta Texart™ RT-640, diseñada para proporcionar calidad, valor y productividad superiores con una gran facilidad de uso, tanto a los operadores experimentados como a los principiantes. Incluye las nuevas tintas Texart™ SBL3 y una tecnología de control de impresión de última generación para la producción de imágenes de alta calidad y consistencia en colores, a una velocidad máxima de 32.6 metros cuadrados por hora.

Las tintas de sublimación Texart de Roland entregan colores vibrantes e intensos, negros ricos y profundos, gradaciones sutiles y detalles remarcablemente finos. La RT-640 puede ser configurada como dispositivo de cuatro u ocho colores. En el modo de cuatro colores (CMYK), la tinta Texart de bajas emisiones de compuestos orgánicos volátiles (COV) produce colores brillantes con negros aterciopelados, mejores escalas de grises e impresiones detalladas y de alta calidad. En el modo de ocho colores (CMYKLcLmOrVi), la adición del naranja y violeta produce una gama de colores mayor con excepcionales rojos, naranjas, azules y púrpuras profundos, mientras que el cyan ligero y el magenta ligero proporcionan gradaciones sutiles y bellos tonos de color de pie.

Además recientemente, Roland presentó el Papel de Transferencia de Sublimación Texart, un papel de transferencia de Calidad Premium para sublimación de tinta. Este papel uniformemente recubierto de 95 gsm tiene una excelente absorción de tinta, rápido tiempo de secado y una extremadamente eficiente distribución de tinta durante el proceso de sublimación. Como resultado, el papel entrega colores vibrantes, así como líneas nítidas y definidas de alta resolución.

Visita: es.rolanddga.com/rt

Aluminio Compuesto ACM para letreros y señalización de negocios.

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abril 24, 2015

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En AVANCE le ofrecemos Aluminio Compuesto ACM para crear elegantes letreros, señalización y publicidad en interiores y exteriores de negocios, teniendo mayor ventaja en comparación de materiales convencionales como piedra, pintura, azulejos, entre otros. Está conformado por un novedoso material con núcleo de polietileno resistente al fuego, además puede crear su propio color con pinturas PE (polietileno) y puede ser imprimible con equipos de cama plana que utilicen tintas UV.

Su medida es de 1.22 mts. por 2.44 mts. por lamina, su espesor total es de 3 mm, su durabilidad es de 5 años en colores plata y blanco, 3 años en resto de los colores en exterior.

Conoce estos y muchos más productos como aluminio anodizado, cinta de ultra pegado, impresoras UV Jet conócelos todos

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Ahora en México la nueva serie de impresoras de alta resolución y gran formato Polaroid.

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abril 24, 2015

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EQUIPAMIENTOS PRODUCTIVOS trae para usted la nueva serie de impresoras de Alta Resolución y Gran Formato marca POLAROID cuyo lanzamiento al mercado se dio lugar el pasado mes de febrero en la Cd. De México.

POLAROID FIRST, ideal para trabajos con calidad fotográfica, cuenta con resolución de hasta 1440 dpi reales, tintas eco solventes, cabezal EPSON de picolitro variable, sistema de alimentación de tinta continua y uno de los mejores y más completos RIP del mercado; WASATCH.

Presentándose al mercado de la impresión digital para llenar un nicho existente poco explotado y por lo mismo de gran expansión; esto es la alta calidad en un formato de hasta 1.60m de ancho. Si aunamos a esto la gran variedad de materiales imprimibles, nos abre un gran abanico de opciones y aplicaciones como son: cuadros sobre lienzo, posters en traslúcidos, materiales mate, brillante y transparentes para decoración, páneles informativos, aplicación de identidad corporativa con una máxima calidad, sólo por mencionar algunos.

POLAROID BATTLEHORSE, es la mejor opción para trabajos de Gran Formato con una calidad inigualable, 1200 dpi reales gracias a los 14pl de los 8 cabezales Konica Minolta con 1024 inyectores se convierte en un equipo versátil, ya que puede lograr desde trabajos de calidad como para las aplicaciones en POP hasta impresiones de gran volumen a alta velocidad en el mismo equipo, además cuenta con un ancho de impresión de 3.20m pudiendo imprimir dos rollos de vinil simultáneamente.

La experiencia, excelente reputación y servicio técnico puntual de EQUIPAMIENTOS PRODUCTIVOS aunado al respaldo de la marca POLAROID convierte a estos equipos en la mejor opción del mercado.

EQUIPAMIENTOS PRODUCTIVOS, mantiene el compromiso de calidad en el servicio cumpliendo así con el gran número de máquinas instaladas a lo largo del país.

Con la incursión de la marca POLAROID, la empresa continua con el liderazgo indudable en el Mercado y todo esto manteniendo la misma consigna; otorgar un servicio de alta calidad al cliente y reforzar la mejora continua en todos nuestros procesos desde la logística de importación hasta la entrega del equipo y la correcta capacitación.

La facilidad de operación, estabilidad y calidad de estos equipos otorgan beneficios adicionales a su negocio haciéndolo aún más rentable y eficiente, ayudando a su personal a enfocarse en las ventas con la certeza de contar con excelente capacidad de producción y una gran calidad de los impresos.

El desempeño de los equipos POLAROID, garantiza trabajos de calidad caracterizados por eficiencia, estabilidad, rentabilidad y productividad. Estas cualidades van de la mano con los bajos costos y tiempos de producción acordes con las exigencias del cliente.

http://www.allwinmexico.mx

Ultraflex México líder del mercado

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abril 24, 2015

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En ULTRAFLEX MEXICO seguimos lidereando el mercado. Ponemos a su disposición PAPEL TRANSFER 100 grs. para sublimación digital en textiles. Económico y efectivo: tiempo de transferencia de 15 a 30 segundos, alta resolución, mayor liberación de color usando el límite mínimo del consumo de tinta, elimina el efecto fantasma, calidad garantizada, y responsabilidad ambiental. También contamos con papel para telas elásticas y para protección de la banda de la Calandra. Contamos con diferentes anchos
El mejor precio del mercado. Contáctenos para asesoría y muestras y se convencerá. Para mayor información, visite nuestra página web en: ultraflex.com.mx o llame al teléfono 55-31823632

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