Sublimación en super gran formato

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septiembre 30, 2020

Algo que distingue nuestra época es que los medios publicitarios invaden todo nuestro entorno, ya resulta difícil salir a la calle, sobre todo en grandes ciudades y no encontrarse con un anuncio o con publicidad en alguna de sus formas. Esta tendencia se da también debido a la facilidad con que podemos crear imágenes hoy en día.

Hace tan sólo unos 20 años no era tan fácil encontrarse una taza personalizada para un negocio; se tenían que diseñar en el proceso mismo de la cerámica, colorearse a mano y hornearse. Ahora sólo basta hacer un diseño en computadora (puedes descargarlo si eres demasiado flojo) imprimirlo en un papel transfer y ponerlo dos minutos en una plancha. Lo mismo ocurre con los grandes anuncios, las viejas tiendas de rótulos tenían verdaderos artistas trabajando para pintar los rótulos a los comercios que deseaban sobresalir en la calle.

La tecnología para este tipo de aplicaciones cambió radicalmente en estos 20 años, los grandes gráficos entonces hicieron su aparición desde telones de fondo teatrales hasta pancartas publicitarias de gran formato y puestos de ferias comerciales, muchas de las vibrantes imágenes impresas de hoy en día son el resultado de la transferencia de sublimación de tinte y la sublimación directa, dos tecnologías que han tomado por asalto a la industria de los tejidos.

Pensar en grande puede llevar a los decoradores hacia la sublimación rollo a rollo de gran formato. Un proceso que tiene sus ventajas, pero también algunos conceptos erróneos que deben aclararse. Hacerlo también permitirá explorar los mercados potenciales a los que este tipo de sublimación puede tener acceso.

CONCEPTOS ERRÓNEOS DE FORMATO ANCHO
El primer concepto erróneo de sublimación de rollo a rollo de formato ancho se refiere a la economía relacionada con el proceso. Cuando las personas escuchan las palabras “formato ancho”, inmediatamente piensan en cientos de miles de dólares invertidos, grandes almacenes y otros problemas a gran escala.

Afortunadamente, eso no es realidad. Actualmente se pueden comprar sistemas de impresión para sublimación en formatos súper anchos por precios que no están tan fuera del alcance de muchos decoradores. Otros costos asociados pueden incluir una prensa de calor de gran formato o calandra aunque a veces no es necesaria para todas las impresiones de formato ancho.

Si invertir algo de dinero te causa incomodidad, otra opción es alquilar el equipo. Muchas compañías que siguen esta modalidad han demostrado que pueden tener buenas utilidades con impresión por sublimación en gran formato.

En términos de potencial de ganancias, la sublimación rollo a rollo también se puede dividir en pagos mensuales y cubrir fácilmente. Por ejemplo, si buscas no sólo producir prendas, sino también artículos para el hogar como cortinas de baño, sábanas, mantas, fundas de almohadas y artículos similares, necesitarás una máquina que pueda imprimir al menos entre 72 y 128 pulgadas de ancho. También una calandra que puede tener esa capacidad.

El siguiente concepto erróneo cuando se trata de sublimación de formato ancho es el ahorro de costos. La mano de obra es un factor importante en los costos y la mayoría de los productos tienen suficiente margen para manejar los mayores costos de tinta asociados con una impresora de formato pequeño. Sin embargo, cuando reduces los costos, la perspectiva cambia.

Si eres un sublimador de formato pequeño, lo más probable es que pagues más por un cartucho de tinta que por un litro. Una transferencia de sublimación típica utiliza aproximadamente 4,5 ml de tinta por metro cuadrado. En comparación con la sublimación de gran formato, en la que pagas menos por mililitro de tinta, el costo final es menor por metro cuadrado.

También el software entra en un concepto erróneo, se dice que es difícil de usar. En este caso puedo decir que si trabajas con el proveedor adecuado, la configuración y entrenamiento del software RIP es parte de la inversión de compra. Puede colocar trabajos en la mayoría de los programas RIP y dejarlos “anidar” las imágenes para imprimir y optimizar el uso del papel. La mayoría de los programas también tienen una calculadora de costos de trabajo que permite a los sublimadores cotizar de manera más precisa su trabajo. Algunos incluso pueden hacer salidas de datos variables, lo que hace que ciertos trabajos, como la creación de playeras, sean aún más fáciles.

NUEVOS MERCADOS
Con las ideas erróneas ahora aclaradas, podemos hablar de las aplicaciones, Si bien la mayoría de los decoradores consideran principalmente la sublimación para las prendas, la realidad es que hay mucho más que se puede hacer.

Comencemos con el lucrativo mercado de las prendas

Jerseys deportivos: durante años, la industria de los jerseys deportivos estuvo dominada por casas de tintes y letras de vinil. Se utilizó mucho algodón y aunque va en declive ese modelo de negocio aún tiene fuerza hoy en día. Las cosas han cambiado, sin embargo, las camisetas de poliéster se están convirtiendo en la norma. Ya no es tan común la playera de un color sólido con nombres y números con sólo uno o dos colores. Ahora se ven diseños excelentes, colores múltiples y degradados.

Además, las prendas pueden mejorar el rendimiento deportivo al absorber la humedad y mantener a los usuarios más frescos. Los jerseys de hoy ya no se usan simplemente para designar un número; son parte del éxito de un atleta en la cancha o campo de juego.

Textiles para el hogar: esta categoría es un mercado en rápido crecimiento en lo que respecta a la sublimación en gran formato. Simplemente con navegar por sitios web como Etsy puedes ver toneladas de artículos personalizados de textiles para el hogar. Los artículos más populares incluyen fundas de almohadas y cojines, pero la demanda de personalización no termina ahí.

También encontraremos artículos más grandes, como cortinas de baño, sábanas, fundas de edredón, toallas y cobertores. También hay un mercado para artículos como alfombrillas para puertas y automóviles, colchonetas y cojines. El mercado de textiles para el hogar está creciendo y no muestra signos de detenerse pronto.

Boutique Fashion Products: Las tiendas orientadas a la moda que buscaban sacar las tendencias de la próxima temporada con un año de anticipación se terminaron. Los consumidores y las tiendas minoristas demandan ahora plazos de entrega más cortos y cantidades de pedido más pequeñas para mantenerse al día con el ritmo cambiante de las tendencias de la moda.

Un caso de éxito es el de Joe Werner, CEO de Before + Again, quién comenzó su línea de moda femenina en 2008 durante la recesión. Cambiando constantemente sus piezas de moda gracias a la sublimación. “Como fabricante, nuestra capacidad de transformar piezas altamente creativas con costos mínimos encaja bien en un mercado que estaba nervioso por los altos niveles de inventario”, afirmó. “Y en el negocio de la moda, es clave poder reaccionar rápidamente a lo que está en tendencia ahora y reponer el producto en lugar de esperar meses para productos extranjeros, que también requieren pedidos más grandes. Nuestros equipos, diseño y procesos de producción nos permitieron mitigar el riesgo para las tiendas y brindar una enorme cantidad de opciones creativas a los consumidores “.

Gracias a la sublimación Before + Again, ha logrado un proceso menos costoso, una producción más rápida y nuevos mercados.

EQUIPOS GRAN FORMATO PARA SUBLIMACIÓN:

Mutoh ValueJet 2638
Ancho de impresión de 260 cms, doble cabezal piezo-eléctrico que son capaces de imprimir a una velocidad de 108 m2/hora. Con una resolución de hasta 1440 dpi’s, pasando por la 360X720 y 360X360 en su calidad más baja. Es ideal para producción de soft signage, ropa deportiva y banderas.

