Mientras más avances tecnológicos vemos encuentro entorno, más se integran en nuestra vida diaria. Tal vez incluso mientras lees este artículo, tienes varios dispositivos conectados a Internet al alcance de la mano.

A medida que continuamos por estos caminos innovadores, continuaremos viendo que la tecnología se vuelve más importante para nuestra cotidianidad. Los límites entre lo que hacemos en línea y en la vida real comienzan a desdibujarse poco.

El Buen Fin y el Black Friday por ejemplo, acaparan el 40 por ciento de los compradores mexicanos y el 75 por ciento de las compras son productos de algo que que el consumidor vio en línea, esto demuestra el poder de la omnicanalidad. Sin importar en dónde se concrete la compra – en línea o en tienda – los usuarios recurren a más de un canal antes de adquirir un producto o servicio.

Y a medida que las personas cambien sus comportamientos, los especialistas en marketing, vendedores y representantes de atención al cliente deberán reaccionar. En lugar de pensar en una experiencia de escritorio, una experiencia móvil, una experiencia de tableta y una experiencia para un Apple Watch, necesitaremos seguir un enfoque más holístico: una experiencia omnicanal que los clientes puedan usar cuando quieran.

En esencia, el omnicanal se define como un enfoque de ventas multicanal que brinda al cliente una experiencia integrada del cliente. El cliente puede comprar en línea desde una computadora de escritorio o dispositivo móvil, o por teléfono, o en una tienda física, y la experiencia sería perfecta.

Todas las experiencias omnicanal utilizarán múltiples canales, pero no todas las experiencias multicanal son omnicanal.

Puedes tener un increíble marketing móvil, atractivas campañas de redes sociales y un sitio web bien diseñado. Pero si no trabajan juntos y los contenidos no se preparan para cada plataforma, no es omnicanal.

Independientemente de los canales digitales, tenemos los canales “tradicionales” como las pantallas leds o los anuncios espectaculares exteriores que también deben ser trabajados con una misma estrategia pero con una diferente estructura de contenido.

Si se estás abordando la creación de contenido para pantallas LED, probablemente estés dudoso por dónde comenzar. Para aquellos con una sólida formación en marketing y diseño, puedes no tener problemas, pero no está de más que demos un breve repaso de sugerencias para crear contenido de calidad para LED para orientarlo en la dirección correcta en la cuestión técnica.

Haz que los elementos de diseño sean lo más grandes y audaces posible en relación con el tamaño de la diapositiva

Un error común es que, dado que las pantallas de video LED son significativamente más grandes que un televisor estándar, tratan de colocar más contenido en una sola pantalla. De hecho, lo opuesto es mejor, menos información y gráficos por diapositiva en una pantalla LED por 2 razones principales.

La primera razón es que, aunque las pantallas LED son más grandes que un televisor estándar, su densidad de píxeles es significativamente menor, lo que se traduce en resoluciones más bajas en relación con el tamaño de la pantalla. Uno es es el pixel pitch, Cuanto más, bajo es este número, mayor es la densidad de píxeles y mayor es la resolución. Por lo que las imágenes y textos grandes se verán mejor y la mayoría de las paredes de video, especialmente las unidades móviles, no alcanzan un tamaño tan grande.

Además de las razones técnicas, desde el punto de vista del marketing también tiene sentido diseñar de forma más audaz. Los períodos de atención del consumidor en una zona de tráfico son muy cortos, tan bajo como 3 segundos y cuando se encuentran en un entorno de eventos deportivo o de espectáculos puede ser aún peor. Muchas veces los clientes envían anuncios duplicados de volantes impresos para ser colocados en pantallas LED. El problema con esto es que generalmente habrá letras o elementos demasiado pequeños y confusos. Incluso si los consumidores pueden leerlo, simplemente no lo harán. La conclusión es que cuanto más audaz y conciso sea el mensaje, mejor.

El tamaño de la pantalla marca también el tamaño de los elementos mostrados. Las letras o logotipos pequeños en pantallas de 25 metros cuadrados no tienen ningún sentido, ya que además, se visualizan desde una gran distancia. Guardar la proporción entre las medidas del medio físico y los recursos a reproducir en él será una pauta básica para que el mensaje llegue, físicamente bien, a los espectadores potenciales.

