La división de imagen digital en recubrimientos avanzados de Coveris anuncia la introducción de RENEW, un banner no tejido de PET que es imprimible, liviano y duradero con una superficie mate texturizada.
Magic RENEW está hecho con botellas de plástico reclicladas, lo que lo hace 100% reciclable. Puede ser colgado en techos, cercas, andamios, etcétera, y también puede ser usado para crear banderolas personalizadas.
Es la alternativa perfecta al vinil y otros materiales para banner, además de que su precio es más bajo que la mayoría de los banners, lo que deriva en ahorros significativos. Disponible en tamaños que van de 54″ x 75′ a 60” x 1YD.
75′ a 60” x 1YD.
Como su nombre lo indica, el imageFORMULA P-208 es un escáner personal de documentos, al que sólo hay que conectar por su puerto USB y no requiere de entrada de energía extra, tiene un fuerte parecido con el imageFORMULA P-215. La gran diferencia es en velocidad. Cuenta con alimentador automático de documentos (ADF).
Mide 313 x 77 x 40 mm, por lo que es sólo un poco más ancho que la longitud de una hoja A4 y lo suficientemente pequeño como para poder entrar en una bolsa de viaje compacta, pesa sólo 600g, también, por lo que no añade mucho al peso en el caso de querer viajar con tecnología móvil.
Cuenta con un único cable USB necesario para abastecer a las conexiones de alimentación y de datos al escáner, así que no hay necesidad de una fuente de alimentación independiente. Hay un adaptador inalámbrico opcional, el WU10, que le da acceso directo a cualquier dispositivo móvil Wi-Fi. También proporciona alimentación al escáner para el escaneado en color de hasta para 400 escenas a color.
Se puede escanear directamente a PDF, BMP, JPG, TIFF y, excepcionalmente, formatos pptx. Pptx es PowerPoint, para que pueda crear una diapositiva directamente. Lo que no se puede hacer, con el software suministrado, es crear texto editable.
Por séptimo año consecutivo, Samsung Elecronics Co., Ltd. mantiene su posición como líder mundial en ventas de productos de señalización digital. Las cifras de ventas publicadas recientemente por IHS, principal fuente de opinión, análisis y experiencia en tecnología display, confirman el liderazgo de Samsung en esta industria, en la que ocupa el primer puesto desde 2009.
Los excelentes resultados obtenidos por Samsung en 2015 confirman la continuación del impulso que la compañía ha protagonizado en el ámbito de la señalización digital en estos últimos años. Al mismo tiempo que las empresas de todo el mundo buscaban nuevas vías dinámicas para captar la atención de los consumidores, Samsung ha continuado innovando en sus tecnologías para capitalizar la creciente necesidad de displays versátiles de alto rendimiento en una amplia variedad de entornos.
De acuerdo con el informe “Seguimiento del mercado de displays públicos en el primer trimestre de 2016” de IHS Technology, Samsung tiene una cuota de mercado del 28,8 % en venta mundial de unidades de señalización digital. Esto supone un incremento respecto al 26,9 % de cuota de mercado que mantenía Samsung a finales de 2014.
Haga crecer su negocio con los mejores equipos para gravado y corte laser CORVUS, en AVANCE tenemos excelentes equipos con la mejor tecnología para su negocio, versatilidad al mejor precio, es el lema de CORVUS.
Con su capacidad de grabado y corte, es ideal para la creación y elaboración de: Artículos Promocionales, sellos, carpetas, reconocimientos, invitaciones, etc.
En materiales como: Acrílico, madera, mylar, papel, cartón prensado, textiles, cristal, mármol, cuero, caucho, metales revestidos, entre otros.
Los equipos láser CORVUS se adaptan a sus necesidades y a su mercado con sus
tres modelos disponibles; Mini BCL 0605MU para escritorio, la BCL 1309X de cama plana con protección y la BLC 1325B con el tamaño estándar de hojas de 1.22m x 2.44 m. para reducir y evitar el desperdicio de material.