Y en impresión textil directa, Mutoh ha desarrollado la 1628TD de 1,6m, y la 2628TD de 2,6m, ambas utilizan tintas dispersas para imprimir directamente en tejidos de estructura abierta o cerrada (ideal para banderas, textiles de decoración, etc). Además la ValueJet 1628TD tiene una opción para usarse para impresión por sublimación en papel de transferencia.

Aeromatrix cuenta con la Infiniti Fina 330TX. Impresora de sublimación de 3.20 metros de ancho con la opción de configuración de 4 o 6 colores. Equipada con cabezales Spectra SG1024 de 12 PL. Diseñada para el ahorro de energía. Equipada con 4 cabezales puede imprimir hasta 168m2/h a dos pasadas con una resolución de 600 x 400 dpi’s. Su resolución máxima es de 600X1600 Dpi’s.

Calandra 3.20 metros para sublimación textil por transferencia de 3.20 metros de ancho. Sistema de cilindro de aceite. Diseño de doble rodillo que proporciona mejor aislamiento térmico, menor consumo de energía y una temperatura uniforme en la superficie. Dos controles de velocidad para entrada y recolección de material.

DT-TEC tiene a la venta el equipo DGI (FT3204X) con opción de configuración de 4 u 8 cabezales Konica Minolta, Kyocera o Panasonic, ancho de impresión de 3.20 metros. Con cuatro colores. Resolución desde 720 dpi hasta 1440 dpi para papel de transferencia de sublimación.

DTTEC. Imidia M320SE. Impresora digital inkjet a color configurable para sublimación o eco-solvente. Ancho hasta 3.20 metros, resolución hasta 1440 dpi, Velocidad máxima de 110 m2/h. Variable de resolución 720, 1080 y 1440 dpi. Temperatura de superficie del sustrato y potencia de ventilación ajustable.

Avance y Tecnología. Orionjet Thunderjet AD3202S, Equipo de Impresión de Alta Resolución Orion Thunder Jet con Cabezales Epson DX5, ancho de 3.20 metros, brinda una calidad de Impresión de 1,440 DPI reales, una velocidad máxima de impresión de hasta 40.9 m2 por hora, con un ancho de impresión de 3.20 Mts. (utilizando 2 Cabezales) y 4 colores C M Y K. El sistema de alimentación de tensión constante de doble rollo más el sistema de alimentación pesado tradicional garantizan una alimentación estable y precisa para diferentes tipos de materiales.

Grupo Roma. Tiene a disposición el equipo American Tech 3204 marca original Xenons, para crear aplicaciones textiles extragrandes como telas de señalización suave. Funciona con 4 cabezales Epson 5113 de picolitro variable de 3.5 a 7PL, ancho de impresión 320 cms, resolución de hasta 1440 dpi’s, logra una velocidad máxima de 220m2. Sistema de abasto de tinta de un litro por tinta.

American Tech. Calandra American Tech de 3.20 mts, de cilindro de aceite y sistema de alimentación y recogida de material automática. Control de temperatura en panel de control.

Mimaki comercializa la impresora TS500P-3200 es un modelo de 129.9 pulgadas (3.2 metros) de ancho construido para tiradas de transferencia de alta producción Diseñado para imprimir en el papel de transferencia más delgado, funciona con hasta 12 cabezales de impresión en una configuración escalonada para una productividad de hasta 180 m2/h. Tintas de sublimación de tinte Sb310 en configuraciones de cuatro o seis colores.

Agfa. Avinci DX3200 impresora de rollo a rollo dedicada a la sublimación para una amplia gama de aplicaciones de señalización suave en interiores y exteriores, como pancartas, gráficos de pared para interiores, decoración de tiendas.

Impresión de gran formato de hasta 3.2 m de ancho, bajo consumo de tinta, 6 colores (CMYKLcLm), una resolución de hasta 540 x 1080 ppp. Alcanza una velocidad de producción de hasta 123m2/h.

EFI. EFI VUTEk FabriVU 180/340 Modelos de 1.8 y 3.4 m de ancho. Impresión a cuatro colores con amplia gama cromática y saturación de colores. Resolución de hasta 2400 ppp, con impresión en escala de grises con cuatro tonos y tamaños de gota de 4 a 18 pl. Ideal para la producción de banderolas, pancartas, expositores retroiluminados y otros diseños gráficos de gama alta.

EFI VUTEk FabriVU 520. Anchura de impresión de hasta 520 cm. Gramaje de los tejidos: entre 45 y 450 g/m2. Entrada y salida: desbobinadora/rebobinadora de rollos estándar de hasta 350 mm de diámetro exterior. Secador: rodillo de impresión calentado. Resolución de hasta 2400 ppp, con impresión en escala de grises con cuatro tonos y tamaños de gota de 4 a 18 pl.

DURST. Rhotex 500 Con un ancho de 5 m, la Rhotex 500 permite la producción de impresiones de ultra gran formato, en una sóla pieza, para soft signage y otros productos destinados al punto de venta, eventos comerciales, estadios, teatros, locales para eventos y espacios públicos. Sistema de impresión con transporte roll-to-roll y tecnología de cabezales Durst Quadro para impresión en tejidos super anchos. Tamaño de gota variable 7 – 14 -21 pl, resolución 400 x 600 dpi.

Rhotex HS. Ancho máximo de impresión 3300cms, Cabezales Durst Quadro Array para impresión sobre materiales textiles ultra anchos. Modo de impresión y resolución: desde 800 x 600 dpi hasta 1000 x 1200 dpi Velocidad de impresión de hasta 905 m2/h. Tintas estándar: CMYK, opcional: Light cian y magenta, gris,
PCA.

IMPRESIÓN UV SIGUE A LA VANGUARDIA

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septiembre 30, 2020

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La impresión digital UV es una de las mejores tecnologías para la personalización de productos. La posibilidad de imprimir directamente en cualquier superficie y la de personalizar cada elemento individualmente, convierten la impresión UV en un área interesante para explorar si está buscando nuevas vías de crecimiento empresarial.

En la jungla comercial que vemos diariamente a nuestro alrededor, la personalización juega un papel preponderante, las modas cambian ahora cada tres semanas en lugar de cada seis meses como ocurría anteriormente, la necesidad de ser diferente se refleja no solo en nuestros celulares o en nuestra forma de vestir, también está en los paisajes que nos rodean, los anuncios espectaculares ya no sólo son carteleras fijas que muestran alguna propaganda, ahora también interactúan con la gente, se busca la originalidad y el espacio para sorprender, así los anuncios modernos juegan con el espectador, el paisaje que les rodea o con alguna tendencia temporal que nos impone la red global a la que todos estamos enganchados.
Los espacios a los que asistimos tienen el mismo síntoma, los restaurantes o las tiendas departamentales juegan con nuestra mirada dirigiéndola hacia donde ellos desean, incluso los tenis que compramos, las chamarras que vestimos o las bolsas para dama que regalamos son distintas, hoy podemos encontrar a Frida Kahlo estampada en piel, una pintura de Dali en un florero, o un paisaje en algunas marcas nos muestran que ya nada es imposible en el terreno de la decoración.

