Las nuevas tecnologías inciden en el lugar de trabajo, inclusive desde antes de que un empleado se incorpore a él. Conozca cómo han cambiado los procesos de reclutamiento de personal a través de medios digitales.
La definición de reclutamiento a través de medios digitales, conocido como eRecruitment, establece que se trata del “proceso de contratación de personal utilizando recursos electrónicos, en particular Internet.” Visto de este modo, no resulta tan novedoso. Después de todo, desde hace años hemos utilizado herramientas como el correo electrónico para llevar a cabo esta labor. Sin embargo, los encargados de recursos humanos han detectado que las nuevas tecnologías han cambiado el panorama recientemente.
Portales de empleo como LinkedIn le permiten filtrar información para dar con candidatos que junten todos los requerimientos para su vacante.
Un “clic” a favor
Últimamente, las empresas y agencias de contratación han manifestado una tendencia a reubicar varias tareas de gestión de recursos humanos al formato en línea con el fin de volver más eficiente el proceso. De acuerdo a Israel Flores, especialista en el área de RH y Desarrollo Humano, el uso de Internet ha ampliado las formas en que una compañía puede captar personas, inclusive desde otros estados o ciudades.
Desde la perspectiva de los solicitantes, los métodos convencionales pueden representar varios gastos, principalmente en los traslados, además de ofrecer un alcance geográfico limitado. Además, el uso de tecnologías de bases de datos, carteles publicitarios de trabajo electrónicos y buscadores como Google y Yahoo permite a los empleadores cubrir puestos en un marco temporal menor al de hace una década.
“La posibilidad de tener una entrevista en línea, o inclusive contactar al momento a un candidato a través de Whatsapp o mensajería instantánea, permite ‘filtrar’ a los candidatos. Esto nos ahorra tiempo y evita desplazamientos físicos innecesarios”, dice Flores.
La entrevista digital
Profundizando en el tema de las entrevistas en línea, Flores señala que éstas pueden dar una idea más grande de quién es el candidato que lo que se podría adivinar a través de una simple llamada telefónica. La introducción de las videollamadas a través de programas como Skype abrió esta posibilidad.
Como se mencionó anteriormente, la videollamada puede ayudar a filtrar las primeras entrevistas. Además, hoy en día existen diversas herramientas para profesionalizar esta etapa. Algunos softwares específicos para entrevistas en línea -como Interview4, Montage, InterviewStream y JobVite- ofrecen los siguientes beneficios:
• Realizar entrevistas en vivo o pregrabadas. Usted puede ingresar cuestionarios en la plataforma para que el candidato se grabe a sí mismo respondiendo cada pregunta. Inclusive, usted puede configurar el cuestionario de manera que el candidato sólo pueda responder una sola vez o grabar su respuesta tantas veces como desee. También puede limitar la cantidad de tiempo para responder determinadas interrogantes.
• Organizar, calificar y escribir comentarios para cada candidato. Usted podrá realizar automáticamente tablas comparativas donde capture sus impresiones en formato de texto, además de crear perfiles donde se resguarde toda la información relevante sobre los candidatos (fotografía, CV, lugar de procedencia, etc.).
• Implementar estrategias de branding. Algunos programas le permiten configurar la plantilla del software, de manera que sus logos corporativos y diseños especiales aparezcan en la pantalla de su entrevistado. Inclusive, puede incluir videos de bienvenida que le comuniquen al candidato una idea de cómo sería trabajar en su compañía.
• Guardar y categorizar los videos y respuestas capturadas.
Los portales de empleo
Estos sitios web se han popularizado al grado de –según un estudio realizado por la Asociación Mexicana de Internet (AMIPCI)- que el 58% de los internautas mexicanos ha conseguido un empleo a través de ellos. De acuerdo a un ranking publicado por el portal de noticias Universia, las 10 páginas más utilizadas por los mexicanos al momento de buscar trabajo son:
1. OCC Mundial (97%).
2. Zona Jobs (76%).
3. Computrabajo (70%).
4. Bumeran (62%).
5. Empleo.gob.mx (62%).
6. LinkedIn (52%).
7. Bolsa Mexicana de Trabajo (21%).
8. Acción Trabajo (20%).
9. Trabajando.com (17%).
10. Universia Empleo (13 %).
La mayoría de estos sitios ofrecen opciones muy básicas, tales como desplegar el CV y datos de contacto. Sin embargo, Flores apunta que las características de LinkedIn, la llamada “red social del empleo”, pueden ser bastantes útiles, ya que permite segmentar candidatos de acuerdo a los criterios de la vacante que usted busca llenar. Usted puede configurar estas opciones para filtrar información de acuerdo a idiomas, nivel de estudios, carreras específicas, aptitudes, certificaciones, ubicación geográfica, universidad de procedencia, etc.
Algunas consideraciones importantes
Sin embargo, Flores advierte que las entrevistas en línea difícilmente sustituirán a las entrevistas presenciales. Primeramente, tener una entrevista “in situ” es útil por diversos motivos. Por un lado, ayuda a preparar “el mood”: brinda mayor seriedad y profesionalismo al encuentro. Acudir a la oficina o espacio de trabajo también le da la oportunidad al candidato de conocer cómo sería trabajar ahí. Puede observar el ambiente laboral, así como algunas dinámicas internas y las interacciones entre los demás empleados. Además, el hecho de agendar y llevar a cabo este tipo de entrevistas ayuda a fomentar y evidenciar el interés de ambas partes.
Por otro lado, una de las principales críticas al eRecruitment es la pérdida del factor “cara a cara” (face-to-face). Flores opina que aunque sin duda se ha reducido, la conservación de la entrevista presencial ayuda a retomarlo. “Conocer el lenguaje no verbal y la actitud del candidato es algo que no te da una entrevista en línea. La contratación digital es buena, pero no debe verse como una panacea”, dice.
Agradecemos al Mtro. Israel Flores Sanmiguel, Maestro en Desarrollo Humano y consultor de RH, por la información proporcionada para la elaboración de este artículo.
Utilizar tecnología láser permite lograr una exactitud en los cortes que difícilmente podría alcanzarse con otra técnica. Además, brinda la posibilidad de realizar trabajos en 3D y grabado sobre una gran diversidad de objetos y materiales.
La tecnología láser tiene 50 años de edad desde su creación, y sus aplicaciones se han multiplicado a lo largo de los años, en México es una herramienta que es muy útil en el mercado de la moda textil y la zapatería, donde se usa para cortar las suelas de los zapatos, la piel y la tela. Sus aplicaciones también alcanzan el mercado de los promocionales y la arquitectura en la elaboración de maquetas, o figuras, en México el boom empezó hace 15 años cuando esta tecnología se democratizó al hacerse mas económica con los equipos chinos, que permitieron poner al alcance de los negocios pequeños los equipos láser, actualmente hay equipos americanos o europeos que por precio aún quedan fuera de las posibilidades de adquisición.
En una primera mirada podemos pensar que un router y que un láser realizan lo mismo que los ya muy difundidos routers o pantógrafos computarizados, lo cual es cierto a medias. Si bien ambos cortan y graban una gran variedad de materiales todos tienen su uso específico en el que son más eficientes. A grandes rasgos podemos decir que tanto el router como los pantógrafos computarizados (comúnmente llamados rotativos) trabajan por arranque de viruta mediante una herramienta cortante, normalmente fresa o diamante. Al ser un corte mecánico siempre estamos trabajando con un diámetro en el corte o un radio en los grabados.
A su vez el router se utiliza para trabajos de gran tamaño o materiales de gran espesor, mientras que los pantógrafos computarizados con fresa o diamante se usan más para grabar con una profundidad considerable, realizar cuños o matrices en metales, etc.
La gran diferencia de las grabadoras láser es el método de abrasión del material. Es un proceso térmico que vaporiza el material donde actúa el láser, en mayor o menor medida de acuerdo a la intensidad y al tiempo que está en contacto con la superficie.
Al ser un método radicalmente diferente los resultados también son muy distintos. En primer lugar el corte calórico nos brinda ventajas tales como dejar pulido los bordes en el caso del corte de acrílico, soldar las telas sintéticas tejidas, no dejar virutas en el resto de los materiales y, como efecto secundario, los bordes de la madera quedan quemados, lo que si bien en algunos casos puede parecer un resultado no deseado, muchos lo aplican como un interesante efecto de los bordes al producto final. Muy distinto es el caso de los grabados. A diferencia del realizado con fresa en el que se logra profundidad pero el material se mantiene tal cual, el láser, dependiendo del material, logra un contraste tal que el producto queda terminado sin necesidad de realizar ningún proceso extra. A medida que el láser se populariza en la industria también salen al mercado productos y materiales desarrollados especialmente para ser trabajados con esta tecnología.