DISEÑAR CON LA RESOLUCIÓN ADECUADA
El tamaño especial de estas pantallas hace necesario que la densidad de los pixeles sea la correcta. Son composiciones más simples a nivel de resolución y desde luego, no se pueden equipar a las pantallas dedicadas al gran consumo particular. Por tanto, a la hora de crear un contenido publicitario para una pantalla de gran formato, la alta definición no será una prioridad.

Lo más importante es que las diapositivas y los videos están diseñados en la misma proporción que la parte de visualización prevista de la pantalla de video. Por ejemplo, si tiene un panel de visualización publicitario digital cuadrado y la resolución de la pantalla de video es 480p x 480p, un archivo de 4,000 x 4,000 mil pixeles se ajustará sin problemas a nuestra pantalla. Sin embargo esto no se traducirá en una mayor calidad de imagen en el tablero. El archivo es tan claro como el tablero en el que se presenta. Es por eso que es mejor diseñar diapositivas con las mismas especificaciones que el tablero real en lugar de hacer cargar la imagen para que sea gigante. Además de no tener ningún efecto en la calidad real de visualización del LED, forzará al equipo a una mayor transferencia de datos y además diseñar a la resolución de la pantalla nos dará una representación más precisa de cómo aparecerá el archivo en la pantalla.

Sin embargo, con los videos la historia es distinta. Dado que el video generalmente está en formato 16: 9, siempre que la placa en la que se muestra sea 16: 9, entonces no tiene sentido cambiar su tamaño. Por ejemplo, si tienes un videoclip de 1920x1080p, sería una pérdida de tiempo reducir su tamaño a 864x480p para exportarlo a una pantalla LED de video. El software de la pantalla LED lo reducirá automáticamente.

Sin embargo, si estás haciendo una aplicación de visualización de video personalizada, es decir, una relación de aspecto de 2:3, entonces la recomendación sería usar la resolución exacta sólo por simplicidad.

JUEGA EL JUEGO DE LOS NÚMEROS
Hay una razón por la cual los artículos o “listas” han ganado popularidad y son la forma más preferida de encabezado. Los números son muy efectivos para atraer la atención del público y transmitir mensajes. Nuestros cerebros los aman, porque son rápidos para leer y empaquetar información en caracteres cortos y fáciles de consumir. Le dan credibilidad y especificidad a su contenido mientras ocupan menos espacio que las palabras.

Algunos consejos rápidos para usar números en su contenido de señalización digital:

– Utiliza siempre números arábigos (1, 2, 3, 10 …) en lugar de escribir números con palabras.

– Cuando compartas estadísticas, usa datos exactos cuando puedas y evita redondear a la cifra más cercanos. Los números impares tienden a ser más creíbles que los pares. Piensa en la frase – 27% de aumento en las ventas-  en lugar de – 30% de aumento en las ventas- , ¿Cuál suena más preciso y cuál parece inventado?

– Utiliza los números como prueba social para checar si la empresa tiene un fuerte seguimiento en línea. Por ejemplo, si tienes un gráfico que le pide a los clientes que den me gusta a su página en Facebook, incluye cuántos “me gusta” tiene su página.

En el caso de la comunicación interna, incorpora números en tu contenido de señalización digital al mostrar métricas clave de rendimiento. Responsabilizará al equipo y les permitirá visualizar objetivos.

MANTENLO DINÁMICO Y FRESCO
Un elemento importante que separa la señalización digital de la señalización tradicional es su capacidad de mostrar contenido dinámico. Si muestras solamente contenido estático en sus pantallas, ¿por qué usar señalización digital? El contenido dinámico capta la atención, mantiene a los espectadores interesados y se queda en sus mentes.

Los clientes tienen 10 veces más probabilidades de observar contenido dinámico de señalización digital que los mensajes estáticos.

Los videos son ejemplos de contenido dinámico de señalización digital, las animaciones, o incluso tus redes sociales o RSS. Son tu mejor apuesta para mantener su contenido tan fresco y emocionante como es posible, y requieren poco mantenimiento. Sin embargo, si estás mostrando la cuenta de redes sociales de su empresa, ¡asegúrate de mantenerla actualizada!