En nuestra industria estos cambios generaron grandes avances tecnológicos, entre ellos la creación de la tinta de curado UV. La tinta solvente presenta hasta la fecha varios inconvenientes, uno de ellos es la cantidad de vapores que despide por los solventes que usa, necesarios para anclar en el sustrato plástico. La presencia de estos vapores implican la instalación de los equipos en un lugar adecuado, con los sistemas de extracción que eviten daños a los operadores, otro inconveniente es el cuidado de los cabezales cuando estos no están en operación, dejarlos uno o más días sin el “pañal y el Night Cover significa dañarlos casi irremediablemente. Todo esto además de la merma de la tinta que tiende a evaporarse mientras no es usada.
Los equipos de tinta UV no padecen de estos inconvenientes, anclan casi sobre cualquier superficie, logran efectos de relieve, y además de todo no hay perdida por evaporación ya que no curan hasta que son bañadas por la luz ultravioleta, no se deslavan con el sol y no despiden vapores tóxicos una vez curados, por lo que los gráficos realizados con esta tecnología pueden colocarse incluso en restaurantes o guarderías.

Nuevas tendencias
Las impresoras UV de cama plana llegaron ofreciendo nuevas capacidades como la impresión sobre materiales nunca antes utilizados, se lograron decorados en MDF o poliéstireno de calibres 40 y 60 e incluso en madera.
La posibilidad de imprimir tinta blanca fue una de las mayores ventajas de los equipos UV, ya que a diferencia de las tintas base agua, las tintas UV si logran una cobertura completa con lo que se abren nuevas posibilidades para el mercado del empaque, y etiquetas, al poder fondear sobre materiales transparentes o de color.Las tintas UV son llamadas a ser el futuro de la impresión, parecen ganar terreno por su versatilidad, pues abarcan varios mercados como retail, decoración de suelos, fotografías decorativas, azulejos de cerámica y la posibilidad de imprimir en cualquier tipo de papel a una excelente calidad.
Su mayor característica es la impresión en soportes rígidos como espejo, cristal, vidrio, mosaico, madera o cualquier material usado en diferentes actividades humanas, por ejemplo, la decoración de interiores, un nicho de mercado que la impresión digital podría aprovechar.
Las tintas de secado UV presentan mayor resistencia a la abrasión, es decir, al desgaste por fricción, brillo mejorado y calidad de la imagen en superficies complicadas para la impresión tradicional, como el metal. Las tintas látex ofrecen mayores posibilidades para trabajar en exteriores e interiores.
Están basadas en agua, desprenden niveles muy bajos de compuestos orgánicos volátiles y son inodoras; los productos que generan son publicitarios, señalizaciones urbanas, murales, decoración de eventos, etcétera. Las impresiones en exteriores con este tipo de tinta pueden durar entre tres y cinco años dependiendo del soporte.
¿Qué podremos ver en México con estas tintas? Botellas de bebidas personalizadas, placas de automóviles, envases de alimentos, charolas promocionales, portavasos, cajas de medicamentos y banners, por mencionar algunos.

En la actualidad la industria electrónica ya usa los equipos UV para la impresión de circuitos para componentes eléctricos de aparatos eléctricos.
La impresión en layers o capas logra también una multitud de beneficios como la impresión en espejo (o visible en ambas caras de un acrílico transparente) el equipo puede imprimir por ejemplo una imagen CMYK después fondear encima para imprimir sobre el fondo blanco creado. Esto permite un gráfico visible por ambas caras de un acrílico transparente.
Estos efectos pueden ser aplicados con propiedades de registro, así sólo una parte de los gráficos puede tener efectos de luces y otros no, estas características son importantes en gráficos retroiluminados o backlit.
Los equipos UV también pueden imprimir con tintra clear o transparente con lo que se logran efectos de “emboss” o relieve brillante propios para usarse como decoración o guía para débiles visuales como un código braile, además se pueden lograr efectos de texturas específicas, como gotas de agua, madera, o simplemente una textura simétrica que nos permita fondear nuestro material gráfico, esto se logra gracias a los cabezales comúnmente Ricoh o Konica Minolta de hasta tres picolitros.
Otro de los usos que se ha abierto para los equipos de impresión UV es la decoración de materiales plásticos para termo-formado, gracias a la flexibilidad de las tintas UV que les permite estirar hasta dos veces tu tamaño.

Tinta Solvente UV
El rápido desarrollo de la tecnología hace que los fabricantes de tinta busquen constantemente nuevas fórmulas que ofrezcan una amplia gama de aplicaciones del mercado. Una muestra de ello son las tintas de curado UV solventes, una innovadora alternativa que combina las tintas solventes con las tintas de curación UV reuniendo en uno solo las mejores características de ambas.
La cualidad que resulta más atractiva de las tintas solventes es que son relativamente más baratas y consiguen mejores resultados en superficies flexibles; mientras que por su parte, las tintas de curación UV se adhieren a un mayor número de substratos y son principalmente utilizadas en medios rígidos.
La tecnología UV es perfecta para un curado rápido, además cuenta con una amplia gama de materiales a los cuales se adhiere. Sin embargo, los resultados en aplicaciones donde la película es más flexible y de bajo peso no son perfectos. Así que se decidió incluir un componente solvente que es absorbido por la capa del soporte que recibe la tinta y el pigmento se deposita en el material, haciendo que la capa se vuelva más delgada.
La tecnología FUZE de Fujifilm puede mejorar la eficiencia y resultados que se pueden alcanzar en un entorno de producción de gran formato. El componente UV de la tinta produce una capa de tinta durable con gran resistencia a los arañazos, mientras el portador ecosolvente produce una capa fina que mejora la flexibilidad en términos de manipulado y acabado. Gracias a la posibilidad de curado UV, no es necesario el tiempo de desgasificación y los substratos pueden acabarse y enviarse inmediatamente después de imprimirse.
Las tintas además cuentan con una amplia gama de colores produciendo impresiones lisas y brillantes, que simulan el barnizado, pero mantienen el brillo de los colores típicos de una impresora con tinta solvente. Estas características, junto con una alta resistencia al rayado y a la intemperie están diseñadas para satisfacer hasta el más exigente de los clientes.
La gran ventaja de esta tecnología es que cualquier laminación necesaria es realizada automáticamente por lo que no tienes que estar esperando al laminado.
La principal desventaja de este tipo de tintas es el costo. Las tintas de curado UV solventes suelen ser mucho más caras que las tintas solventes alcanzando precios similares a las tintas UV. Sin embargo, como también sucede en estas últimas, el consumo de tinta empleado es mucho menor.

Se considera que el mercado se irá abriendo a esta alternativa ya que estas tintas también trabajarán con una gama mucho más amplia de medios que les permitirá imprimir tanto en PVC, pancartas y materiales de lona, como en polietileno y polipropileno. Esto les hará competir directamente con las tintas de látex que ofrecen propiedades similares pero utilizan menos calor para secar los elementos acuosos de la tinta.
El sistema de tinta no requiere mantenimiento adicional cuando se utiliza la tinta original del fabricante de la máquina, hay que recordar que siempre debemos usar la tinta con las características de picolitros que tienen nuestros cabezales.
Según un estudio del IDC (International Data Corporation) publicado por FESPA en septiembre de 2017 las ventas en América Latina para el segmento gráfico durante el primer semestre ese año, subieron un 10%, con una fuerte proyección de las impresoras con inyección de tinta de curado UV, latex y sublimación de color.
Sin duda, el futuro de la industria gráfica es de esas tecnologías.

¿Nano qué? Nanografía: nanotecnología para impresión

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vision

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septiembre 30, 2020

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Combinando sus numerosos avances tecnológicos y un output cinco veces más veloz que otros sistemas digitales, la Nanografía se está perfilando como un agudo rival dentro de la carrera de la impresión digital e, inclusive, como la heredera definitiva del Offset.