Hay una enorme variedad de equipos de corte láser, muchos futuros usuarios se sorprenden al ver que hay una oferta muy variada de máquinas láser y también una enorme diferencia de precios. Aquí le trataremos de explicar con fundamentos técnicos el porqué de tamaña diferencia.
Tipos de láser El de CO2. Es el más comercial. Se recomienda para grabar y cortar madera, acrílico, piel, MDF, cartulina, tela y papel. Entre las aplicaciones que puede desarrollar perfectamente sobresalen: tarjetería, rótulos, gafetes, displays, llaveros, sellos, artesanías, artículos promocionales, reconocimientos, señalización, entre otros.
Fibra óptica. El láser de fibra se utiliza para grabar directamente sobre metales (puros, mixtos o recubiertos) y plásticos. Se emplea en la elaboración de placas, trofeos, artículos promocionales, joyería, circuitos impresos, industria automotriz y de aviación, componentes para la ingeniería médica, etc.
Yag. Tiene un efecto similar a la fibra óptica, y aunque todavía existen equipos que utilizan este sistema, es más costoso. Al igual que la fibra óptica, el yag funciona para trabajar sobre metales y plásticos.
Híbrido. Algunas máquinas combinan dos tipos distintos de láser, por ejemplo CO2 y Yag, o CO2 y fibra. De esta manera, un mismo equipo puede hacer cortes y grabados en una gama más amplia de materiales, o incluso en objetos compuestos que contienen madera y metal, como llaveros, reconocimientos, etc. Estas opciones se pueden administrar desde el software de la máquina.
Potencia
La potencia del láser se refiere a la cantidad de watts con que trabajan los equipos. Las fuentes láser oscilan entre los 10 y los 400 watts o más, con configuraciones de 10, 12, 25, 30, 40, 50, 60, 75, 90, 105 y 120 watts. Algunas máquinas permiten la utilización simultánea de dos fuentes láser; de esta manera se alcanzan potencias de 200 watts, ideales para cortar materiales gruesos, como acrílico de hasta 2 pulgadas de espesor. Existen marcas que incluyen en su catálogo equipos láser de hasta 400 watts de potencia.
Materiales fáciles, como tela y papel, pueden cortarse con una potencia baja del láser. Un valor estándar, como 60 a 80 watts, funciona perfectamente para sustratos de dureza intermedia o de mediano espesor.
Características de un buen equipo láser.
Existe una amplia gama de equipos láser; algunas de las características más importantes que deben evaluarse son: los motores, el tubo láser, el auto-focus, y la compatibilidad de software.
– Motores. Existen dos tipos de motores: DC Servo y Motor de Paso o Stepper. El motor Servo ofrece mayor precisión para los grabados y cortes, y permite a los operadores iniciar un grabado en cualquier parte de la mesa de trabajo. Esto no es posible con un motor de paso.
– Tubo láser. Existen dos tecnologías de láser CO2: el tubo láser de vidrio y el de metal. El tubo láser de vidrio es más económico, se maneja como un consumible. La vida promedio de gas es de aproximadamente 2,500 horas. La especialidad de un tubo láser de vidrio es para aplicaciones de corte, pero también tiene la habilidad de grabar.
El tubo láser de metal puede costar hasta tres veces más que un tubo láser de vidrio. La ventaja es que el tubo de metal cuenta con más de 15,000 horas de gas. Es decir, el cliente no se tiene que preocupar por remplazar el tubo láser en un periodo de 3 a 5 años. Con el tubo láser de metal se pueden producir grabados en alta resolución y cortes. Se utiliza, por ejemplo, para fotograbados en mármol o grabados 3D elaborados en madera.
– Enfoque. La función de enfoque se refiere a la medición de la altura óptima del material al cabezal. Puede ser manual o automática. Con la función de auto-focus, un pin puede medir el grosor del material y ajustar la altura de la mesa, que puede subir y bajar de manera motorizada. La alternativa es medir la altura manualmente, pero esta técnica podría resultar imprecisa y afectar la calidad del grabado o corte si no está a la distancia correcta.
– Compatibilidad de software. Esta también es una característica de un buen equipo. El equipo láser brinda utilidad a diferente clientes que se dedican a aplicaciones diversas. Mediante un driver, el software del equipo puede ser compatible con diferentes programas, como Autocad, Illustrator, Corel, etc. De esta forma, los clientes no necesitan aprender a usar un nuevo programa.
Refacciones y consumibles
La durabilidad de las consumibles o refacciones depende del uso y del mantenimiento que se le da al equipo. El gas del tubo láser se va desgastando conforme se usa. Según la tecnología del láser, se renueva en seis meses o un año si es de vidrio, o hasta en cinco años si es de metal.
Los ópticos están compuestos por el lente -que se ubica en el cabezal- y los espejos. Generalmente los ópticos se pueden desgastar con las partículas que se generan durante el grabado y el corte. El mantenimiento de rutina puede prolongar la vida de un óptico hasta más de seis meses.
El sistema mecánico también debe recibir mantenimiento preventivo diario, Es muy importante tener un par de bandas dentadas de repuesto. Si el equipo trabaja a marchas forzadas (dos o tres turnos), éstas tienden a gastarse.
El principal error al comprar esta tecnología es no estar bien informado sobre el equipo que se adquiere, mucha gente cree que por comprar un láser pueden cortar cualquier cosa y eso es falso, hay materiales que nunca se deben cortar con láser como el PVC, ABS, policarbonato, ya que el producto que desecha es acido clorhídrico que es sumamente venenoso.
Llegó el verano, y con él también vinieron las vacaciones y la oportunidad de disfrutar de unos días en alguna playa donde, además, podemos ejercitar nuestro músculo fotográfico y experimentar con la cámara en situaciones con las que no nos topamos el resto del año.
A continuación compartimos contigo algunos consejos para que tu experiencia fotográfica de verano sea muy productiva.
Equipo fotográfico
Playa, sol, arena, agua, aceite… a nosotros nos suena fantástico, sin embargo, esos elementos hacen temblar a nuestra cámara réflex. Entonces, a menos de que seas muy cuidadoso y cuentes con los aditamentos necesarios para protegerla de ellos, te recomendamos que la dejes descansando en casa.
Esta es la oportunidad perfecta para darle una oportunidad a algunas opciones de cámaras compactas cuya tecnología es más apropiada para la playa y situaciones extremas.
Para elegir alguna de estas cámaras, asegúrate de que sea pequeña y ligera, que sea resistente al agua (sumergible), a los golpes y al polvo.
Algunas opciones de cámaras que ofrecen este tipo de tecnología, además de algunas otras prestaciones muy interesantes, son: Nikon 1 AW1, Olimpus Stylus TG-3, Panasonic Lumix FT5, Fujifilm FinePix XP200, Sony Cyber-shot TX30, Sony Action Cam HDR-AS100, Canon PowerShot D30, Ricoh WG-4 GPS y la GoPro Hero3+ Black Edition.
No olvides llevar un pequeño tripié que te auxilie en situaciones en las que la luz sea escasa o cuando desees usar exposiciones largas.
Si tu cámara permite la adaptación de filtros, lleva un polarizador o, incluso, uno de densidad neutra para sacarle más jugo a tus vacaciones.
El cargador, las baterías de repuesto y varias tarjetas de memoria, son accesorios imprescindibles.
Sé creativo
Evita caer en lugares comunes como las clásicas fotos de pies o piernas mirando hacia el mar, figuras en la arena o la bebida y la botana. La playa te da muchísimas posibilidades. ¡Aprovéchalas!
Cuida el horizonte
A menos de que se trate de un plano holandés muy bien planeado (porque éste no es muy adaptable a cualquier situación), el horizonte de tus fotos debe estar completamente horizontal.
Un defecto muy común es sacar la línea del horizonte torcida, y cuando el mar está de por medio es muy notorio. Aunque existe la posibilidad de arreglar el encuadre en la computadora, lo mejor es que no te veas obligado a hacer cortes no planeados de tus imágenes.
La regla de los tercios
La regla de los tercios es una simplificación de la sección áurea, que establece la división del rectángulo en nueve partes proporcionales (dos líneas horizontales y dos verticales). Los puntos de intersección de las líneas son conocidos como “centros de atención” y es ahí donde se debe colocar al sujeto u objeto principal y, si existe un sujeto secundario, éste debe colocarse en el punto opuesto diagonalmente.