EVITA FONDOS BLANCOS PUROS SIEMPRE QUE SEA POSIBLE
No se recomienda el uso de fondos blancos en gráficos digitales para las pantallas de video LED. La razón principal es que los fondos blancos muestran más las imperfecciones en las pantallas de video LED. Si bien los buenos proveedores de tarjetas de video LED tomarán medidas adicionales para garantizar que cada píxel y módulo LED esté listo para funcionar, es una realidad inevitable que los módulos LED o píxeles fallarán en algún momento, incluso durante los shows, y un fondo blanco amplifica la notoriedad de este defecto. Para estar seguro, debes intentar usar menos blanco.

Otra razón es que el texto claro y los gráficos sobre un fondo oscuro harán que la imagen destaque mucho más. Desde un punto de vista estético general, los gráficos se ven mejor con un fondo oscuro y un primer plano claro. Una gran cantidad de blanco en una pantalla puede parecer tan brillante que deslumbre a los asistentes o espectadores, especialmente de noche.

En comparación con otros tipos de pantallas como las LCD, las pantallas LED brillan extremadamente fuerte, y tener un blanco puro frente a ti de noche será muy desagradable y el mensaje o la imagen deseada pasará a un segundo plano.

DURACIÓN
Asegúrate de que la longitud de tu copy es la adecuada para el tiempo de visualización de tu audiencia. Para publicidad digital fuera del hogar, esto suele ser de 7 a 15 segundos. Un contenido más largo no funciona bien porque su público objetivo verá el principio pero no el final o viceversa. Y tu deseas que vean la pieza completa, de principio a fin, mientras pasan.

¿De qué sirve crear contenido maravilloso si la llamada a la acción final no se leerá porque el anuncio es demasiado largo?

LETRAS GRANDES
¡La primera regla del formato de texto para la creación de contenido de una pantalla LED es hacer letras GRANDES! El texto pequeño puede verse bien en el monitor de su PC o en la pantalla LCD de 40 “cuando se crea, pero no es bueno cuando se transmite en un LED grande.

ADEMÁS
1: No apliques sombras o efectos brillantes en el texto.-  Estos efectos se ven bien en tu monitor, pero no se muestran bien en una pantalla LED que tiene menos píxeles y resolución.

2: usar fuentes Sans-Serif.- Las fuentes Sans-Serif como Verdana o Tahoma se ven mucho más legibles en LED que las fuentes Serif (es decir, Courier, Times New Roman, etc.). La eliminación de las fuentes Serif eliminará el “ruido” en el texto y lo hará más claro para tus espectadores.

3: Usa colores contrastantes.- Los principios básicos de la rueda de colores siguen siendo válidos en la era de la señalización digital. Las mejores combinaciones son colores contrastantes como: negro sobre amarillo – negro sobre blanco – amarillo sobre negro – blanco sobre azul – amarillo sobre azul – verde sobre blanco – azul sobre amarillo – blanco sobre verde.

Es mejor usar colores de texto en tales combinaciones, y tratar de evitar conceptos como Rosa sobre rojo.

Según una encuesta británica, una persona promedio compra un 60% más de ropa en comparación con hace 15 años. También las prendas se guardan por solo la mitad del tiempo. Dada esta tendencia, y para mantener las preferencias, las marcas deben responder rápidamente a las tendencias cambiantes, lanzar productos correctos e innovar en sus modelos de negocio.

Con estos datos podemos afirmar que si bien el mercado de la impresión comercial es grande, el mercado de textiles es enorme y crece con la población. Desde la ropa que usamos hasta la decoración del hogar, los restaurantes que frecuentamos o el edificio donde vivimos, los textiles nos rodean. De hecho, según datos de MarketLine estimó el valor del mercado textil mundial en 970.4 mil millones en 2017. Casi la mitad de este mercado (44%) es ropa, un tercio es decoración y el resto son aplicaciones industriales.