En esta época, oscilamos continuamente entre un paradigma de incesante evolución científica y la noción de no encontrar nada nuevo bajo el sol. La aparición de la Nanografía en el mundo de la impresión digital vendría a suponer un puente entre ambas. Inspirada en los antiquísimos procedimientos Offset, la Tecnología de Impresión Nanográfica está basada en los frescos planteamientos de la nanotecnología, la ciencia de las partículas ultra-pequeñas.

Grandes ideas en diminutos conceptos
Observe a su alrededor. Probablemente sobre su escritorio encontrará objetos de diversos tamaños y formas. Tome un clip, por ejemplo. Ahora, imagine que pudiera reducirlo a la mitad de su tamaño, y luego, a la mitad de éste. Una vez que lo haya disminuido a una billonésima parte de sus verdaderas dimensiones, tómelo entre sus manos para colocárselo a un fajo de papeles, igual de diminutos. En el mundo de la nanotecnología, esta heroica hazaña de microscópicas proporciones es posible.
Los nanómetros son una unidad de medida que equivale a la billonésima pare de un metro. Hoy en día, la empresa Landa ha desarrollado nano-pigmentos con un poder de coloración extraordinario. Esta nano-tinta es uno de los factores que separan a la nanografía de otras técnicas de impresión.

El proceso de impresión
Mientras los equipos inkjet tradicionales imprimen la imagen directamente en el sustrato, este sistema dispara desde inyectores de tinta montados en barras de impresión sobre una mantilla situada a una distancia de 1-2 mm. Sólo entonces, el insumo será transferido de la frazada al sustrato en la forma de una película ultra-delgada.
Esta facultad de conferir una fina capa de tinta al sustrato permite realizar impresión digital a gran velocidad, produciendo imágenes resistentes a la abrasión y los rayones. Se podrá imprimir sobre papeles normales sin tratar, estucados o no estucados, y películas de envasado de plástico.
Al usar pigmentos nanométricos, el Landa Nanographic Printing™ puede absorber una mayor cantidad de luz, obteniendo así imágenes de mayor nitidez, uniformidad y brillo. Con ello, abarca, cuando menos, un 15% mas de colores que la impresión offset.

“Todo lo que pueda tornarse digital, será digital. La impresión no es la excepción”. –Benny Landa (creador de Indigo Digital Printing y Nanographic Printing™).

Lo mejor de dos mundos
A primera vista, y tratándose de una técnica tan nueva, es común concebir a la Nanografía como otro eslabón más en el ámbito de la prensa digital. No obstante, este hijo de Benny Landa, fundador de Indigo Digital Printing (ahora manejado por HP), tiene toda la intención de llevar al mundo de la impresión un paso más allá.
Desde la década de los 90s, los desarrolladores de la prensa digital han trabajado de forma imparable, pisándole los talones al ámbito del offset. Aunque se han producido increíbles avances en calidad, procesos de producción, automatización y retornos de inversión, después de dos décadas, la imprenta digital produce únicamente un 2% del output mundial de páginas impresas. Actualmente, el 98% de las páginas producidas en este mercado NO son el resultado de la impresión digital, sino de una tecnología que se originó hace medio milenio.
En una industria en la que la litografía genera 800 billones de dólares anuales, la impresión digital debe superar a su predecesor en velocidad, calidad y costos, abarcando un rango ilimitado de tipos de papel. La buena noticia es que hay una posibilidad de que la Nanografía pueda cambiar este panorama. Por un lado, conjuga la versatilidad de la impresión digital -menores plazos de entrega, la reducción de residuos, la capacidad de imprimir tiradas cortas de hasta una única copia y la impresión de datos variables- con las cualidades y productividad del Offset. Con ello, ofrece un pronóstico anticipado que indica que se obtendrán los costos por página más bajos en la historia de la impresión digital.

Ventajas para su negocio
La Nanografía permite la producción digital de hasta 13.000 hojas B1 hora para pliegos y 200 metros por minuto para prensas de bobinas o rollo. Una vez que se encuentre disponible en el mercado nacional, el proceso Nanographic Printing podrá ofrecerle los siguientes aspectos:

• Emplee un material más eficiente. Las soluciones Landa NanoInk son base agua, lo cual representa un material portador de tinta más económico que cualquier solvente o UV.

• Optimice la cantidad de tinta. La película de aproximadamente 500 nm, que representa la mitad del grueso de una imagen impresa en Offset, utiliza menos tinta para la misma imagen.

• Ahorre energía. El sistema de calentamiento evapora la cantidad reducida de agua presente en la tinta, en lugar de secar papel empapado.

• Diversifique sus tipos de sustrato. Posibilita la impresión en papel comercial no tratado de bajo coste, en lugar de papel tratado o papel diseñado especialmente, de mayor coste.

¿Qué nos aguarda?
Algunas plumas predominantes en la industria gráfica ya están vislumbrando a esta tecnología como el futuro de la impresión digital. Tras haber causado sensación en DRUPA 2012 y, sin haber vendido un solo equipo en expos durante el año pasado, Landa logró valuar su nueva prensa en nada menos que un billón de dólares a través de cartas de intención y anticipos. Asimismo, algunos agentes de la industria como Komori, Heidelberg y Pazazz Printing de Montreal, Canadá ya formalizaron alianzas estratégicas con esta empresa.

LA ERA DIGITAL DEL COLOR

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septiembre 30, 2020

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Durante el #Color19 que se llevó a cabo en San Diego California en el mes de enero, Franz Herbert, asesor de color de Chamaleo, preguntó a la audiencia sobre la importancia del color en la era del social media, donde los anuncios, memes, presentaciones, posts y comerciales se desarrollaban en pantallas digitales.

Y expuso uno de los peores casos que había visto, este se refería a la publicidad en línea de la marca de bebidas energizantes Red Bull, y presentó una lámina con más de 16 imágenes de la representación del logotipo de dicha marca con ocho rojos distintos. Los colores variaban de rosas a naranjas y a rojos quemados, ¿Cuál era el bueno y por qué importaba tener la correspondencia exacta?

El color correcto incluye un 95 de magenta y 80% de amarillo, en RGB se tradujo como R:197, G:37, B:52. Y ¿Por qué Importa? Por qué hay 3.3 billones de usuarios activos en redes sociales en el mundo, se integran a esta tendencia un millón de personas diarias y cada una de ellas invierte al menos 2 horas diarias en navegar en sus redes.

La imagen de una marca global que está presente en el mundo digital, debe representarse siempre de la misma forma, el usar siempre el mismo color trasmite reputación y confiabilidad. Según estudios el 60% de nuestras decisiones se basan exclusivamente en el color, los colores influyen en la compra o no de un producto.

Las personas emiten un juicio subconsciente sobre un entorno o producto durante los primeros 90 segundos después de que lo ve. Entre el 62% y el 90% de esa evaluación se basa sólo en el color.

Esto se debe a que el color:

· Mejora el reconocimiento de marca hasta en un 80%.

· Aumenta la comprensión hasta en un 70%.

· Hace que los anuncios se lean hasta un 42% más a menudo.

· Da una impresión que es 40% más memorable.

Sin embargo, gran parte de la gente verá los anuncios en dispositivos que no necesariamente tienen una calibración exacta de color sin mencionar que las pantallas funcionan con distintas tecnologías, LCD, Led, Oled, etcétera.