Es importante no sacar el horizonte justo al medio de la imagen. La foto será mucho más atractiva si lo haces coincidir en una de las líneas horizontales imaginarias que dividen la foto en tres tercios. Si el cielo es más interesante, deja dos tercios de la foto con el cielo, manteniendo el mar y el suelo en el tercio inferior. Por el contrario, si el cielo no aporta mucho, otórgale solamente el tercio superior.
Las vacaciones son una excelente oportunidad para experimentar con los reflejos y transparencias generados por el sol y el agua.
Sumérgete
Cuando nos sumergimos en el mar nos internamos en un mundo muy distinto al que estamos acostumbrados, sin embargo, incluso en una alberca, a un centímetro debajo de la superficie del agua, nuestra percepción cambia completamente. Entonces, ¡aprovecha al máximo tu cámara acuática o la carcaza protectora de tu equipo y métete al agua!
La mejor hora para tomar fotos bajo el agua es alrededor de las doce del mediodía, cuando hay más luz. También es preferible si el mar está calmado, pues con oleaje la luz pasa con mayor dificultad. Y si está oscuro, no olvides subir el ISO.
Prueba con fotos en las que estés totalmente sumergido y con algunas en las que sólo una parte del lente se encuentre dentro del agua y otra a la intemperie.
Toma en cuenta que abajo del agua la luz se comporta distinta, y mientras más profundo llegues, menor será la iluminación y los colores pierden intensidad. Además, las imágenes se saturan de azul aunque no estemos a tanta profundidad y se dificulta captar los colores de la forma más real posible; para eso hay que calibrar nuestras cámaras mediante el balance de blancos.
Las cámaras digitales ya cuentan con balance de blancos automático, sin embargo, debajo del agua a veces es necesario ajustarlo manualmente. Para eso lleva contigo una plaquita de plástico blanca, luego, ubica la función de balance de blancos manual, enfoca tu cámara a la plaquita blanca, pulsa “ok”, y comienza a fotografiar.
Si tu cámara permite el uso de filtros, también puedes usar uno color rojo en caso de que el agua sea muy azul, o uno rosa en caso de que el agua sea muy verde y turbia.
Procura no fotografiar de arriba hacia abajo, ya que así es más difícil que la cámara capte la luz. Lo ideal es que te encuentres a nivel del objeto. Y si hay poca luz, no dudes en usar el flash.
Al tratarse de un ambiente acuático, la luz siempre disminuye mientras exista más agua entre tú y el objeto a fotografiar, por lo que será mejor que te acerques lo suficiente para capturar una imagen clara.
Finalmente, aprovecha los modos automáticos de la cámara: para peces utiliza el modo de deportes; para arrecifes, el de paisajes, y para detalles y objetos pequeños, el macro (icono de una flor).
Aprovecha la hora azul
El momento más recomendable para tomar imágenes panorámicas o de paisajes es durante la hora dorada (u hora azul), que es la hora después del amanecer y antes del atardecer, cuando el sol está bajo en el cielo, dando una cálida y suave iluminación lateral que acentuará la textura y forma en el paisaje.
Cuando la hora dorada empieza, lo hace sorprendentemente rápido, y no dura mucho, por lo que tienes que planear con anticipación el lugar de la toma, y el tiempo que te llevará llegar hasta allí, para que cuando llegues puedas estar tranquilo para lograr mejores tomas.
Acércate
A veces nos obsesionamos en sacar demasiada información en una única foto. Frente a esto hay una buena regla: la simplicidad. Acércate a los objetos. En una playa hay muchos elementos que la caracterizan y que serán por sí mismos lo suficientemente descriptivos como para no tener que sacar nada más: un cangrejo en la orilla, una concha, un cubo y una pala…
Dispara hacia la luz
Un efecto muy dramático de iluminación se obtiene al disparar hacia la luz. Con la luz detrás del sujeto puedes obtener dos apariencias completamente diferentes si alternas la exposición: si expones hacia lo que hay detrás del sujeto, éste quedará oscuro y producirás una silueta a contraluz; mientras que si exponemos al sujeto, el fondo quedará sobreexpuesto y dará un resultado mucho más brillante.
Existen muchísimas posibilidades para lograr fotos impresionantes en el verano. Simplemente aplica estos consejos o consulta otros en ediciones pasadas de la revista, donde seguro encontrarás más tips que también te serán muy útiles. Así que prepara tu equipo fotográfico, alista tu maleta, y ¡lánzate a retratar el verano!.
La empresa LDM es un corporativo de origen mexicano con 34 años de experiencia en el mercado de las artes gráficas, su base sede se encuentra al noroeste del país en la capital del estado de Sonora, la llamada ciudad del Sol, Hermosillo.
La comercialización de productos líderes nacionales e internacionales, les ha permitido mantener su presencia con éxito en Centroamérica, Caribe, Colombia y Venezuela.
Su principal plataforma de calidad y exclusividad, son los equipos de aire caliente de la prestigiada marca Leister de origen suizo, los cuales son utilizados en los mercados de construcción, industria automotriz, procesos industriales, aeronáutica, electrónica, manipulación y retracción de plásticos así como del sector de lonas y anuncios. Leister es una marca líder que se ha colocado en el gusto y preferencia de los clientes.
Es por esto que buscando siempre productos que vengan a agregar valor para sus clientes y siendo LDM una empresa socialmente responsable por 2 años consecutivos y preocupada por el cuidado por el medio ambiente, lanza la línea de lonas ecológicas bajo el sello distintivo de Dickson.
Dickson
Dickson es una empresa francesa fundada en 1834, reconocida a nivel mundial, con presencia en más de 60 países. Está especializada en la fabricación de tejidos recubiertos y ahora Dickson Coatings fabrica y comercializa tejidos para la publicidad y artes gráficas para ser impresos a través de serigrafía o impresión digital.
EverGreen de Dickson es una colección de lonas amigables con el medio ambiente que pueden utilizarse para la impresión digital tanto para la industria de la publicidad como de la decoración.
• Todos los materiales EverGreen son libres de PVC, no son tóxicos y minimizan el impacto ambiental.
• Estos materiales están constituidos por una base de poliéster y un revestimiento base-agua. Pueden ser utilizados con tintas solventes, eco-solventes, UV y latex.
Son lonas que cuentan con técnicas propias de nuestra experiencia, gran calidad y tecnología, lo cual garantiza:
– Gran comodidad de utilización: soportes flexibles y ligeros, fáciles de dar forma y de instalar.
– Una excelente imprimibilidad, reconocida por todos los fabricantes de impresoras.
– Un nivel de seguridad óptima, gracias al dominio de la ignifugación.
– Una elección estética: selección de materiales brillantes, satinados o mates para cubrir las necesidades de cualquier proyecto.
– Una excelente resistencia al paso del tiempo, gracias al Sistema Lowick, el cual no permite que algún hongo se interne en sus tejidos.
Aunque desde hace más de 15 años existen los stands POP efímeros o temporales, han ido evolucionando los tipos de materiales que se utilizan para su diseño, además de surgir nuevos elementos que se integran a ellos como los LEDs.
La imagen de una marca lo es todo en estos días y hacerla sobresalir entre la infinidad de reclamos a los que estamos sujetos no es fácil. Un buen display POP siempre llama la atención y puede ser la diferencia entre lograr el posicionamiento de un producto en la tienda de autoservicio o su fracaso en ventas.
Pero, ¿qué sucede cuándo los displays que vamos a usar para lanzar nuestros productos en tienda o retail serán usados una sola vez o por un corto tiempo? En estos casos elegiremos materiales que sean económicos y versátiles. La madera siempre se ha usado para hacer stands pero recientemente ha habido un incremento en la presencia de plásticos y cartones.
El cartón es hoy por hoy el rey de estas aplicaciones, se sigue utilizando para aplicaciones de muy corta duración y debido a su naturaleza es 100% ecológico. En caso de requerir un poco más de duración para los stands POP, kioscos o displays, se utiliza comúnmente corrugado plástico, ya que se trata de aplicaciones más grandes y duraderas.
La diferencia entre estos dos materiales es la duración que cada uno ofrece: el cartón es para tiempos de uso muy cortos -entre 4 y 6 semanas-, mientras que el plástico es capaz de durar en perfecto estado de 6 meses a 4 años. Para algo permanente los expertos recomiendan madera o metal.