Durante la pasada edición de FESPA Digital 2016, los visitantes pudieron ver la impresora Durst Rho 1312 en la configuración de la AF que Durst ha desarrollado donde el requisito era una máquina que requeriría una intervención mínima del operador en uso continuo.
La solución es introducir un nuevo sistema automatizado para el manejo de materiales. La tarea de este sistema de producción con una producción de hasta 620 m²/h, la administración de operaciones dura con la producción diaria consistente, pero con una composición diversa de órdenes. La solución de Durst por el alto nivel de automatización con gran variabilidad gracias a la nueva unidad de alimentación, alineación y apilado desarrollada por Durst.
Rigba presenta su equipo de impresión de gran formato Hermes KM512i en un ancho de 3.20 mts. Con cabezales Konica Minolta de nueva generación 512i de diseño más robusto, le permite una producción de excelente calidad obteniendo una máxima velocidad de impresión (220 mts2 con una resolución máxima de 720*1600 dpi).
Ideal para anuncios, espectaculares, banner, pendones; todo ello con patrones de impresión brillantes y vivos. Es la elección perfecta de calidad y velocidad
Wacom anuncia la apertura de su segundo Experience Center en España, en las instalaciones de Compolaser en Boadilla del Monte, Madrid. El nuevo espacio contará con los productos más innovadores de la marca, como los monitores interactivos de la gama Cintiq, las tabletas Intuos e Intuos Pro o los cuardernos inteligentes Bamboo Spark. Los asistentes podrán probarlos, con el soporte de personal altamente cualificado, lo que les permitirá conocer a fondo los dispositivos y sacar el máximo partido de ellos.
Esta nueva apertura continúa el proyecto de Wacom para abrir distintos centros de este tipo en las principales ciudades europeas, con el objetivo de establecer un canal de comunicación directa con sus usuarios. El primer Wacom Experience Center español abrió sus puertas en Barcelona, en junio de 2014, en las oficinas de iCreatia.es, donde se ofrecen habitualmente talleres y encuentros con artistas de sectores como el diseño, la fotografía, la animación y la ilustración. La inauguración del nuevo Wacom Experience Center tuvo lugar en las instalaciones de Compolaser, Avd. Montepríncipe (Centro Comercial Montepríncipe), Boadilla del Monte, 28668 Madrid.
La revista Visión Digital, está presente en Drupa para traer al mercado mexicano todas las novedades sobre los lanzamientos de nuevos productos y tecnologías que se están presentando en Drupa 2016
La revista Visión Digital esta haciendo un esfuerzo por llevar lo más novedoso de las tecnologías de impresión en digital, gran formato, textil, señalización digital y serigrafía a sus más de 12,000 suscriptores de la revista y 21,000 suscriptores en línea que a los que les llega nuestras novedades en formato digital.
Canon, fue galardonado por la reconocida organización Buyers Laboratory (BLI), especializada en pruebas e investigación de productos, con 8 premios que reconocen la calidad y desempeño de diferentes soluciones.
Los premios “Pick” son otorgados dos veces al año y buscan reconocer los mejores equipos, basándose en una amplia y rigurosa serie de pruebas que validan las características y prestaciones de las soluciones de impresión desde el punto de vista del usuario final.
En esta ocasión, entre los premios que Canon recibió se encuentra el premio a la Mejor Eficiencia Energética (Outstanding Achievement in Energy Efficiency) para las soluciones imageRUNNER C1335iF e imageRUNNER ADVANCE C250i, mientras que el modelo imageRUNNER ADVANCE C350P se llevó el premio a La Mejor Impresora a Color para grupos de trabajo de tamaño medio (Outstanding Color Printer for Mid-Size Workgroups).
Además, el modelo imageRUNNER ADVANCE C250i recibió el premio al Mejor Multifuncional a Color para Pymes (Outstanding Color MFP for SMBs), por su parte las soluciones de impresión Multifuncionales A3 (Tamaño doble carta) recibieron los premios al Mejor Multifuncional a color A3, de entre 21 a 30 ppm (Outstanding 21- to 30-ppm A3 Colour MFP) con el modelo imageRUNNER ADVANCE C3325i y el premio al Mejor Multifunción a color A3, de 20 ppm (Outstanding 20-ppm A3 Colour MFP) para el modelo imageRUNNER ADVANCE C3320.