COLOR TRUE
La gran mayoría de smartphones usan sRGB como perfil de color por default, pero esto no nos garantiza una exactitud de lo que vemos. Recientemente X-Rite lanzó una herramienta para verificar el color de nuestros celulares y tabletas que se llama ColorTRUE y sirve para estar seguros que las imágenes dentro de nuestra galería tienen los colores correctos.

La mayoría de las personas se mueven sin problemas entre diferentes dispositivos: de una computadora de escritorio a una portátil, de una tablet a un teléfono inteligente, y viceversa. Y trabajan de manera productiva en todas las plataformas

Los que trabajan como diseñadores, fotógrafos o creadores de contenido, si son más exigentes calibrarán con regularidad sus monitores. ¿Y qué sucede con los dispositivos móviles como tabletas o smartphones?

La app ColorTRUE incluye dos funciones destacadas: la primera que permite crear perfiles de visualización personalizados para el dispositivo. La segunda es una galería de imágenes que nos permite ver las fotografías con el máximo grado de precisión de color. De modo que, independientemente de dónde muestre nuestras fotografías -portátil calibrado, ordenador de sobremesa o iPad-, siempre lucirán los mismos colores exactos.

Esta aplicación de X-rite mide de forma sencilla el color en los dispositivos Apple iOS o Android y permite crear un perfil personalizado. Este perfil luego se aplica en automático a las imágenes en la galería de imágenes de ColorTRUE, las cuales se vinculan sin problema a sus álbumes existentes. De esta forma, todas las imágenes se muestran con colores precisos.

¿Que ventajas tenemos? Podemos alternar fácilmente entre imágenes calibradas y sin calibrar para ver la diferencia, además veremos las imágenes con precisión, sin importar el tipo de iluminación del que estemos rodeados en ese momento, eliminando la variabilidad del color de la imagen debido a los cambios en la retroiluminación del dispositivo móvil, esto es sumamente útil para los fotógrafos, además el software nos permite previsualizar las imágenes con un perfil de impresora y verificar los cambios de color en las presentaciones, para que no haya sorpresas al momento de imprimir las imágenes.

Este software nos puede ayudar en caso de que requiramos mostrar al cliente exactamente cómo lucirán sus imágenes cuando se impriman, pero debemos recordar que estas estarán dentro del celular, y hay que tener cuidado a la hora de transferir a la computadora.

ColorTRUE nos permite reasignar fácilmente los espacios de color de trabajo correctos, incluidos sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB, para que las imágenes se muestren de la manera pensada.

A diferencia del sistema operativo de nuestra computadora portátil o de escritorio, los sistemas operativos iOS y Android no tienen la capacidad de gestión del color. Por lo tanto, cada aplicación debe utilizar perfiles de color individualmente.

En el caso de los procesos de impresión hay que recalcar que nos estamos moviendo de un espacio digital a uno físico. La impresión es una forma de arte que requiere experiencia humana técnica. Hay reacciones químicas de la tinta con el pigmento y el aglutinante, temperatura y física en la forma en que interactúan la tinta y el papel. El papel además tiene atributos propios (textura de la superficie, densidad, tamaño, color) que interactúan con la tinta, cambiando el comportamiento del color. Toda esta interacción, entre la tinta y el papel, entre los colores y la máquina tiene un efecto en la apariencia y sensación final de un proyecto físico impreso.

Usar una aplicación de celular para tratar de calibrar un trabajo en la prensa puede no darnos los resultados más exactos, pero si puede servir de ayuda para la comparación de los colores, existen otras apps que nos permitirán detectar el color impreso y compararlo con una prueba de color.

COLOR ID
Color ID está disponible tanto para Android como para iOS. El funcionamiento es sencillo: al entrar, se nos pide permiso para tener acceso a la cámara (algo que ocurrirá en todas las demás aplicaciones también), y entonces se activa la cámara con un visor central. Ese visor central va reconociendo el color que se encuentre mayoritariamente en el centro de la cruz, y nos aporta el nombre del tono y su código de color HTML.

La selección se hará sin necesidad de hacer la foto, pero si la hacemos, podemos tener ya esa información almacenada en la biblioteca. Además, podemos elegir también usar la cámara selfie, si queremos reconocer alguna prenda de ropa que tenemos puesta.

Como decíamos al principio, esta app es gratis, pero mientras la usamos, aparecerá siempre una banda inferior con publicidad. También cuando hagamos la foto aparecerá una marca de agua bastante grande, aunque se puede recortar fácilmente si supone un problema para compartirlo.

PANTONE STUDIO
En primer lugar, es la aplicación móvil oficial de PANTONE, la guía de clasificación de colores de referencia. Con PANTONE Studio es posible capturar colores de una imagen u objeto a través de la cámara de tu iPhone o iPad (en Android su equivalente es my pantone).

Además de obtener el tono correspondiente con la guía Pantone, tendremos ocasión de generar paletas de combinaciones compatibles usando distintas opciones (complementarias, monocromáticas, análogas, etc.).

PANTONE Studio incluye todas las guías PANTONE, así como los datos sRGB, Hex y CMYK de los colores que veamos. Es una excelente opción, aunque tiene el inconveniente que es de pago.

COLOR GRAB
Es una app muy sencilla, aunque existe sólo para Android, está orientada al diseño gráfico y web. Cuando la abrimos entramos directamente a nuestra cámara, el punto que queremos consultar está marcado con un cuadro central que reconocerá en el momento el nombre del color predominante y su código HTML. Tenemos la opción de incorporar filtros a la imagen, así- como de encender la linterna, aunque en ambos casos no parece muy buena idea, ya que distorsiona el color original, que es lo que precisamente queremos reconocer. En los ajustes de configuración podemos pedirle que nos muestre también los parámetros HEX, HSV, RGB y CMYK.

Un elemento distintivo de otras apps de este estilo es que, al hacer la foto, vamos a un menú donde nos selecciona el color, el rango, el porcentaje de color predominante, el código HTML y su referencia en RGB o CMYK. Esta información luego la podemos copiar, compartir o editar.

Color Grab nos permite almacenar un número ilimitado de colores y acceder a ellos cuando y donde queramos. Todos los colores están organizados en la aplicación y se puede acceder y analizar rápidamente.

Color Grab también tiene la capacidad de exportar colores capturados a nuestros proyectos en aplicaciones de diseño, como Photoshop, CorelDRAW, GIMP, Inkscape y AutoCAD.

COLOR TOOLS
Disponible para Android, Color tools ofrece las tablas de colores NCS, RAL y PANTONE, para usar como guía. Y, en segundo lugar, podremos medir los colores que aparecen en una fotografía para emplear en nuestros diseños o directamente con la cámara.

Una tercera función de Color tools es la que permite generar colores al azar combinando los valores RGB y mezclar dos colores para obtener un tercero.

Un inconveniente de todas estas Apps es que utilizan la cámara del Smartphone como recolector de los datos que queremos y no podemos garantizar la exactitud de este dispositivo tecnológico, aunado a esto la lente de la cámara de un Smartphone esta expuesta a ralladuras, manchas y polvo, por lo que hay que usarlos con ciertas precauciones.

Si queremos una medición exacta del color en un impreso, lo mejor es acudir con los expertos y contar con dispositivos certificados que nos pueden garantizar la exactitud que deseamos.

Exposición de FESPA México pospuesta a septiembre de 2021

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septiembre 30, 2020

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FESPA anunció que FESPA México 2020 se pospondrá del 23 al 25 de septiembre de 2021. La exhibición, que originalmente estaba programada para realizarse del 26 al 28 de noviembre de 2020, se volverá a albergar en el Centro Citibanamex En la ciudad de México.