Clientes ideales
Actualmente, los stands POP son demandados en su mayoría por marcas de consumo masivo relacionados con alimentos y bebidas, quienes los utilizan para realizar promociones, publicidad, estrategias BTL y activaciones.
Tipos de POP conocidos
Aunque no existe una estructuración precisa de los armados o tipos de POP que hay, existen algunos que son muy conocidos como, por ejemplo, el Floor Display, que se coloca en el piso.
El material POP -también llamado POS o POSM- se clasifica según las caras que tenga a la vista. Así, podemos encontrar al Side Kick, que va contra la pared; las Islas, que son aquellas que tienen vista por los cuatro lados; los Counter Tops, que se colocan sobre una mesa; los Pallet Displays, que llevan una gran cantidad de producto y usualmente son montados sobre una tarima; o el TMD (Trade Marketing Display), que es un display de piso independiente que comúnmente se usa en los autoservicios.
Polipropileno Corrugado
Alberto Martínez, director general adjunto de Cartonera Plástica, S.A. de C.V., comenta que uno de los materiales más usados para el retail POP de corto plazo es el polipropileno corrugado, similar al Coroplast. Las ventajas que otorga este sustrato es que es muy ligero y si bien no dura tanto como la madera, tiene una durabilidad mayor a la del cartón. En interiores puede durar hasta 4 años, no es tóxico y puede recuperarse para volverse a utilizar.
Uno de los errores en la fabricación de displays POP es no utilizar el calibre de plástico o cartón corrugado adecuado para el proyecto lo que ocasiona desperdicio de material y aumento de precios
Beneficios
El corrugado plástico también se caracteriza por ser un material durable, no le afecta la humedad, es ligero y muy vistoso gracias a que se puede imprimir en distintas técnicas como serigrafía o impresión digital de cama plana. Debido a su grosor, no se puede imprimir en offset.
En impresión digital se puede utilizar tinta UV, solvente o látex, lo único que se requiere es que sean tintas especiales para polipropileno.
Recomendaciones
Aquel cliente que quiera optimizar los resultados que ofrece un stand o tienda POP debe poner especial atención en tres puntos básicos: el diseño del display, cómo se aprovecha al máximo el material y que sea el sustrato y el grosor adecuado, ya que en el mercado de los plásticos corrugados aunque hay espesores de 2 a 10 mm, muchas veces se comete el error de utilizar un solo calibre de 4 mm para todos los proyectos y en el caso de un display pequeño, este calibre queda sobrado, lo que significa al final un desperdicio de recursos.
Lo mismo sucede con stands grandes como los Pallet Displays, que son aquellos que se montan en una tarima y pueden soportar latería, botellas de vino o productos pesados. Muchas veces se utiliza mucho material para su fabricación, creando paredes de dos o tres capas, por lo que para estos casos se recomienda buscar un grosor mayor en vez de usar dos vueltas de un número 4. Lo importante es que se aproveche al máximo el tamaño de las hojas.
Respecto a consejos para el fabricante, es elemental que se defina bien qué necesita el cliente, pues de lo contrario se corre el riesgo de fallar. Si hay algo que no pueda hacer, es preferible que se lo diga al cliente.
Pegado del material
El consejo en general para el corrugado plástico es de preferencia usar candados, ya que este material es difícil de pegar. Hacer un candado se refiere a hacerle un corte al material e insertarle una especie de flecha para unirlo.
No obstante, existen otras formas para pegar o unir el material, desde el engrapado con metal, los remaches, accesorios como los push pins que son especie de tornillos de plástico que se insertan para unir dos caras y gracias a su forma no es posible despegarlos, y la cinta doble cara, aunque ésta es mas costosa ya que es de base látex. La cinta doble cara normal tiende a despegarse con el tiempo y si se usa en conjunto con el velcro, la unión entre el gancho y el fieltro del velcro es tan fuerte que bota el adhesivo de la cinta doble cara.
Algunos fabricantes emplean una técnica especializada para unir llamada sello del ultrasonido. Esta técnica funde la unión; sin embargo, se requiere equipo especial como las pistolas de ultrasonido. También se pueden utilizar adhesivos hotmelt, pero también se necesita un equipo especial para su aplicación.
El cartón: material sustentable
El cartón, por otro lado, ofrece un soporte sustentable que se utiliza en exhibidores temporales cuyo uso no pasa de poco más de un mes. Tiene la ventaja de que se le pueden cambiar los artes según la temporada y sale muy económico. Además, no contamina.
El cartón es una tecnología que se utiliza desde hace mucho tiempo y ha tenido que enfrentar el surgimiento de nuevos materiales como Coroplast, foamboard, honeycomb, cartonboard, entre otros. Sin embargo, para aplicaciones temporales, el cartón sigue siendo el líder.
A diferencia de los sustratos mencionados anteriormente, el cartón es un material más dócil y suave, más acogedor y cálido al tacto. Es 100% reciclable, no tiene ninguna carga social ni ambiental. Todo lo que se fabrica con cartón se hace con materiales igualmente ecológicos como los pegamentos a base de melaza de maíz, muy usados en esta industria.
Un material ideal para campañas de estación
Los exhibidores temporales de cartón duran de 4 a 6 semanas “vivos”, es decir, funcionando a la perfección. Son ideales para usarse por temporalidades o para días festivos específicos como Navidad, regreso a clases, Día del Niño, etcétera, lo que permite fabricar trineos, camiones, globos o cualquier objeto que ilustre la temporada, es muy versátil.
Aunque pareciera lo contrario, el cartón soporta objetos muy pesados. Hay plataformas que aguantan desde 800 kilos hasta una tonelada, dependiendo de la estructura. Los cartones tienen resistencia desde cero hasta 40 o 50 kilogramos por centímetro cuadrado.
Para hacer la estructura adecuada, hay que tomar en cuenta en dónde se va a colgar el exhibidor y para qué industria va destinado, es decir, si va a soportar cremas, medicinas, lápices, electrónica, etcétera.
Calibres del cartón
El cartón se divide en flautas, que con base en su ancho se clasifican en A, B, C y E. La C es la más comercial y dentro de ella hay varias resistencias. La resistencia se da en función del calibre del papel.
Las flautas se diferencian por la altura que tendrá el cartón. Así, tenemos que:
La flauta A mide 5 mm de alto. Es la más ancha de todas aunque no la más resistente.
La flauta B mide 3mm. Es la más resistente al aplastamiento plano y a la absorción de impactos, un 25% más que la flauta C.
La flauta C mide 4 mm. Resiste un 10% más la compresión vertical que la flauta B.
La flauta E mide 1 mm. Conocida junto con la flauta F como flautas microcorrugadas debido al mínimo tamaño que se logra en las ondas en la corrugación del medio, ambas son aplicadas a productos más estéticos.
Si todavía se quiere una mayor resistencia, se puede combinar una flauta B y una C, con lo cual tendremos cinco capas de papel que otorgarán la resistencia para soportar pantallas planas o hasta refrigeradores.
Dentro de la C, hay resistencias. Actualmente, se maneja una prueba llamada ECT (Edge Crush Test), que se realiza por el lado del canto de carga (se para el display y se le aplica peso). Hay ECT 23 hasta ECT 81, que significa que puede soportar hasta 81 libras (aproximadamente 40 kilos) por cada pulgada cuadrada. Estos son cartones tan fuertes que parecen tablas de madera, pero que al final no dejan ser cartones corrugados.
Factores para decidir su elaboración
Antes de fabricar el display, hay que saber cuál es la estrategia del cliente quien deberá decidir qué producto se pondrá en el mueble, cuánto se va colocar, el espacio que tendrá, entre otros aspectos. También se necesita saber si se va a armar en la tienda o va a llegar armado desde la planta. Con base en ello, se toman decisiones en función del peso y la carga.
Por ejemplo, supongamos que el cliente quiere vender refrescos, para lo cual debe saber sobre qué campaña se va a montar, cuántos sabores y presentaciones va a meter y la cantidad de producto que se va a colocar. Con base en esta información, el fabricante determina el tipo de mueble que se debe elaborar.
Por lo regular, se crean tres o cuatro opciones en dibujo para que el cliente elija. Una vez seleccionada la mejor opción, se hace una muestra en blanco para realizar las pruebas de carga.
En caso de que se tenga que armar en el punto de venta, el mismo cliente es quien lo hace, aunque se le proporcionan instructivos de ayuda o, si es necesario, un video demostrativo.