Aunque la mayoría de los textiles todavía se imprimen de manera convencional, un porcentaje pequeño pero creciente está adoptando la producción digital para cumplir con tiradas cortas, plazos de entrega rápidos o nuevos productos. El mercado está respaldado por una cadena de suministro textil complejo y bien establecido. Por lo tanto, lasimprentas de baja demanda deben enfocarse en segmentos textiles más accesibles que sean similares a las aplicaciones que ya producen, como los letreros y gráficos de visualización textiles y el directo a la prenda (DTG).

Según InfoTrends, el mercado de DTG estará experimentando una fuerte tasa de crecimiento anual del 13 por ciento entre 2016 y 2021, alcanzando un valor global de casi 10 mil millones de dólares. Este segmento también está presenciando nuevos desarrollos. El uso de fibras sintéticas como el Poliéster está haciendo que cada vez más proveedores busquen formas de imprimir directamente en estos materiales.

UN POCO DE HISTORIA
La primera vez que alguien escuchó hablar de la impresión DTG fue cuando una compañía poco conocida llamada DIS de Bradenton, Florida, presentó una máquina de impresión llamada “Revolución”. En ese momento, las únicas opciones de impresión que eran populares para la producción en masa eran la transferencia de calor, la sublimación y la serigrafía, pero “Revolution” dio un vuelco a la industria al introducir una forma de transferir imágenes directamente a las prendas sin pantallas de seda o papel de transferencia.

PRINCIPALES TECNOLOGÍAS DE IMPRESIÓN DTG
Dado que la tinta utilizada en la impresión DTG no abandona el cabezal de impresión hasta que se traslada a la prenda, este proceso de impresión es muy eficiente y prácticamente sin complicaciones. Sin embargo, la impresión DTG no lleva mucho tiempo en la industria de la impresión y como todas las otras impresoras de inyección de tinta, están sujetas a problemas como inyectores de tinta obstruidos y errores en el cabezal de impresión.

Las eimprentas se enfrentan a una seria barrera de entrada cuando se trata de la impresión DTG. Estas impresoras son caras y el mantenimiento es costoso. Sin embargo, los resultados que ofrecen las impresoras DTG no pueden ser ignorados. Los diseños de prendas impresas con DTG son de mayor resolución y más ricos en colores que cualquier otro diseño en el mercado.

¿CUÁNTO CUESTA LA IMPRESIÓN DIRECTA A LA PRENDA?
Antes de explicar cuánto te costará la impresión DTG por prenda, es importante comprender los costos que las compañías de impresión asumen para ofrecer este tipo de servicio. No hay forma de negarlo: la impresión DTG simplemente cuesta más que otras técnicas de impresión textil.

La mayoría de las impresoras DTG cuestan más de 15,000 dólares. Por ejemplo, el nuevo Epson F2100 cuesta alrededor de 16 mil dólares y suponiendo que quieras comprar un modelo anterior, el antiguo F2000 todavía cuesta alrededor de 12  a 14 mil dólares, con lo que se convierte en una inversión a considerar detenidamente.

La tinta de impresora DTG tampoco es barata. Las empresas de impresión pueden comprar este tipo especializado de tinta a granel y ahorrar dinero, pero las empresas que imprimen grandes volúmenes de prendas DTG terminarán gastando miles de dólares por mes en tinta.

El precio para imprimir un diseño en una prenda con impresión DTG varía en función de varios factores:

1. Primero. Deberás tener en cuenta el volumen de la empresa. Las compañías de mayor volumen cobran precios más bajos, y las compañías de menor volumen cobran precios más altos.

2. A continuación, deberás considerar la tecnología de impresión DTG que utiliza cada empresa para imprimir prendas. Las grandes marcas se consideran el estándar cuando se trata de impresoras directas a prendas de vestir. Las empresas que usan otras impresoras pueden cobrar precios más bajos, pero sus resultados pueden no ser tan impresionantes.

3. Ten en cuenta que las empresas de impresión pueden ahorrar dinero en la impresión DTG a pesar de que este método de impresión de prendas es más costoso en general. Dado que este tipo de impresión no requiere mucha configuración, las compañías de impresión pueden ahorrar en mano de obra cuando usan impresoras DTG.