La decisión de posponer la exposición se tomó en respuesta a la interrupción del negocio en curso y al riesgo continuo para la salud pública causado por la pandemia mundial de COVID-19.

Neil Felton, director ejecutivo de FESPA, explica: “En mayo de 2020, tomamos la decisión de retrasar FESPA México hasta noviembre ante la pandemia en desarrollo. Desde entonces, el impacto de COVID-19 en Centroamérica ha sido dinámico e incierto. Nuestra prioridad número uno es la salud y la seguridad de todos nuestros expositores y visitantes y, por lo tanto, estamos dando este paso para eliminar el riesgo para todos nuestros participantes. Esperamos dar la bienvenida a nuestra comunidad mexicana en septiembre de 2021 ”.

Sala de exhibición de expositores de FESPA México
En noviembre de 2020, en lugar del evento en vivo, FESPA lanzará una nueva sala de exhibición de exhibidores en línea para su comunidad mexicana de impresión especializada.

La plataforma digital permitirá a los expositores regionales mostrar todas sus últimas noticias, lanzamientos de productos y videos. Además, los visitantes y prospectos podrán conectarse virtualmente con los expositores para compartir ideas e iniciar discusiones sobre ventas.

Michael Ryan, Gerente de Exposiciones del Grupo, concluye: “Reconocemos la importancia de albergar a FESPA México para educar, conectar y promover el mercado de la impresión especializada en México y América Central, por lo que nos complace anunciar la sala de exhibición de expositores. Con esta iniciativa, permitimos que los expositores y visitantes se conecten entre sí, compartan conocimientos y generen inspiración hasta que podamos volver a encontrarnos en persona en septiembre de 2021 “.

El programa circular de Avery Dennison conquista un premio internacional de Sostenibilidad

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septiembre 30, 2020

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Avery Dennison Brasil fue premiada por tercer año consecutivo por su programa pionero de reciclaje de residuos de liner y matrix. El reconocimiento se da en el marco de los Label Industry Awards, en la categoría environmental & sustainability.

Por tercer año consecutivo, y cuarto año en general, Avery Dennison Brasil fue reconocida por su programa de reciclaje “Programa Circular” durante la ceremonia en línea de los “Label Industry Awards”. El Programa Circular fue desarrollado por la empresa en Brasil y tiene como enfoque lograr el reciclaje y transformación de residuos de liner de papel, PET y descarte de matrix film, en nuevos productos, como toallas de papel y otros artículos plásticos. El programa está gestionado por Boomera, empresa especializada en economía circular.

Este tipo de residuos (liner y matrix), normalmente destinados a vertederos o incineradores, son un desafío de larga data en la industria de las etiquetas. Avery Dennison se ha fijado el objetivo de ayudar a sus clientes a reducir los residuos de sus productos en un 70 por ciento para 2025. Desde su lanzamiento en enero de 2019 hasta mayo de 2020, el Programa Circular recicló 1.436 toneladas de residuos, con el objetivo de alcanzar 1.800 toneladas hacia finales de 2020. Más de 50 empresas, incluidos convertidores, marcas y recicladores, participan en el programa, un número que Avery Dennison pretende aumentar en la región.

Además del premio de Avery Dennison Brasil, Avery Dennison North America fue preseleccionada para el Premio Medioambiental y de Sustentabilidad 2020 por su tecnología TrueCut ™ AT2550, un nuevo adhesivo de emulsión para todas las temperaturas. El adhesivo está formulado sin etoxilatos de alquilfenol (APEO), lo que lo hace más sustentable de producir, según el análisis del ciclo de vida de Avery Dennison. También es totalmente repulpable, lo que permite que las etiquetas de papel permanezcan en envases corrugados para su posterior reciclaje.

El reconocimiento en la categoría environmental & sustainability, que forma parte del programa Global Label Industry Awards, es uno de los más altos honores de la industria de las etiquetas. Reconoce un producto o proceso de etiqueta sustentable específico introducido en la industria el año anterior. El Label Industry Global Awards fue creado en 2004, para celebrar la innovación y la excelencia, y es uno de los premios más importantes del segmento, que se realiza anualmente durante Labelexpo. El reconocimiento environmental & sustainability, reconoce un producto o proceso sostenible introducido por una empresa proveedora o convertidora en la industria de las etiquetas, ya sea relacionado con materiales, producción y rendimiento o beneficios para el consumidor.

Epson presenta su primer solución de sublimación textil con tinta fluorescente

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septiembre 30, 2020

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Epson presentó las nuevas impresoras de sublimación con de tinta de 64 pulgadas: SureColor F9470 y SureColor F9470H. Diseñadas para ofrecer fiabilidad y alta calidad de imagen con increíbles velocidades de impresión; las nuevas impresoras son ideales para estampado de telas para la fabricación de ropa, decoración de interiores, productos promocionales y señalización, entre otros. La impresora SureColor F9470H también ofrece a las empresas la opción de imprimir con dos nuevas tintas fluorescentes, color amarillo y rosa, para lograr colores extremadamente brillantes y nítidos en la producción de indumentaria deportiva, uniformes de trabajo y artículos de moda.

Las impresoras SureColor F9470 y F9470H cuentan con doble cabezal de impresión PrecisionCore TFP y la tecnología de tinta UltraChrome DS¹ con tinta negra de alta densidad que brinda una excepcional saturación del color y alto contraste. La impresora SureColor F9470H incluye un avanzado diseño del cabezal de impresión para el uso de tinta fluorescente color amarillo y rosa que permite expandir la gama de colores y las aplicaciones.

Diseñadas para un uso sencillo, estas impresoras vienen equipadas con el nuevo software Epson Edge Print para gestionar el flujo de trabajo, un motor Adobe PostScript 3 e incluyen las funciones de anidamiento de tareas, colores personalizados, bibliotecas de proyectos, repetición de estampados y la opción de importar nuevas configuraciones del material, así como editar los ajustes del material y gestionar los proyectos en forma remota, lo cual es ideal para las empresas textiles.

Las nuevas impresoras SureColor F9470 y F9470H han sido diseñadas para brindar alta calidad de imagen a increíbles velocidades de impresión con una variedad de características, incluidas las siguientes:

– Productividad excepcional. Los dos cabezales de impresión ofrecen un rendimiento de rollo a rollo a nivel industrial con velocidades de hasta 108 m² por hora.

– Brillante calidad de imagen. La tecnología de tinta UltraChrome DS con tinta negra de alta densidad produce una excepcional saturación del color y alto contraste.

– Flujo de trabajo optimizado. El potente software Epson Edge para la gestión del flujo de trabajo incluye un motor Adobe PostScript 3.

– Rendimiento confiable y predecible. El avanzado control automático de tensión del papel y el limpiador de cabezal de tela permiten una producción simple y continua.

– Más tinta, menos interrupciones. Los tanques de tinta de alta capacidad contienen hasta 3 litros de tinta por color, garantizando así largas tiradas de impresión sin intervención del usuario.

– Solución completa y totalmente compatible de Epson. Incluye garantía limitada de un año con planes de servicio extendido disponibles.

– Exclusivo programa de recompensas de Epson. Acumula puntos con cada compra de tinta y papel para opción de canje por planes de servicio extendido.

– Solución escalable y económicamente accesible. Ofrece una excelente relación rendimiento-precio además se pueden agregar fácilmente impresoras para cubrir todas las necesidades comerciales.

– Papel de transferencia Epson DS con rendimiento optimizado. Opción de papel multifunción, papel fotográfico rígido optimizado, papel adhesivo y papel de producción.