El diseño
Los displays se diseñan en un software como Artios CAD, donde por computadora se despliega el mueble en sus formas básicas. Después el cartón se pasa a una mesa de corte para cortarlo con la forma diseñada en el programa, se arman las muestras en una sola pieza y se realizan pruebas de carga o de resistencia. Tras superar éstas, se pasa a la fase de “vestirlo” o brandearlo, para lo cual con los planos abiertos se crean las artes que se mandan a imprimir. Este proceso puede realizarse en distintas técnicas como serigrafía, corte de vinil, impresión digital -la cual se usa cuando son pocas piezas- e incluso offset -que es más rentable cuando necesitamos más de 100 unidades-. Comúnmente, se recurre al offset debido a que es más económico ya que se usa cartulina impresa o adhesiva que posteriormente será pegada sobre el cartón. La decisión sobre qué técnica es la adecuada dependerá de la cantidad de piezas que se hagan.
Cabe señalar que hacer displays de cartón es rentable a partir de 350 o 400 piezas en adelante, ya que con este “tiraje” cada uno de los stands tendría un costo promedio de entre 250 y 300 pesos. Si el cliente pide sólo 5 exhibidores, por ejemplo, cada uno saldría en 1,500 pesos con lo que la inversión sería mucho más cara para el resultado en retail que se espera obtener. Con una mayor cantidad de displays el cliente puede tener un exhibidor de 250 pesos en 500 puntos de venta.
El enemigo No. 1
El agua es el principal enemigo de los displays de cartón, éste se reblandecerá al contacto. Es por eso que cuando el display se instala en una zona húmeda, se le suele aplicar un tratamiento especial tipo cera al cartón, aunque este proceso es costoso, por lo que algunos fabricantes prefieren envolverlo con bandas de plástico que, además de protegerlos de la humedad, dan vida a los muebles.
Al final, el destino de estos stands es el centro de reciclaje. Una vez que ha cumplido su vida util, el cartón tiene la ventaja de ser 100% reciclable, por lo que podemos estar seguros de que el cartón seguirá siendo el material preferido para el retail POP de corto plazo.
*Agradecemos a Alberto Martínez, director general adjunto de Cartonera Plástica, S.A de C.V., y a Óscar Burguete, director de operaciones y comercial de Xpress Display, la ayuda brindada para la elaboración de este artículo.
Los gráficos impactantes no pertenecen sólo a las paredes. Las imágenes tridimensionales para pisos le darán un giro a su manera de ver los floor graphics. Conozca cómo estos efectos ópticos están “saltando” a la vista de todos.
Dicen los que saben que los floor graphics llevan buena parte de tres décadas abriéndose paso en el mercado. Sin embargo, su intención y esencia se remonta a épocas pasadas, ya que se encuentran vinculadas al origen del concepto de “piso”. Las antiguas civilizaciones provenientes de la India fueron de las primeras en darle un twist decorativo a los pisos y patios de las casas al utilizar arenas coloreadas, polvo de arroz y pétalos de flores para añadir tonalidad, patrones y diseños de forma intencional. Esta técnica, conocida como rangoli o kolam, ha encontrado en los gráficos para pisos en 3D unos bisnietos de lo más interesantes.
Así como el rangoli busca también santificar y brindar buena suerte a los espacios, los floor graphics en 3D también tienen su propia magia. La posibilidad de transformar, frente a los ojos del espectador, una superficie plana en un objeto que a todas luces parece tangible, sin tener que recurrir a una pantalla o un holograma digital, es una hazaña que vale la pena tomar en cuenta.
Quizás se esté preguntando cómo funcionan estas ilusiones ópticas. Echemos un vistazo.
Una cuestión de “perspectiva”
Tal vez recuerde que en secundaria, los profesores hablaban de ejes, planos y dimensiones. La base de los floor graphics en 3D está en estos elementos. Al hablar de “tres dimensiones”, nos referimos a las tres magnitudes utilizadas para definir un fenómeno, espacio o situación. Dichas magnitudes son anchura, largura y profundidad.
En el mundo de las artes gráficas, la profundidad es un campo donde continuamente se ha puesto en juego la posibilidad de sugerir tres dimensiones en formatos bidimensionales. La ilustración, la fotografía y los productos audiovisuales como el cine son sólo algunos ejemplos de ello.
Existen dos elementos esenciales para crear una sensación 3D: el volumen de los objetos y la perspectiva. Ésta última resulta indispensable, ya que es la que verdaderamente podrá engañar a nuestra mente. Para comenzar a crear una imagen en perspectiva sólo hace falta partir de un par de puntos de distintos tamaños unidos por una línea. El punto más pequeño nos hará reconocer una lejanía inexistente basada en nuestra percepción cotidiana. Esto nos permitirá determinar el llamado “punto de fuga” de la imagen, es decir, el punto donde se juntan todas las líneas que producen la sensación de perspectiva. El punto de fuga puede ubicarse en distintos lugares de acuerdo a la visión que quiera darle al encuadre. Por ejemplo, si lo coloca por encima del centro de la composición, tendremos una visión en altura, es decir, “desde arriba”. Si lo pone en el centro, logrará una visión de la perspectiva a la altura de los ojos. Si está por debajo del centro, tendrá una perspectiva cercana al suelo o vista “desde abajo”.
Cuando los pisos “se levantan”
No hacen falta unos lentes con micas azules y rojas para ver las cosas en 3D. Fuera de la pantalla cinematográfica, la ilusión de la tercera dimensión en superficies planas se puede crear utilizando materiales como el vinil y la tinta o, inclusive, un pedazo de asfalto y unos gises de colores.
Los artistas urbanos Julian Beever, Banksy y Eduardo Relero han incorporado las reglas de la perspectiva y el punto de fuga para crear murales impactantes e interactivos en las calles. Para ello, utilizan dos técnicas artísticas: el trompe-l’oeil o trampantojo (término francés que significa “engaña al ojo” y que resulta similar a la “perspectiva forzada” que se emplea en la arquitectura y la fotografía) y la anamorfosis (del griego “ana”, antes, y “morphe”, forma o figura). Un trampantojo puede ir desde lo más común, como las fotos que los turistas se toman “sosteniendo” la Torre de Pisa, hasta obras más complejas, como las famosas escaleras imposibles de Escher. Por otro lado, las anamorfosis (conocidas desde el siglo XV, pero popularizadas recientemente a través del “arte callejero”) son imágenes deformes o confusas que sólo cobran sentido al mirarse desde el ángulo correcto. Este video de la agencia ShapeShifter da una idea de cómo se vería un vinil anamórfico, una vez instalado, desde distintos ángulos: https://youtu.be/HXHQBTXZQl8
Trayendo el vinil a la vida
Las anamorfosis requieren fórmulas y gráficas matemáticas complejas para poder proyectar la sensación de las tres dimensiones sobre una superficie plana o curva. Sin embargo, ante la falta de Beevers o Releros personales, existen algunas instrucciones básicas para crear imágenes anamórficas en programas como Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Corel Draw e, inclusive, GIMP que pueden ser útiles para sus aplicaciones en floor graphics.
Antes de comenzar, tome en cuenta las siguientes claves: • Recuerde que la perspectiva es la base de todo.- Utilice una cuadrícula. Además de brindarle mayor control sobre sus trazos, podrá jugar a distorsionar y ajustar la perspectiva de la imagen con mayor facilidad cuantas veces lo requiera.
• Conozca el espacio de instalación.- Esto le ayudará a ajustar aún más la perspectiva deseada, ya que el lugar desde el cual el público visualizará el gráfico modificará dónde se ubican sus puntos de fuga.
• Controle factores ambientales para lograr el efecto deseado.- Las condiciones físicas del espacio jugarán un papel importante no sólo en el diseño, sino también en la instalación final. Por ejemplo, si su gráfico se ubica al final de un pasillo compuesto por un piso opaco y desea que el cliente pueda visualizarlo por completo desde el otro extremo, debe producir un gráfico alargado y colocar un par de luces sobre el mismo para lograr que se vea “real”. Asimismo, si su floor graphic se ubicará en una calle, puede sacar provecho del contexto. Por ejemplo, ¿se imagina el efecto que se lograría al colocar un vinil con la imagen de una taza de café vista desde arriba sobre la tapa de una alcantarilla que emite vapor?