4. Por último, el volumen del pedido cambia el costo de imprimir diseños en las prendas. La mayoría de las compañías ofrecerán descuentos por volumen que se harán más grandes a medida que pidas. Este precio varía según el tamaño del área de impresión, el tamaño del pedido mínimo y el volumen general por el que se mueve la empresa por mes.

LOS EQUIPOS DIRECTO A LA PRENDA MÁS RÁPIDOS

1. KORNIT AVALANCHE HDK

Es considerada la máquina de impresión DTG industrial líder en la impresión digital de prendas y textiles. Es una máquina de impresión industrial de vestir de alta velocidad con una producción de hasta 220 prendas por hora.

– La tecnología de impresión de alta definición de esta máquina hace fluir la tinta rápida NeoPigment. Esto reduce el consumo de tinta en un 30% en comparación con otras impresoras DTG, por lo tanto, el costo de impresión disminuye.

– Puede imprimir en múltiples tipos de telas, tanto claras como oscuras con un flujo de trabajo de producción ininterrumpido 24/7 con recirculación de tinta y sistema de doble puente.

– Tiene un área de impresión de 23.5 x 35 pulgadas o 60 x 90 cm o prendas XXL y varios sustratos imprimibles como algodón, poliéster, mezclas de algodón y poliéster, lycra, viscosa, seda, cuero, mezclilla, lino, lana y más.

– Los canales de tinta incluyen CMYK + blanco con una resolución máxima de impresión de hasta 1.200 ppp.

2. Impresora Aeoon Kyo DTG

La impresora Aeoon Kyo DTG es la máquina industrial de impresión directa de prendas más rápida. Puede imprimir cinco camisetas a la vez con una velocidad vertiginosa de mil 280 impresiones por hora o una camiseta por 5 segundos.

– La impresora Aeoon Kyo DTG utiliza la impresión directa de inyección de tinta a prendas textiles. Tiene la capacidad de utilizar 4-12 colores con 2-12 cabezales de impresión con 2558 boquillas por cabezal de impresión.

– Tiene varios tamaños de paletas opcionales, el más grande tiene una dimensión de 250 x 400 cm.

– Puede imprimir múltiples telas como algodón, poliéster, lycra, viscosa, etc. con pigmento CMYK para prendas de algodón y fibra mixta. Utiliza hasta 8 puntos blancos para una velocidad superior en prendas oscuras.

– La impresora Aeoon Kyo DTG puede proporcionar una resolución de impresión máxima de 2400 x 2400 DPI con una resolución nativa de 600 DPI.

– Además, tiene una dimensión de 4.1m x 1.5m x 2.0 m con un peso de 2000kg. Además, viene con una garantía de un año.

DTG M6 Impresora industrial directa a prenda

Esta impresora DTG es adecuada para imprimir múltiples prendas a la vez. Una sola máquina que puede imprimir 3 prendas XXXXL de gran tamaño, 6 prendas estándar o 12 prendas más pequeñas.

– Utiliza un espacio de impresión máximo de 1150 mm x 750 mm a su capacidad máxima que imprime más de una camiseta a la vez.

– El cabezal de impresión con 180 inyectores por canal con ocho canales de tinta independientes CMKY duales que pueden proporcionar una alta resolución de impresión de 2880 ppp.

– El sistema de platina 4-2-1 permite la oportunidad de obtener el máximo beneficio. Puede imprimir cualquier prenda que se le ocurra, como ropa, toallas, mantas y mucho más.

– El tamaño del panel de DTG M6 es de 1100 x 980 mm, que puede decorar fácilmente múltiples prendas terminadas a menos de 100 pies cuadrados por hora con el cabezal de impresión piezoeléctrica CMYK dual con un tamaño de gota mínimo de 3.5 picolitros.

– Imprime más de una imagen a la vez.

– DTG M6 incorpora la tecnología IQ Interweave que incluso puede proporcionar una impresión perfecta incluso a resoluciones más bajas. Obtiene suficiente flexibilidad para imprimir una amplia gama de prendas, textiles y estampados de paneles de moda.

– Además, la impresora DTG M6 tiene una dimensión física de 1810 x 1250 x 1300 mm, con un peso de 170 Kg.