Los Coloured Overlaminates Transparentes para la Serie Conform Chrome están disponibles en tres colores diferentes: naranja, verde y morado, para combinar con los cinco colores ya existentes de Conform Chrome y crear novedosas posibilidades de color.
Gracias a su impresionante acabado con efecto espejo, los films Conform Chrome mejoran el aspecto de los vehículos y proporcionan un excelente resultado mediante contrastes impactantes y efectos especiales. Ahora con tres Coloured Sobrelaminates Transparentes (COL) para crear nuevas y deslumbrantes combinaciones de color.
En combinación con Conform Chrome, los Coloured Overlaminates Transparentes ofrecerán mucho más que solo opciones adicionales de color. Juntos, los films ofrecen una funcionalidad multicapa que protege el film cromado de arañazos y otros daños.
Los acabados cromados van ganando popularidad y estos nuevos productos permiten a los instaladores ofrecer incluso soluciones más creativas.
Los Coloured Overlaminates Transparentes, Conform Chrome y Avery Dennison Supreme Wrapping Film están disponibles en una amplia gama de colores y acabados para que los profesionales gráficos puedan elegir la combinación adecuada para cada vehículo y cada cliente.
FileMaker, la compañía de software subsidiaria de Apple, anuncia la disponibilidad la nueva versión de su versátil plataforma para crear apps de negocios a la medida, FileMaker 15. Esta plataforma actualizada con nuevas funciones en cinco áreas clave: movilidad, automatización/integración, facilidad de uso, seguridad y rendimiento.
La nueva versión ofrece innovadoras funciones para que las empresas fortalezcan sus apps de negocios con soluciones creativas. Entre ellas, se encuentra la compatibilidad con la tecnología de iBeacon, que son pequeños dispositivos de localización en IOS que envían una señal Bluetooth que puede ser captada por un teléfono o tableta. De esta forma los iBeacon “avisan” de su presencia y cercanía a las apps instaladas en dichos dispositivos móviles que, a su vez, podrán captar y utilizar la información emitida a través de la señal Bluetooth.
Por ejemplo, en una bodega se pueden colocar iBeacons en las mercancías para que los encargados puedan actualizar el inventario o ubicar un producto más fácilmente, pues bastará que recorran los pasillos con su dispositivo móvil para “leer” los datos de los iBeacons relacionados a los bienes almacenados.
Otra nueva función, la de App Extensions permitirá a los usuarios de iPhone o iPad, utilizar muchas de las apps más populares en IOS en combinación con FileMaker Go para ampliar la gama de contenidos disponibles en la plataforma. Por ejemplo, editores de fotografía, video o texto, para dar mayor versatilidad a los archivos adjuntos que se usen como datos adicionales de un registro en FileMaker.
La nueva versión de FileMaker 15 está disponible a partir del martes 10 de mayo de 2016.
En las recientes ferias internacionales Expo Revestir de Sao Paulo e Indian Ceramics Ahmedabad, EFI presentó la última actualización de su servidor Fiery para impresoras cerámicas por chorro de tinta Cretaprint.
Con la nueva función de ahorro de tinta Smart Ink Saving aumenta la productividad, el servidor tiene en cuenta los costos reales de tinta del usuario y calcula la combinación de tintas más económicas para cada uno de los píxeles del diseño.
Además, el servidor proServer incorpora un nuevo modo de cuatricromía más color directo que simplifica las tareas de edición sin limitar las prestaciones técnicas del producto. El usuario también se beneficia de una mayor calidad de imagen, gracias a la capacidad de gestión avanzada del color del servidor Fiery para juegos de tintas tanto estándares como especiales.