• Practique, practique, practique.- El contar con software de diseño especializado no lo convertirá en un experto del dibujo en perspectiva de la noche a la mañana. Si no se siente lo suficientemente seguro, haga bocetos e imágenes en papel primero. Haga cientos de ellos; juegue con todos los puntos de fuga que se le ocurran para conocer las diferentes perspectivas desde las que podrá observar el gráfico. Una vez que lo domine, puede continuar practicando con este extenso instructivo que Photoshop pone a su disposición de manera gratuita para emplear la herramienta de Punto de Fuga (vanishing point) en planos rectangulares:
Ahora que posee estas cuatro claves, consulte los siguientes pasos para comenzar a crear gráficos anamórfico sencillos:
1.- Seleccione su imagen.- Antes de comenzar, es importante que tenga claro qué diseño o imagen va a utilizar. Para las primeras pruebas, puede utilizar una fotografía de cualquier objeto simple. Tome la imagen y borre el contorno. Guarde el archivo con formato .PNG con la más alta calidad posible, ya que, para lograr el efecto deseado, la imagen se alargará considerablemente al momento de imprimirla.
2. Genere su cuadrícula.- Puede dibujarla manualmente en su software de preferencia o utilizar una plantilla predeterminada como la que se muestra (tome como referencia las líneas azules). El truco consiste en añadir una segunda cuadrícula que permita comenzar a visualizar al objeto en perspectiva (en la imagen aparece como la cuadrícula negra). Para este paso, programas como Corel Draw y Photoshop cuentan con opciones como “Efecto para Añadir Perspectiva” en la barra de menús. Un buen tip es utilizar dos colores distintos para diferenciarlas. Si está utilizando Photoshop o Ilustrador, genere cada cuadrícula en una capa diferente. Una vez terminado, puede guardar este archivo para emplearlo como una plantilla en el futuro.
2.- Coloque y distorsione la imagen.- Este paso dependerá en gran medida del software que esté utilizando, ya que sus opciones y comandos de edición varían. Primero, inserte la imagen o fotografía sobre las cuadrículas.
2.1 Si está trabajando en Corel Draw, convierta su imagen en un vector. Colóquela de manera que esté tocando la parte baja de la cuadrícula azul y esté situada dentro de los límites de la cuadrícula negra. Agrupe la imagen con la cuadrícula negra. Utilizando el efecto de “Añadir Perspectiva”, alinee la cuadrícula negra con la azul. En este paso tendrá que ajustar varios nodos para lograr la perspectiva deseada. La imagen final se habrá distorsionado considerablemente.
2.2 Si está trabajando en Photoshop, inserte la imagen en una nueva capa. Colóquela de manera que esté tocando la parte baja de la cuadrícula azul y esté situada dentro de los límites de la cuadrícula negra. Rasterice la capa (Capa > Rasterizar) y selecciónela junto con la cuadrícula negra. Active la opción de “Distorsionar” (Editar > Transformar > Distorsionar). Alargue la imagen hasta la parte superior de la cuadrícula azul. Hecho eso, active la función de Perspectiva (Editar > Transformar > Perspectiva) y coloque las líneas laterales de la cuadrícula negra de manera que empaten con las de la cuadrícula azul. Cuide la edición y corrija el brillo, color, contraste y sombras para lograr un mejor efecto final.
Pero… ¿y el sustrato?
Aunque diversas marcas cuentan con sustratos diseñados específicamente para floor graphics, el material dependerá, principalmente, del tiempo de vida de su aplicación y el tránsito al que estará expuesto. Una aplicación de largo aliento, como la señalética en un hospital o escuela, no debería fabricarse con el mismo vinil que emplearía en un floor graphic para una expo de tres días. Entre más durabilidad requiera, mayor será el costo del sustrato. Para este tipo de aplicaciones, el metro cuadrado de vinil especial puede resultar más caro que el metro cuadrado de tinta. He aquí la importancia de conocer el tiempo de vida. En caso de necesitar un gráfico de piso temporal, usted puede ahorrar costos de producción al emplear prácticamente cualquier tipo de vinil para impresión, siempre y cuando lo recubra con un laminado transparente.
Le presentamos algunos sustratos diseñados específicamente para estas aplicaciones:
• Duratex (submarca de AGFA). Estos viniles, compatibles con tecnología solvente, látex y UV, están disponibles en diferentes acabados y están diseñados principalmente para signal display, es decir, se pueden recortar y pegar sobre un sustrato de base rígida.
• Orajet ® 1663 de Orafol. Vinil de impresión elaborado para gráficos en pisos que requieran de un material con el suficiente grosor y fortaleza para no ser roto por el tráfico continuo. Compatible con tecnología impresión digital Solvente, Eco Solvente, UV y Látex. Disponible en color blanco con acabado brillante. Cuenta con adhesivo base solvente removible transparente y un espesor de 4.25 milésimas. Su durabilidad puede alcanzar hasta los tres años. No se recomienda el uso de laminadores líquidos.
• StreetRAP de Mactac. Este vinil está diseñado para aplicaciones en exteriores de corta duración. Cuenta con un fuerte adhesivo solvente de acrílico que le permite fijarse tanto a superficies rugosas como asfalto y banquetas, como a paredes lisas. Este sustrato de 3.4 milésimas es compatible con tecnología solvente, eco-solvente, UV inkjet y serigrafía. Este sustrato puede ser el ideal cuando necesite aplicar temporalmente un diseño continuo que vaya de pared a piso. Tiene una durabilidad de 3 meses sobre piso, y 2 años sobre muros.
Mactac también cuenta con otros modelos para interiores, tales como el JT 5822, JT 5829P, 5829R, 5829PM y 5829RM.
• Tapete transparente imprimible solvente (distribuido por Avance y Tecnología). Fabricado de PVC flexible en color transparente. Es resistente al agua y líquidos. Está diseñado para ser impreso en espejo con tintas solvente y UV. Soporta una alta carga de trafico sobre el mismo, incluyendo vehículos. Cuenta con un acabado semibrillante, un espesor de 75 milésimas y una durabilidad de 5 años.
• Arlon DPF 8000. Es un vinil calandrado Premium, grado ingeniería, de alta resistencia que posee un sistema diseñado para superficies a de difícil adherencia (hard-to-stick) como hormigón, yeso y polipropileno. Tiene un grosor de 3.5 mil (90 micrones) y un acabado satinado. Compatible con tecnología Solvente, Eco-Solvent, UV y Látex. Aunque puede durar hasta 7 años sin imprimir, la vida del sustrato impreso dependerá de la tinta utilizada.
• G-Floor de Ultraflex México. Ulsymex ofrece dos productos de la línea G-Floor: 1) El G-Floor Transparente es un piso de 0.0075” fabricado en vinil de larga duración, con garantía de 10 años, diseñado para impresoras de gran formato que usan tinta base solvente y/o UV.
2) El G-Floor Blanco es un piso blanco de 0.0075” fabricado en vinil de larga duración con textura imitación madera. Es compatible con los mismos sistemas de impresión que el anterior. Está diseñado para ser impreso directamente sobre el lado exterior. Por ello, la impresión está sujeta a la abrasión propia del uso y puede deteriorarse. Para un uso de larga duración se sugiere una capa protectora transparente que extienda la durabilidad de la impresión.
Sin embargo, todas estas aplicaciones se distinguen por contar con una superficie protectora elaborada a partir de una película de policarbonato o polipropileno con textura antiderrapante. Este recubrimiento busca disminuir el daño de las pisadas, el desgarramiento del vinil y la decoloración.
• ARclad ofrece una película de Polipropileno translúcido grafilado cuya estructura para laminación de avisos publicitarios que van adheridos sobre el piso es resistente al tráfico y presenta características antideslizantes. Duración de 6 meses a 1 año. Grosor: 150 micras.
• 3M cuenta con un sistema para gráficos de piso. Su Scotchcal serie 3645 es un laminado transparente resistente al rayado, dimensionalmente estable y duradero. Está diseñada para ser utilizada como protección para el vinil Controltac Serie 162 Plus, que es una lámina de vinil opaca. Puede utilizarse sobre una gran variedad de sueños uniformes sin poros como el vinil encerado, mármol, cerámica y madera barnizada.
• Oraguard 255 AS de Orafol. Es un material calandrado transparente, con acabado mate y diseño texturizado antiderrapante. Cuenta con un adhesivo permanente. Presenta una durabilidad de 6 meses y un espesor de 6.5 mil.
• Permaflex de Mactac. Los diferentes modelos de este laminado ofrecen distintas duraciones: PF 6400 (1 mes), PF 6301 (3 meses), PF 6300 (6 meses) y PF 6200 (9 meses).