Cosmo Films lanza película de laminación térmica transparente BOPP con propiedades antimicrobianas

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septiembre 30, 2020

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La compañía de aplicaciones de embalaje, laminado y etiquetado Cosmo Films, ha desarrollado una nueva película antimicrobiana de laminación térmica transparente basada en BOPP.

La tecnología antimicrobiana utilizada en esta película aborda el creciente problema de las infecciones bacterianas en los artículos empaquetados, proporcionando un enfoque completamente nuevo para prevenir la colonización microbiana en la superficie. Esta película antimicrobiana es eficaz contra una amplia gama de bacterias, inhibe el crecimiento de gérmenes y favorece una higiene óptima. También muestra un efecto positivo contra Staphylococcus aureus ATCC 6538 y Escherichia coli ATCC 8739 según la certificación JIS Z 2801.

La película tiene una superficie recubierta por extrusión con resina de fusión a baja temperatura, lo que permite una fácil laminación de la película sobre productos de papel mediante calor y presión. Esta tecnología es segura, asequible y se puede reproducir fácilmente en todo tipo de etiquetas, soluciones de embalaje flexible y papel sintético.

La tecnología antimicrobiana de Cosmo es ecológica, segura para los alimentos y para los humanos. Tiene una excelente resistencia al alargamiento y al desgarro y excelentes propiedades ópticas (brillo> 95). La fibra de la película tiene una excelente resistencia al desgarro con papel y una temperatura máxima de laminación en el rango de 100-129 grados C. Se puede usar para una amplia variedad de aplicaciones, como revistas, libros, artículos promocionales, libros de texto, folletos, dibujos animados, diarios, bolsas de la compra y muchos más.

El controlador ONYX ya está disponible para las impresoras de gran formato swissQprint

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septiembre 30, 2020

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Las impresoras planas de swissQprint y el software RIP de Onyx Graphics ahora son compatibles. Las dos organizaciones han establecido una cooperación en América del Norte para ofrecer a los proveedores de servicios de impresión posibilidades adicionales.

Onyx Graphics y swissQprint están cooperando para ofrecer a los clientes soluciones adicionales. Las dos empresas han desarrollado un nuevo controlador RIP que es compatible con las impresoras planas de gran formato fabricadas en Suiza disponibles a través de la filial estadounidense swissQprint en Elgin, Illinois. Después de pruebas exhaustivas, con la participación de dos clientes beta, la distribución en los EE. UU. Y Canadá comenzará a principios de octubre de 2020 a través de swissQprint America.

Mike Kyritsi, presidente de swissQprint America, espera la cooperación con Onyx Graphics: “Nuestros clientes ahora tienen aún más posibilidades de configurar sus flujos de trabajo de impresión de gran formato individuales”. Kevin Murphy, presidente de Onyx Graphics, Inc., agrega: “Este nuevo controlador ONYX ofrece una nueva solución a nuestra base de clientes en común”.

DuPont Image Solutions presenta las tintas Artistri Xite P2700 para impresoras de rollo a rollo

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septiembre 30, 2020

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DuPont Image Solutions anunció la nueva serie para su cartera de tintas pigmentadas, DuPont Artistri Xite P2700.

Artistri P2700 es una innovadora tinta de pigmento premium textil digital formulada para cabezales de impresión de viscosidad media, que ofrece el mejor color de su clase con un negro intenso y profundo y una saturación de color excepcional. Debido a la formulación de la tinta, ofrece la calidad necesaria para las impresoras textiles en aplicaciones de hogar, muebles y ropa.

Las características clave sobre como benefician a las impresoras de rollo a rollo son:

Fiabilidad de la inyección
2A Solidez al lavado 4-5; Vasija seca ≥ 4; Vasija húmeda ≥ 3,5
Alta saturación de color
Mejor resistencia a la luz para Y
Colores: CMYK ORBGV (cmk claro)

Ricoh Europa presenta la nueva impresora textil Ricoh Ri 2000

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septiembre 30, 2020

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Ricoh Europa presentó la nueva impresora DTG, la Ricoh Ri 2000, la cual presenta un funcionamiento excepcional y la tradicional facilidad de uso de las impresoras directo a prenda (DTG) de la marca.
Disponible en España a partir de octubre, este sistema de nueva generación facilita la producción local de productos promocionales y personalizados en volúmenes más grandes o con plazos más ajustados.

La Ricoh Ri 2000 imprime con una resolución de 1200 x 1200 ppp sobre una amplia gama de tejidos, desde camisetas o bolsas de mano hasta un gran abanico de aplicaciones especiales como calzado de lona, gorras, sudaderas, etcétera. También es compatible con la producción de mascarillas textiles y chalecos de seguridad. Gracias a la flexibilidad del mecanismo de platina magnética y al ajuste automático de la altura de la mesa, cambiar de un tipo a otro de prenda es fácil y rápido.

El modelo Ri 2000 se consagra como la nueva referencia en términos de productividad y eficiencia en su categoría. Esto se logra mediante la integración de hardware y software avanzado: Textile Productionserver de ColorGATE es el software que permite la uniformidad del color, la automatización de los flujos de trabajo de producción y la creación de capas blancas para imprimir sobre prendas oscuras. La Ri 2000 monitoriza continuamente el suministro de tinta y los niveles de temperatura y humedad para reducir al mínimo la intervención humana necesaria.

Guía de manera intuitiva al operario con su pantalla táctil en color de 7 pulgadas, que muestra la previsualización de la creatividad y muestra alertas de mantenimiento para las tareas no automatizadas. Simplifica el mantenimiento con su nueva estación de limpieza automatizada de cabezales que elimina la necesidad mantenimiento manual de las boquillas.

Mactac lanza el nuevo blog: La descarga digital

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septiembre 30, 2020

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La compañía Mactac anunció el lanzamiento de un nuevo blog informativo diseñado para ofrecer una perspectiva adicional en el mundo de la impresión digital en constante evolución.

El nuevo blog, titulado ‘La descarga digital’ (www.mactac.com/digitaldownload) será escrito por el equipo titular de Mactac de expertos en la industria de etiquetas en rollo. A través del contenido del blog, los expertos brindarán a los lectores conocimientos e información sobre el segmento de impresión digital de la industria de etiquetas en rollo, desde tecnologías de impresión digital hasta materiales de etiquetas, innovaciones de Mactac, presentaciones de nuevos productos y más.

El blog de Mactac está destinado a servir como un recurso útil para las preguntas y respuestas de aquellos en el negocio de Roll Label. Los seguidores del blog pueden enviar preguntas a digitaldownload@mactac.com

Diseñado para el ajetreado convertidor de 2020 y más allá, The Digital Download ofrecerá respuestas rápidas a preguntas comunes y no tan comunes que los gerentes técnicos, gerentes de marketing, ingenieros y especialistas en I + D de Mactac reciben de los clientes. Por ejemplo, el contenido puede mostrar los últimos avances de Mactac, como mejoras y consejos para garantizar que el material quede plano, o cómo los clientes de Mactac pueden maximizar el tiempo y la eficiencia o ahorrar dinero con la conversión e impresión digital y láser.

En los últimos 5 años, el mercado de la impresión digital ha experimentado un crecimiento exponencial. Las estadísticas informan que se estima que el mercado global de envases de impresión alcanzará ingresos de más de $ 28 mil millones para 2024, una tasa compuesta anual de aproximadamente el 11 por ciento.

Gran parte de este crecimiento impulsa la necesidad del propietario de la marca de producir tiradas de producción personalizadas más pequeñas. Para muchos, las capacidades de impresión digital facilitan la personalización de envases que atraerán mejor a sus consumidores.