Brother GTX directo a la prenda

Brother GTX puede imprimir una camiseta en 45 segundos sin sacrificar la calidad de impresión a 1200 ppp x 1200 ppp, con un tamaño máximo de platina de 16 x 21 pulgadas.

– Para obtener una calidad de imagen más brillante, obtiene tintas Textiles Innobella y un sustrato grande que le permite imprimir en cremalleras, bolsillos y mucho más.

– La máquina Brother GTX DTG tiene dos cabezales de impresión de CMYK y blanco con un área de impresión máxima de 16 x 21 pulgadas.

– Utiliza una tinta de pigmento a base de agua disponible en bolsas de 200 ml y 500 ml.

Contras

– Los platos no son extraíbles. Eso no significa que no pueda eliminarlo. Sin embargo, debe desenroscar la placa que se atornilla a la impresora.

– No se puede imprimir más de una camiseta a la vez.

La mejor manera de describir el futuro de DTG es con una sola palabra; ilimitada.

Aunque la impresión textil digital representa un área de oportunidad prometedora, no está exenta de algunos desafíos. Hay una pequeña curva de aprendizaje asociada con la comprensión de los diferentes sustratos, tintas, software, equipos y requisitos de acabado.

Saber qué mercados son oportunidad en función de la experiencia y los recursos actuales del negocio pueden aumentar las posibilidades de éxito. Para las imprentas comerciales que esperan expandirse al tentador mundo de los textiles, es mejor comenzar centrándose en aplicaciones con procesos de impresión similares que puedan venderse a clientes existentes o adyacentes.

Siempre se están desarrollando nuevos equipos. A medida que la tecnología avanza con cabezales de impresión capaces de imprimir velocidades increíbles, junto con la precisión mecánica de los procesos lineales disponibles en la actualidad, pronto se verá una oleada de tecnología sin
precedentes.

Hoy en día a pesar de la aparición, desarrollo y crecimiento de nuevas tecnologías para la impresión textil, la serigrafía sigue manteniendo su liderazgo como la mejor opción para la reproducción de tirajes de medianos a largos, esto se debe gracias a la gran diversidad de tintas, maquinaría y herramientas que han ido evolucionando en respuesta a las exigencias y tendencias del mercado provocando un crecimiento en el universo de materiales o recursos disponibles.

La búsqueda constante de las marcas por introducir nuevos productos que ofrezcan una solución o aplicación novedosa hace que para un impresor sea más complejo elegir los materiales e insumos que mejor se adapten a cada proyecto para así lograr el resultado ideal que además sea predecible, productivo y replicable.

El impresor tanto de pequeña, mediana o gran empresa se enfrenta día a día con un sinfín de desafíos en lo que a toma de decisiones se refiere, cada una de ellas puede tener resultados, problemas y efectos directos tanto en el proceso de producción, en el costo y por supuesto en la calidad del resultado final.

A pesar de lo complejo que puede llegar a ser resolver correctamente cada fase de decisión para un proyecto, a continuación, abordaré las variables más relevantes que funcionen como guía práctica para obtener lo que todos buscamos… “la impresión perfecta” que no es otra cosa que el correcto equilibrio entre calidad, productividad y costo.

IDENTIFICANDO LAS CARACTERÍSTICAS DEL SUSTRATO.
Cada textil y cada diseño es una historia diferente, vamos a comenzar identificando las propiedades del textil tomando en cuenta los siguientes puntos:

1. Composición del tejido. El poliéster como regla general requerirá la creación de un bastidor adicional para aplicar un bloqueador de migración y controlar el efecto de sublimación del color que ocasiona estos textiles contaminando el resultado final.

2. Color del textil. Esto nos ayudará a elegir la tinta adecuada al mejor costo, vale la pena mencionar que también podemos clasificar las tintas por su poder cubriente, las de mayor cobertura están diseñadas para prendas oscuras y tendrán un costo mayor por lo que si vamos a imprimir sobre prendas blancas o de colores pasteles, lo mejor será utilizar una tinta de opacidad regular o estándar.

3. Tipo de teñido del textil. Existen dos tipos de teñido en la industria textil, los teñidos directos y reactivos, estos últimos tendrán la posibilidad de utilizar tintas de descarga o corrosión que nos permiten tener un tacto más suave permitiendo una mejor transpiración en la prenda con un acabado o aspecto de mayor calidad.