Si su gráfico se colocará en una plaza o en la calle, busque uno para exteriores que tengan protección contra rayos UV y otras inclemencias del clima, tales como:
• Laminados calandrados en Frío de AVERY DOL con acabados en brillante, lustroso o mate. Los modelos 2060 / 2070 / 2080 tienen una duración de 3 años y un grosor de 79 micrones. Cuentan con adhesivo permanente con base acrílica. Los modelos 3060 / 3070 / 3080 son de 81 micrones y su adhesivo es de 81 micrones con base acrílica en tono transparente. Ofrecen dos años de duración. Ambas series son resistentes a rayos UV, temperatura, humedad y medios salinos. También pueden aplicarse tanto sobre superficies lisas, como algunas curvas simples.
Antes de instalar, limpie y desengrase la superficie de aplicación utilizando una solución de agua y detergente. Se recomienda limpiar un área de 15-20 cm superior a las medidas del gráfico. También debe pasar un paño limpio que no deje pelusa para secar y retirar cualquier resto de grasa, pelusa o polvo.
Al momento de fijar el gráfico, procure sellar bien las orillas utilizando un barniz resistente. Esto evitará que el vinil y el laminado se levanten, permitiendo que se cuele la humedad y el polvo. Procure no emplear limpiadores abrasivos como el amoniaco para su mantenimiento.
Un vinil para cientos de ocasiones Usted puede sacar provecho de los floor graphics para las siguientes aplicaciones:
• Pasillos de centros comerciales
• Campañas publicitarias para épocas festivas
• Aeropuertos, hospitales y escuelas
• Escaleras
• Mesas publicitarias en bares y restaurantes
• Costados de refrigeradores publicitarios
• Decoración de interiores (baños, cuartos de juego, salas de estar, etc.)
Por Michael Ryan, Group Exhibition Manager
(Director del Grupo de Exposiciones), FESPA
A lo largo de los ocho años pasados hemos forjado en México sólidas bases y convertido a la FESPA en un evento imprescindible para los profesionales de la impresión en gran formato.
Lanzamos la exposición FESPA México en 2008 y, hoy en día, es ya una marca afianzada en el mercado de este país. Desde su introducción, entre los proveedores líderes de la industria, la exposición ha atraído un creciente número de seguidores y, alrededor de ella, también se ha consolidado una audiencia regional de gran variedad.
Dentro del mercado, contemplamos como un área de enorme interés los contenidos de formación profesional de elevado nivel. Gracias a nuestra experiencia adquirida con los expositores europeos, pudimos brindar un valor adicional a los visitantes mexicanos por medio de la introducción de la Conferencia. Existe una sed de saber que queda confirmada por los eventos de esta naturaleza, realizados in situ, y que, en cada FESPA México, se ven desbordados de visitantes, lo que constituye una clara indicación de la demanda de conocimientos e información industrial.
A fin de dar sustento a nuestros propósitos en el mercado de este país, en abril de este año, desarrollamos el primer Print Mexico Congress, fundado gracias a la iniciativa Profit for Purpose (Ganancias con Propósito) de FESPA. En este caso, nuestra meta radica en ampliar la asistencia de FESPA a la comunidad local de impresores gráficos respondiendo también, de esta manera, a los continuos requerimientos de profundización de contenidos en la capacitación profesional y de la información en boga.
Al Congreso asistieron cincuenta delegados que escucharon disertaciones de los expertos regionales acerca de los últimos desarrollos y oportunidades en materia de impresión gráfica, al igual que sobre los temas clave que permitirán mejorar los negocios de los impresores. El Print Mexico Congress de sobrepasó nuestras expectativas y ratificó una vez más la necesidad de compartir el conocimiento y de trabajar comunitariamente. Sobre la base de esta respuesta, y en cooperación con la Cámara Nacional de la Industria de Artes Gráficas, Canagraf, estamos empeñados en convertir esta actividad en un evento anual. Esto asegurará la existencia de una plataforma –sumada a la exposición FESPA México– que permitirá a los impresores trabajar en red y aprender de algunas de las figuras más influyentes de la industria.
Con ocho años de experiencia en el país, continuaremos cimentando nuestra posición al llevar a cabo el evento especializado en artes gráficas más importante de la región por medio de la próxima FESPA México, programada del 20 al 22 de agosto de 2015, en el Centro Banamex de la Ciudad de México.
Tras ser testigos del continuo éxito y expansión de nuestra exposición, y motivados por el interés que despierta México por ser una de las economías de mayor crecimiento del mundo, se ha incrementado el número de marcas internacionales que participarán en la edición de este año.
La mayoría de los expositores internacionales de la FESPA México 2015 serán debutantes, incluyéndose entre ellos Durst, 3M, Arlon Graphics, Bordeaux, Nazdar, CET Color y Multicam. Algunas empresas internacionales también subrayan su confianza en la exposición FESPA a través de su patrocinio: MS ha sido ya confirmada como Solutions Partner, Mutoh como patrocinadora del World Wrap Masters México y Epson como sponsor del Concurso de Playeras.
Bajo el lema «Descubra un futuro más brillante de impresión», la FESPA México partirá de la base de su trabajo de ocho años para estimular a los impresores mexicanos a llevar hacia delante sus negocios. Con el fin de guiar a los visitantes a través de las nuevas oportunidades comerciales y hacia la diversificación de senderos, presentaremos una vez más la Conferencia que cubrirá una extensa gama de temas bajo la dirección de expertos de la industria.
Las áreas sobresalientes que abordará la Conferencia incluyen la impresión textil y la de prendas de vestir, al igual que la digital signage, temas que marcaron las tendencias principales en los resultados del FESPA Print Census (censo de impresión). Acogeremos también el World Wrap Masters México y el Garment Workshop (taller de prendas) de manera que los visitantes aprendan más acerca de las técnicas de revestimiento de vehículos y del ornamento de la ropa.
México se ha convertido en un exitoso mercado en crecimiento desde que dimos nuestros primeros pasos en la región y FESPA mantendrá su apuesta prestando asistencia a los impresores en aras de un futuro brillante.
Lexar presentó su nueva unidad Flash USB más rápida con una nueva presentación más elegante y sofisticada. Lexar JumpDrive P20, es ideal para utilizarse en juntas de negocios, viajes, reuniones con personalidades, en esa ocasión donde la distinción importa. Tiene un diseño elegante con base de aleación metálica y parte superior con acabado espejado de alto brillo.
Se encuentra entre las unidades flash USB más rápidas disponibles y ofrece velocidades de lectura de hasta 400 MB/s y velocidades de escritura de hasta 270 MB/s
Protege los archivos de manera segura con el software EncryptStick Lite, una solución de seguridad de avanzada con cifrado AES de 256 bits
Cuenta con garantía limitada de por vida.
Están disponibles en capacidades de 32, 64 y 128 GB
Elo Touch, presentó la evolución de su portafolio de All-In-One (Touchcomputer), con la actualización de su Serie E, que son los ordenadores más novedosos de la marca, utilizados para entornos de retail y de consulta, para usos como puntos de venta con amplia conectividad, ahora con un diseño más elegante que ahorra espacio, generando una impresión muy positiva en los usuarios.
Compacta pero robustecida para el uso constante en varios ambientes. El All-In-One, 15E2 de la Serie E tiene un diseño elegante, reforzado para el retail como opción táctil, es compacto y está pensado para que se acople a ambientes tales como consulta y retail.
Cuenta con un procesador dual-core Intel Celeron de 2GB en RAM y 320GB en disco duro. Está diseñado para acoplarse encima de una caja registradora pero puede también montarse sobre una pared o poste dependiendo de las necesidades de instalación.
El 15E2 soporta el anexo de periféricos a través de 4 ranuras USB y 2 puertos seriales, cuenta con una segunda salida VGA para agregar un segundo display de cara al cliente para publicidad o información. Las conexiones se encuentran ocultas a la vista en la bahía I/O, ofreciendo un diseño limpio y moderno, al mismo tiempo que evita desconexiones accidentales.
Cuenta con la tecnología de superficie de onda acústica IntelliTouch, cero-bisel, muy fácil de limpiar, con cero partes móviles, la respuesta al tacto es inmediata y exacta, teniendo la capacidad de ser utilizada con la punta de los dedos, guantes o plumas capacitivas.
Fujifilm de México presentó en el país la cámara FUJIFILM X-T10; último modelo Premium de óptica intercambiable para incorporarse a la Serie X.