«EFI sigue fomentando la transición de la impresión analógica a la producción digital en el sector de la decoración industrial de azulejos», afirmó José Luis Ramón Moreno, vicepresidente y director general de EFI Cretaprint. «Gracias a la función Smart Ink Saving, con la que el usuario puede controlar el volumen de tinta de forma dinámica y los costos de cada diseño, las ventajas de la gestión cromática que aporta Fiery son aún mayores.»
La película Youth (2015) de Paolo Sorrentino, inicia con una cantante muy bien enfocada, mientras todo lo que aparece a su alrededor –músicos, instrumentos, público– está desenfocado, no definido, esto causa que toda la atención se ponga en la cantante, mientras todo lo demás le sirve de fondo lleno de luces y figuras indefinidas. ¿Alguien juzgaría esto como un error del fotógrafo? Lo dudo mucho, porque no es un desenfoque, sino un bokeh.
¿Qué es el bokeh?
El bokeh, se pronuncia “boqué”, es un efecto que consta de un plano estéticamente desenfocado y que se logra cuando se toma la fotografía de un sujeto, mediante el uso de una lente rápida, a su apertura más amplia (por ejemplo, f/2).
Aunque la palabra bokeh, que proviene del japonés boke (ボケ), significa “desenfoque” o “niebla”, no podemos confundir un desenfoque con un bokeh, porque el desenfoque es un fenómeno en sí mismo, mientras el bokeh mide la calidad de este efecto.
Dicho lo anterior, se puede entender que el bokeh se utiliza para referirse a la calidad subjetiva de un sujeto tomando en cuenta la estética de las zonas desenfocadas que produce en una fotografía. Es decir, una imagen en la que el elemento principal es lo único que aparece enfocado y el resto de los elementos están totalmente desenfocados, y sirven como una escenografía que hace las veces de marco compositivo.
Así, no estamos hablando de la cantidad de desenfoque que produce un objetivo, sino de cómo es éste. El hecho de que el fondo quede desenfocado, tiene un objetivo y una intensión específica que puede variar según las circunstancias, y va desde evitar distracciones al observar la fotografía hasta comunicar la confusión que el personaje de la misma fotografía tiene.
A veces, unos objetivos hacen que los objetos desenfocados aparezcan como manchas circulares; otros, lo llevan a cabo de otras formas, colores y contrastes, y son justamente estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados, lo que caracteriza el bokeh de un objetivo.
Como estamos hablando de una cualidad subjetiva, las propiedades por las cuales un objetivo produce un bokeh agradable a la vista, no pueden estar del todo claras. Sí podemos decir que existen diferentes tipos de bokeh, por ejemplo, uno suave, como una especie de neblina, y uno duro.
La técnica de bokeh está en su propia definición: altas luces fuera de foco. Y cuenta con tres elementos necesarios para su producción:
• Luces altas, highlights: En pequeños tamaños como parte de la composición. Fuentes de iluminación pequeñas o que se encuentren a gran distancia. Por ejemplo las luces de un árbol de navidad o los faroles del alumbrado público, pero lejos de nosotros.
• Una apertura grande: Los números f pequeños representan las aperturas grandes. Por ejemplo en f/2.8, f/4.0 o f/5.6. A mayor apertura, menor profundidad de campo y por tanto de área fuera de foco en la foto, lo que da por resultado un mayor efecto bokeh. Mientras más grande la apertura, el bokeh será más redondo para un objetivo en particular.
• Un largo focal corto: La distancia focal, mientras más cerca del sujeto principal coloques tu cámara, mejor será el efecto bokeh en el fondo. Hay que tener la mayor distancia posible entre el sujeto y las pequeñas luces del fondo que producirán el bokeh. Mientras más cerca del sujeto en foco, menor será la profundidad de campo. Para un objetivo en una apertura dada, a mayor distancia focal menor será el campo de profundidad.
¿Quieres intentarlo?
Necesitas:
• Cámara, de preferencia réflex digital.
• Objetivo que puedan tener con una gran apertura de diafragma.
• Tripié.
• Una serie de luces del árbol de navidad (para el segundo plano).
• El sujeto principal.
• Amplio espacio físico (un salón o habitación grande).
• Luz tenue.