4. Abertura del tejido y peso. Para camsetas de peso ligero es importante elegir mallas cerradas (90 a 150 hilos x cm lineal) para así controlar mejor los depósitos de tinta evitando la transferencia excesiva al reverso del textil causando contaminación o manchas durante el proceso. La impresión de textiles gruesos como podría tratarse de una loneta requiere de mallas más abiertas (43 a 62 hilos x cm lineal) para una correcta cobertura del color, cabe señalar que la abertura del textil será una limitante importante para artes con alto detalle, esos pequeños puntos podrían no imprimirse en un cardigan abierto ya que muy probablemente se perderían en los espacios entre un hilo y otro.

ANALIZANDO LAS CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO.
La revisión del diseño a imprimir nos dará puntos clave para decidir las siguientes variables:

1. Técnica de separación de color. Existen diversas técnicas de separación de color para serigrafía, entre las más populares podríamos mencionar la simulación de color, el CMYK o cuatricromía y la indexación de colores. No existe una técnica ideal, cada uno tendrá ventajas y desventajas importantes, por ejemplo, si deseamos imprimir un arte con colores Pantone específicos como es común en la impresión de licencias, en definitivo debiéramos optar por usar simulación de color ya que la técnica de cuatricromía no puede igualar tonos Pantone precisos, por esta razón será importante conocer y dominar todas las técnicas de separación de color y así elegir la más adecuada al diseño.

2. El bastidor correcto. De forma profesional podemos encontrar bastidores estáticos y auto tensables (Newman), se ha abierto un debate acerca de cuál es la mejor opción tomando en consideración el costo-beneficio, en mi experiencia puedo decir que un marco estático de aluminio puede tener los mismos resultados que un auto tensable, sin embargo durante la producción las mallas van perdiendo tensión y hay que considerar que en un marco estático no podrás reajustar la tensión teniendo como resultado impresiones geniales al principio y gradualmente ir perdiendo propiedades de calidad como cobertura, acabado y registro, temas que resuelven los marcos auto tensables ya que puedes ajustar la tensión de la malla en cada producción para siempre obtener el mejor resultado.

Un diseño de alto detalle y policromía tendrá mejores resultados con mallas en alta tensión (al menos 25 newtons) para una producción consistente.

3. Tamaño de bastidor. Aunque para muchos podría parecer obvio, la incorrecta elección del tamaño de bastidor es un error común, es importante saber que el área útil de un bastidor no precisamente es toda el área de la malla, generalmente el perímetro en un margen aproximado de 5 a 8 cm suele tener tensiones variables por lo que es importante mantener siempre dichos márgenes libre de diseño para evitar inconsistencias.

4. Eligiendo la malla ideal. Este es un tema complejo que debe tomar en cuenta varios aspectos como son la viscosidad de la tinta, el nivel de detalle o LPI del diseño y la cantidad de depósito deseado. En el ramo textil una malla de monofilamento de poliéster será garantía de estabilidad para la mayoría de los trabajos, las mallas amarillas serán siempre la mejor opción para diseños de alto detalle o diseños con letras pequeñas. Para los usuarios con menos experiencia siempre aconsejo revisar la ficha técnica del fabricante de tinta donde generalmente recomiendan las mallas más abiertas (10 a 34 hilos x cm lineal) para efectos especiales como alta densidad, escarchas, geles con partícula o adhesivos, las mallas de abertura media (43 a 77 hilos x cm lineal) son las más versátiles, tiene un depósito medio a alto de tinta para una mejor cobertura y efectos especiales como puff, shimmers o acabados con distintas texturas, las mallas más cerradas (90 a 150 hilos x cm lineal) se sugieren para diseños de alto detalle o fotografías bajo las técnicas de cuatricromía, indexación o simulación de color.