La X-T10 tiene un cuerpo resistente, compacto y ligero; en colores negro o plata, un nuevo sistema AF que destaca en la captura de sujetos en movimiento, así como su Visor Electrónico de Tiempo Real, el cual cuenta con una relación de ampliación de 0.62x*1, así como una alta definición en resolución con 2.36 millones de puntos, y con el tiempo de desfase para visualización más corto en el mundo, de tan sólo 0.0005 segundos.
Tiene un Sensor X-TransTM CMOS II que logra captar imágenes de gran calidad con un desempeño de alta velocidad. A 16 megapixeles
Además cuenta con los nuevos Modos Aéreo y Gran Angular / Viajero; los cuales pueden capturar sujetos en movimiento, en una trayectoria a través de 77 puntos de área. Por si fuera poco, la capacidad y velocidad continua del AF-C se encuentra arriba de 8.0fps*3, característica destacable que puedes encontrar en cámaras equivalentes en la Serie X.
Las tintas Polaroid son el resultado de una exhaustiva búsqueda de nuevas tecnologías con el fin de cubrir muchas de las necesidades de los impresores, Equipamientos Productivos se enorgullece en presentar las nuevas tintas Polaroid Solvente Premium y Polaroid Eco solvente Premium ideales para trabajos de impresión de alta calidad, eficaz en su desempeño y de alta velocidad de impresión.
Polaroid Solvente Premium
Creada para trabajos de impresión de gran formato y desarrolladas para plasmar imágenes vivas y nítidas, así como garantizar la calidad y mejorar los tiempos de impresión. Algunas de las grandes cualidades que posee nuestra tinta Premium Solvente Premium además del secado rápido, es la envolvente calidad de imagen, larga durabilidad a la intemperie de 24 meses debido a la utilización de pigmentos de primera clase, excelente desempeño y una excelente densidad ofreciendo una amplia gama de color y una perfecta adherencia en una gran variedad de sustratos como son la lona, vinilo, películas back lite, canvas, entre otros flexibles plásticos.
Es ideal para ser utilizada en cabezales de 14 y hasta 80 pico litros, lo que le permite tener compatibilidad con una gran variedad de cabezas de impresión existentes en el mercado. La presentación de 5 litros le garantiza una estabilidad en el suministro ininterrumpido por largos periodos de impresión, que en forma consistente reduce los costos de producción. El rendimientos aproximado por litro combinado es de 90 m2 lo que la hace la mejor opción en impresión asegurando un excelente margen de ganancia.
Polaroid Eco solvente Premium
Enfocada al mercado de calidad fotográfica y alta resolución es la mejor opcion en el mercado. Esta tinta es desarrollada para cabezales Epson DX4, DX5 y DX7, con picolitro variable de 3.5 a 21. Siendo ideal para clientes que buscan optimizar recursos sin sacrificar calidad de impresión.
Con la tinta Polaroid Eco solvente Premium se obtienen colores más intensos y brillantes, con mayor durabilidad, rápido secado y una gran calidad, dando un efecto realístico a las imágenes, teniendo como característica su imperceptible aroma por lo que es ideal en interiores, gran anclaje en superficies flexibles como lo son lona, vinil, papel fotográfico, canvas, película back lite y diversos materiales utilizados para POP.
Una de las características fundamentales, es el gran rendimiento de aprox. 120 m2 por litro combinado, lo cuál un excelente costo derivando en una gran rentabilidad.
Con las tintas Polaroid englobamos todo en un solo producto: impresiones con calidad fotográfica, mayor intensidad en los colores, secado rápido, optimización y ahorro en costos de impresión, mejor durabilidad y tiempo de vida en los cabezales, mayores rendimientos por litro y estabilidad en impresión, es por esto que las tintas Polaroid son una excelente inversión, demostrando que la calidad y el precio se pueden llevar de la mano.
3A Composites presentó Dispa en Fespa Colonia 2015. Dispa es el nuevo material de 3A con un núcleo de papel en relieve único. La nueva marca se compone de la combinación de dos palabras Display y Papel.
Dispa ofrece todo lo que cabe esperar de un display de exhibición: es plano, con una superficie lisa, excelente capacidad de impresión, rigidez y estabilidad. Además viene con un diseño único, totalmente reciclable hecho de papel 100%.
La estructura incrustada interna que forma la capa central de Dispa es el resultado de un extenso análisis y pruebas de diferentes perfiles. Este núcleo patentado y el método de fabricación da como resultado un material display estable que permite el flujo de aire a través de la estructura incluso cuando las condiciones son cambiantes.
Dispa es ideal para la impresión, fácil de moldear con troquel y cuchillo de corte y ofrece un sustrato ideal para el montaje o laminación con adhesivos estándar para el máximo impacto en tienda.
El producto se elabora en el centro de producción de 3A Composites en Osnabrück, Alemania. Está disponible en los siguientes formatos estándar: Grosor 3,8; formatos WxL: 1250 x 1840; 1250 x 2450; 1524 x 1016; 1524 x 3048.
Ultraflex anuncia la adición a su línea de telas para impresión digital de dos nuevas estrellas: Blockout y BL. Estas dos aplicaciones tradicionales ahora pueden ser hechas en tela siguiendo la tendencia de un mayor consumo de estos productos.
La tela Blockout puede ser impresa por ambas caras mediante sublimación, UV y Látex, y hasta en 3.20m de ancho. Igualmente, cada día son más las cajas de luz que utilizan tela como su material de impresión. Acércate a nosotros y recuerda que tenemos una amplia gama de textiles para impresión Digital con tintas solvente, UV, Látex y Sublimación directa y por transferencia.
Para mayor información, visite nuestra página web: ultraflex.com.mx o llame al teléfono 31823632
Los nuevos equipos de tinta sólida ColorQube de Xerox, ofrecen soluciones flexibles y con una limitada producción de desechos, por lo que son ideales para empresas que requieren un óptimo rendimiento del color con una reducida emisión de carbono.
Los nuevos dispositivos son altamente eficientes, pues están equipados con la tecnología ‘Intelligent Ready’ que monitorea los patrones de uso en la oficina y que pasa automáticamente a una configuración de “bajo consumo” cuando es menos probable que el dispositivo se utilice, lo que permite optimizar el uso de energía.
La ColorQube 8880 imprime hasta 51 páginas por minuto a color o en blanco y negro, con la salida de la primera página en tan sólo cinco segundos. Equipada con la resolución Xerox 2400 FinePoint y una tecnología de corrección de color intuitiva, el equipo produce los resultados rápidos y consistentes. Ofrece impresión a doble faz automática y la prestación ‘N-up’, que permite a los usuarios imprimir múltiples páginas en una sola hoja, lo que reduce el costo de reponer papel y tinta.
HP presentó las impresoras HP Latex 3500 y 3100, Estas nuevas soluciones ayudan a los proveedores de impresión de señalización a aumentar la productividad.
Las nuevas impresoras industriales HP Latex 3500 y 3100 de 3,2 metros (126 pulgadas), son ideales para flujos de trabajo estandarizados, por ejemplo; la HP Latex 3500 maneja la producción de aplicaciones dedicadas y de gran volumen, con manipulación de bobinas pesadas de hasta 300 kg y consumibles de tinta de 10 litros, permite una operación con menos supervisión, como la impresión durante la noche. Además, los ejes separados para dos bobinas ofrecen una manipulación más fácil y segura de las bobinas de gran tamaño, las cortadoras en línea reducen los congestionamientos en el acabado y las luces LED incorporadas permiten la corrección sobre la marcha.
Al imprimir en calidad de interior a velocidades de hasta 77 m2/hora, la impresora puede manejar picos de producción y entregar en plazos cortos sin sacrificar la calidad.
Las nuevas impresoras HP Latex son compatibles con la aplicación HP Latex Mobile, con una funcionalidad extra que incluye un informe de métricas y la compatibilidad ampliada de idiomas. Son compatibles con JDF, un lenguaje estándar que permite que los datos pasen entre los diferentes sistemas para simplificar el intercambio y la recopilación de datos, lo que ayuda a los proveedores de servicios de impresión a reducir los costos de mano de obra y aumentar la rentabilidad a través de la automatización.
La definición de reclutamiento a través de medios digitales, conocido como eRecruitment, establece que se trata del “proceso de contratación de personal utilizando recursos electrónicos, en particular Internet.” Visto de este modo, no resulta tan novedoso. Después de todo, desde hace años hemos utilizado herramientas como el correo electrónico para llevar a cabo esta labor. Sin embargo, los encargados de recursos humanos han detectado que las nuevas tecnologías han cambiado el panorama recientemente. 
Un “clic” a favor