Pasos: Uno: Coloca el objetivo en la cámara. El objetivo es lo más importante. Cuanto más grande sea la apertura/diafragma del objetivo, más fácil te resultará conseguir el efecto bokeh. Se recomienda un objetivo de 50mm. Dos: La cámara réflex debe estar en el modo semimanual y en Prioridad de apertura, ajusta esto en el dial de modos. Tres: Ya que esté tu cámara en el modo Prioridad de Apertura, cambia el valor f/ al número más reducido posible. Cuatro: Coloca la cámara en el tripié para tener estabilidad. Cinco: Prepara el escenario. Coloca las luces en el segundo plano como tú creas conveniente, las puedes colgar de algo o poner en un mueble. Seis: Ya que esté todo listo, pon al sujeto principal en función de dónde y cómo tengas las luces del fondo puestas. Sigue las reglas de composición para un mejor resultado. Siete: Enfoca al sujeto, dispara y listo.
Sugerencias:
Si no tienes un objetivo de gran apertura como el f/1.4, puedes utilizar cualquier objetivo, pero con una distancia focal larga, por ejemplo 200mm, 300mm. Esto te dará un efecto similar, aunque no es el mismo resultado.
Los objetivos zoom normalmente producen un bokeh de mala calidad, aunque no se puede generalizar. Un bokeh más agradable a la vista, es especialmente importante en objetivos muy luminosos, ya que a mayores aperturas de diafragma se puede producir una profundidad de campo mínima. En cuanto a objetivos de retratos, también es importante su uso, ya que el fotógrafo prefiere profundidades de campo cortas para hacer desaparecer el fondo resaltando el motivo.
Ya que cuentan con una construcción de espejos, los objetivos catadióptricos producen un bokeh especial reproduciendo los objetos desenfocados en forma de anillos y no de manchas.
Los colores de las luces son los más llamativos en el bokeh, pero también se puede hacer esto en la fotografía en blanco y negro. Sólo debes disparar con normalidad, en color, y después la blanco y negro en la computadora.
Mientras más distancia tengas entre el sujeto y las luces de fondo (distancia en profundidad) más borrosas serán las luces. Por tanto, coloca las luces muy para atrás con respecto al sujeto.
Si recortas una cartulina en forma creativa y la colocas delante del objetivo harás que las luces adquieran esa misma forma. No el resto de elementos ni sujetos, solamente las luces.
La luz en el espacio arquitectónico es todo un desafío, ya que a través de ella podemos relacionarnos con nuestro entorno. Es un material constructivo cambiante que consigue adaptarse a nuestros estados de ánimo y transformar el entorno convirtiéndolo en lugares diferentes.
El tiempo en el que el diseño de interiores y la iluminación de los mismos se veían como aspectos separados en la planeación de un espacio, sobretodo público o nfluenciar directamente en su decisión.
La frase “Dominar la Luz” puede parecer un término salido de un libro de ciencia ficción pero resulta una necesidad real para toda una rama de la arquitectura, el interiorismo y la decoración que gracias a los avances tecnológicos en iluminación ahora puede jugar con texturas y objetos que cambian de tamaño, intensidad e intención con un color o con simples lineas de leds.
Desde hace muchos años estas disciplinas conocían los efectos de la temperatura de color en los habitantes de una casa o en los visitantes a un restaurante o tienda, sin embargo la tendencia hacia el ahorro de energía y el posmodernismo doto a estos espacios con una fría iluminación neón que aunque cuenta con un bajo consumo de energía, no permitía la flexibilidad que ahora permiten los leds.
Desde una perspectiva científica, la luz se define como una energía electromagnética que al producir un determinado efecto sobre la retina del ser humano permite la creación mental de los colores, lo que significa que el cerebro se inventa la luz. Esto se traduce en percepción.
Sin embargo, la luz también tiene su parte emocional y romántica, ya que es capaz de generar emociones en nuestro entorno, lo que la vuelve una herramienta para dotar nuestros pisos de venta en espacios llenos de experiencias sensoriales capaces de atraer a los clientes y generar más ventas.