5. La emulsión correcta. Este es uno de los temas donde existe mayor confusión en la industria, es bastante amplio y técnico, pero podemos decir que dependiendo el tiraje, definición y tipo de tinta a utilizar podremos elegir la mejor opción. Existen emulsiones con mayor resistencia a solventes y otras a tintas base agua, algunas serán mucho más sensibles y brindarán alta definición para los trabajos más exigentes y otras tendrán alto contenido de sólidos para lograr mayores espesores de emulsión en circunstancias que requieran un alto depósito de tinta como podría tratarse de la técnica de alta densidad. Por lo que tomando en cuenta dichos factores muy seguramente encontrarás el producto ideal para ese resultado que buscas.

¿Y QUE HAY CON EL PROCESO DE PRODUCCIÓN?
Si tuviera que elegir tres puntos clave a tomar en cuenta antes de comenzar el proceso de pre y producción serían los siguientes:

1. El fotograbado es la clave. Se requiere una aplicación uniforme de emulsión en la malla, para eso siempre recomiendo utilizar un aplicador del ancho del diseño para lograr emulsionar en una sola aplicación evitando traslapes. Los mejores resultados se obtendrán utilizando películas o fotolitos profesionales con una suficiente densidad de negro para bloquear la luz UV y así exponer el tiempo adecuado asegurando la durabilidad del esténcil en producción. No olvides siempre hacer un cálculo correcto de los tiempos de exposición tomando en cuenta el tipo y características de la fuente de luz, tipo de emulsión, malla, LPI o detalle y espesor de emulsión aplicado en malla. Siempre que haya un cambio en estas variables se recomienda recalcular los tiempos nuevamente.

2. El rasero hace la diferencia. El hule deberá ser como el cuchillo del chef, siempre bien afilado. La elección correcta de la dureza será crucial para el control del depósito de tinta y por consecuencia de la definición del diseño. La dureza de los hules se mide en la escala de Shore A en un rango de 55 shA (los más suaves) a 90 shA (el nivel más alto de dureza), cada proveedor de tinta te dará recomendaciones de cuál le va mejor a cada producto y es importante comprender que las durezas más altas tendrán mayor control y definición sobre las tramas y detalles más exigentes pero si lo que requieres es mayor cobertura y depósito de tinta lo mejor será elegir durezas medias a bajas (70 a 60 shA).

3. Inclinación, presión y velocidad. No existe una ley absoluta para estos valores y tendrás que encontrar el mejor resultado sometiendo a prueba tu técnica. Como punto de partida siempre recomiendo 75 grados de inclinación, una presión suficiente que haga perfecto contacto con el sustrato y una velocidad que permita la correcta transferencia de la tinta. En ocasiones requerimos que la tinta penetre las fibras de la tela como es el caso de las tintas de descarga por lo que requerirá mayor presión al imprimir, también habrá casos como los adhesivos para foil donde lo mejor será una mayor inclinación del rasero y fuerza media para dejar una capa en la superficie del textil y no dentro de las fibras teniendo así óptimos resultados. Es cuestión de práctica, pero entendiendo la lógica de estos valores podrás tomar la decisión adecuada para cada caso.

¿Y QUÉ MÁQUINA DE IMPRESIÓN ELEGIR?
En el caso de la impresión manual es muy común encontrar los pulpos serigráficos como la máquina preferida por los impresores en México y Norte América, sin embargo en Asia, Centro y Sudamérica es común encontrar mesas de impresión lineales que a pesar de no tener el nivel de velocidad de un pulpo tiene otras prestaciones como una mayor facilidad en la impresión de tintas base agua, otro punto a considerar es que el límite de colores será la cantidad de marcos disponibles en el taller a diferencia del pulpo donde la cantidad de brazos limitará la cantidad de colores a imprimir. Valdría la pena valorar las ventajas y desventajas de cada equipo para hacer nuestro trabajo más productivo y con mayores alcances; sea un pulpo manual, automático o mesa lineal deberá ser estable, preciso y bien nivelado.

Cuando me propuse escribir una breve guía de como conseguir “la impresión perfecta” asumí el riesgo de omitir un sinfín de variables y recomendaciones que sería imposible plasmar en un solo artículo pero estoy seguro que dicha guía establecerá un claro camino de decisiones que dará predecibilidad y consistencia en tus procesos para lograr “la impresión perfecta”.

*Agradecemos al Lic. Xikotenkatl Flores López – Director de Daytitex, por la colaboración en este artículo.