La luz como elemento constructivo
Hoy la iluminación de espacios arquitectonicos son tomados de una forma más creativa y seria, Manuel Torres, fundador de Manuel Torres Design, determina qué significa iluminar un espacio a través de cuatro puntos importantes:
1. Establecer jerarquías visuales. Es decir, plantear qué elementos queremos que prevalezca, qué tipo de iluminación queremos aplicar a un proyecto (cenital, puntual, ambiental, etcétera).
2. Generar una clave de lectura que sea una idiosincrasia de ese mismo proyecto a través de la luz, qué queremos que represente o qué debemos iluminar.
3. Explicar una historia (un storytelling) del proyecto: cómo se comporta un proyecto de luz artificial o la incidencia de la luz natural.
4. Jugar con los sentidos, es decir, con las sensaciones. A través de la iluminación se perciben muchas de las emociones que están en nuestro entorno cotidiano. Al final nada es fruto del azar, sino que detrás del neuromarketing, la comunicación, la arquitectura, el interiorismo, el diseño y las artes plásticas, todas están influenciadas por la parte de la luz.
Lo primero que hacemos al despertar es abrir los ojos para permitir la entrada de la luz a nuestro cuerpo. Esto nos da vida y energía. La luz se concibe como un elemento ancestral, anhelado, y una materia plástica inagotable que nos acompaña desde que nacemos y forma parte de nuestra vida cotidiana.
La luz como emoción
Algunas fotografías pueden generar emociones. Existe, por ejemplo, un artista coreano que realiza fotografías de paisajes iluminados con luz artificial. Las grietas que se observan en sus imágenes son creadas a partir de la luz artificial creando una fotografía poética.
El arquitecto Le Corbusier citó que “la arquitectura es un juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz”. En 1950 a él le encargan en París diseñar una iglesia, donde logra concebir un espacio puro y blanco, que es el color de la pureza y es el color ligado a la mayoría de las religiones, y enfatiza ese proyecto arquitectónico a través de la entrada de la luz natural que genera movimiento.
La arquitectura debe transmitir emociones y es en esa transmisión donde la luz juega un papel fundamental, convirtiendo un espacio en un lugar de meditación y reflexivo. La luz puede llegar a construir y generar una sensación en un ambiente que sin embargo está limpio y blanco.
La luz influye en el aspecto emocional de las personas, a quienes nos causa sensaciones estar en diferentes espacios. ¿Por qué nos sentimos alegres o tristes en un espacio? ¿Por qué podemos estar en un restaurante de lujo con un menú exquisito y sin embargo vemos un lugar frío, inhóspito y poco agradable? Es la influencia de la luz.
Ningún espacio se debe iluminar igual que los demás, dependerá la sensación que se quiera generar sobre ese espacio. No podemos hablar de temperatura del color ni de intensidad si no hablamos de qué espacio se desea iluminar. No es lo mismo iluminar un quirófano, que es un área de trabajo donde se requiere una pulcritud y exactitud increíble, que una tienda donde se coloca algún producto con fuerte carga emocional como un anillo de compromiso. La luz influye en cada espacio y no es la misma que puede haber en una cafetería o un restaurante.
El objetivo es saber cómo reforzar a través de la luz esa parte emocional y creativo del espacio. Por ejemplo, imaginemos un lounge o una terraza donde a través de códigos de color se puede generar un ambiente fresco, cálido y sobre todo cordial; o un motel donde es posible definir los espacios desde el punto de vista dramático, emotivo y sensorial.
El punto focal
La luz es la pieza clave desde la cual se logra crear la profundidad de un espacio, una textura o una verticalidad en un muro si queremos potenciar una altura. Con eso se genera seguridad, confort e incluso ambientes cálidos a través de una paleta cromática y materiales con textura naturales.
Para lograr esto, hay que poner sumo cuidado en la dirección de la luz, en cómo enfatizamos esos puntos focales. Es el leitmotiv, es decir, hacia dónde queremos que mire el ojo.
A través de la luz, podemos enfatizar mucho más cualquier parte de un espacio: una luz cenital como punto de lectura sobre la zona de la cama, una luz puntual sobre el buró, etcétera.
Reinvención de espacios
El artista y arquitecto estadounidense Christopher Janney realizó un experimento en la terminal de Miami, en el hub internacional de vuelos. A través del color aplicó en las cristaleras unos viniles que ocasionaron que los pasajeros anduvieran más rápido y tuvieran menos sensación de sofoco y angustia por perder un vuelo.
Es decir, aplicó a través de la luz artificial y la influencia del color una arquitectura efímera y una instalación artística, demostrando así que modificando esos puntos podemos reinventar los espacios.
Liz West es una artista británica que crea ambientes vivos que mezclan colores luminosos y luz radiante con el objetivo de provocar conciencia sensorial aumentada en las personas a través de la transformación de espacios arquitectónicos.
Uno de sus trabajos más icónicos es la instalación de luces “Your Colour Perception”, ubicada en el Castlefield Gallery, al norte de Inglaterra. El espacio de 1,524 metros cuadrados fue bañado con color y luz utilizando tubos fluorescentes T8 y geles de celulosa, poniendo interés en las reacciones psicológicas, físicas, emocionales y espirituales de los visitantes.
Las tiendas retail de alto lujo siempre están dotadas de mucha luz. Como ejemplo tenemos el diseño realizado a la antigua tienda de Antonio Solito, ubicada en la colonia Polanco de la Ciudad de México, que cuenta con un espacio de 1,200 metros cuadrados. El objetivo de este proyecto fue dotar al establecimiento de una fuerte impronta del branding que desde el exterior atrajera al transeúnte.
Dado que la tienda ofrece productos de revestimiento y de lujo de alto valor económico, incluyendo gemas semipreciosas y minerales como el ágata, se tuvo que utilizar una reproducción cromática muy grande, alcanzando un 94 por ciento. El resultado fue un lugar con escaparates y vitrinas que llamaban la atención del cliente, un elevador con triple altura de 9 metros y pasarela de cristal con luz integrada.
La clave en estos espacios es combinar la luz en diferentes grados de temperatura en grados Kelvin para hacer luz ambiental y luz puntual.
¿Qué sensaciones nos puede generar la luz?
Una clave vital en este tema es el contraste y la intensidad de la luz, es decir, entender la manera en que se interrelaciona la luz con la oscuridad dentro de un espacio para crear esos efectos sensoriales y emotivos.
Es importante tener en cuenta que si no hay oscuridad, no se percibe la luz; si hay demasiada luz, entonces hay una contaminación lumínica. Lo que hay que buscar siempre es un punto de equilibrio de acuerdo con qué se quiere enfatizar, qué sensación se quiere generar o qué valor se desea dar a ese producto.
4 tips para crear emociones con la luz
La empresa Tecno Lite brinda cuatro consejos a tomar en cuenta para generar emociones con la luz:
Define la emoción. ¿Qué emoción deseas despertar: vitalidad, tranquilidad, sensualidad, paz, etcétera? Una vez que establezcas esto, selecciona las lámparas y los focos adecuados. Recuerda que las luces frías son ideales para conseguir vitalidad, mientras que las cálidas son la mejor opción para crear espacios tranquilos o románticos.
Aprovecha el color. Los dispositivos que emiten un color específico pueden ser útiles para crear expectación o dramatismo, así que aprovéchalos. Sólo procura no utilizar más de dos colores vibrantes, ya que ello puede alterar el estado anímico de las personas.
Ilumina en capas. Procura que el techo, los muros y los elementos que quieras destacar estén debidamente iluminados, lo que requiere una cuidadosa selección de las lámparas y focos que serán instalados, ya que eso determinará las emociones que se experimentarán.
Aprovecha las superficies. Cuando se cuenta con una iluminación adecuada, el color y el relieve de las superficies influyen positivamente en el estado de ánimo. Combinadas con luces frías, las texturas lisas crean estancias cargadas de vitalidad, mientras que las texturas rugosas producen intimidad al combinarse con luces cálidas.