Además, existe un número cada vez mayor de películas y productos de papel disponibles, todos con diferentes características y resistencias adhesivas, que pueden adaptarse a las tecnologías de impresión digital.

Los maestros de la luz. Fotógrafos contemporáneos para detonar tu inspiración

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septiembre 30, 2020

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Cuando uno googlea o piensa en cuáles son los grandes fotógrafos de la historia que han servido como guía para la evolución de este arte, normalmente aparecen los mismos nombres: Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Robert Capa, Andreas Gursky, Man Ray, Helmut Newton, Robert Doisneau, Cindy Sherman,Thomas Struth, Manuel Álvarez Bravo…

Pero la verdad es que la forma en la que vivimos y la estética actual, nos hace preguntarnos por fotógrafos contemporáneos y querer aprender de ellos al mismo tiempo que tener la posibilidad de estar más cercanos o incluso interactuar y preguntarles por tal o cual aspecto de su trabajo y experiencia en la
fotografía.

Una de las plataformas y redes sociales idónea para este tipo de interacción en el campo de la fotografía, como ya se sabe, es Instagram, y si uno se echa un clavado diario a esa red, la zambullida te deja una riqueza en imágenes que resultaba inimaginable en otra época.

Hay de todo, desde los fotógrafos que se siguen apegando a estéticas completamente ortodoxas, y aquellos que marcan las tendencias, la moda, la vanguardia en este arte de pintar con luz.

A continuación, encontrarás una lista de verdaderos maestros contemporáneos a los que te recomendamos echarles un ojo cada que sea posible, tanto para tu disfrute como para detonar tu inspiración y enriquecer tu aprendizaje en fotografía.

Anna Devís + Daniel Rueda
https://goo.gl/nY4N3t
Dos arquitectos valencianos que explotan el diseño y la arquitectura en sus fotografías, y que al hacer uso de recursos como la geometría y el color, cuentan una historia en cada fotografía.

Marcas famosas y agencias prestigiadas los mantienen ocupados y, ¿por qué no?, adinerados. Sus fotografías integran individuo y contexto en formas alegres y sorpresivas que nos ponen de buenas inmediatamente.

Paul Nicklen
https://goo.gl/eD95aG
Es un canadiense cincuentón, que además de fotógrafo y colaborador de National Geographic es cineasta y biólogo marino, oficios que son más que evidentes en sus fotografías. Te recomendamos ver en TED su ponencia “Tales of Ice-Bound Wonderlands”.

Sus fotografías son impresionantes, entre otras cosas porque captan justo el momento importante en la vida de las especies que logra retratar, sin que se vea la premura por atrapar la inmediatez, sino mostrando una composición digna de horas de trabajo y planeación.

Theron Humphrey
https://goo.gl/JhgzKL
Este fotógrafo de Carolina del Norte que ha colaborado en muchas instituciones como CNN o National Geographic, para reponerse anímicamente de problemas personales, decidió recorrer los 50 estados de Estados Unidos en un año; pero antes de hacer esta travesía, adoptó a Maddie —una perra casi casi equilibrista— para que lo acompañara en su travesía.

En su cuenta de Instagram podemos ver hermosas fotografías de la perrita en diversas situaciones, muchas de las cuales aparecen en su libro Maddie on Things.

Cristina Mittermeier
https://goo.gl/wcN2gS
Esta bióloga y fotógrafa nacida en México fundó Sea Legacy, un grupo que lucha por conservar la naturaleza, sobre todo marina. Para ayudar a preservar ecosistemas, Cristina acampa lo mismo en el Polo Sur que acompaña de cerca a ballenas y osos grizzli, situación que le permite hacer tomas que aprovechan el momento único de especies animales, niños y paisajes, con un ojo de fotógrafa nata que fue puliendo con sus estudios.

Sejkko
https://goo.gl/1r1rGL
Con un doctorado en Inteligencia artificial y ciencia cognitiva, Sejkko es autodidacta en fotografía; se le conoce como “el fotógrafo de las casas solitarias” y sus fotos han sido expuestas, entre otras, en Wired Magazine, HuffPost, The British Telegraph y por la World Photography Organisation.

Sus tomas son un ejemplo de la maestría en el uso de la geometría y de la paleta de colores, que muchas veces tiende a los tonos pastel en composiciones con un dejo de tranquilidad y nostalgia.

Jason Peterson
https://goo.gl/Fz5ANn
Este publicista norteamericano, director creativo de Havas Chicago y que sostiene tratos con compañías como Coca-Cola, Virgin Mobile o Sony PlayStation, cuenta con un Instagram con más de un millón de seguidores.

Las fotografías de Jason, suelen ser en blanco y negro, aunque a veces mezcla colores como el amarillo para dar contraste a sus tomas. Sus protagonistas son las grandes ciudades vistas desde las alturas, ayudado por helicópteros o pisos elevados, y en donde se nota la gran inversión de las marcas con las que trata.

Mikael Jansson
https://goo.gl/7BnzE4
Director de moda y fotógrafo sueco, que colabora con revistas como Interview y Vogue en Francia y Estados Unidos; también ha realizado campañas fotográficas para marcas como Estée Lauder, Coach, Calvin Klein y Louis Vuitton.

Aunque sus fotografías son muy
fashion, muchas de ellas además tienen un fondo tétrico e inquietante. Hace muchos retratos y tiene cierta fascinación por los modelos viejos. Sus retratos de famosos como Christian Bale, Gary Oldman, Jodie Foster y Charlotte Gainsbourg, son ya icónicos.

Kai Ziehl
https://goo.gl/BqpmdV
Es un fotógrafo alemán que reside en Hamburgo y se dedica a rescatar en sus fotografías la arquitectura de las ciudades a través del uso del blanco y negro, del contraste, de la iluminación, pero sobre todo del manejo de las líneas que las mismas escenas le brindan, para lograr composiciones sorprendentes que nos hablan con melancolía de la urbe retratada.

Mark Fearnley
https://goo.gl/gypMyw
Artista británico que trabajó como decorador de interiores, oficio en donde se tomaba la libertad de pintar grandes casas utilizando diferentes técnicas, hasta que terminó por dedicarse a la pintura artística, que lo llevó a exponer en diferentes e importantes galerías.

Las fotografías de Mark le dan mucha importancia al punto de fuga, y aunque muchas de ellas son en blanco y negro, en todas resalta el manejo de la luz para lograr encuadres que jamás pasarán inadvertidos.

Pedro Meyer
https://goo.gl/56DR2H
Finalmente, este fotógrafo aunque nació en Madrid en 1935, es considerado mexicano por ser de los inmigrados a este país por el exilio republicano. Es reconocido internacionalmente como uno de los mejores exponentes de la fotografía contemporánea.

A sus 83 años, no deja de experimentar con los recursos fotográficos que le dan día a día los avances de la tecnología.

Sus fotografías abordan todos los temas y corrientes, van desde el autorretrato hasta el paisaje, del blanco y negro a los colores más contrastantes… Es un gozo emocionarse con su vitalidad imaginativa.

Como ves, los maestros de la fotografía hace mucho que dejaron de estar solamente en los libros o en los museos, y ahora hay grandes fotógrafos contemporáneos con los que puedes interactuar y conocer muy de cerca gracias a las redes sociales. Síguelos, observa su trabajo y ¡educa tu
lente!

Duelo de clásicos: Corel Draw vs Illustrator

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septiembre 30, 2020

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El diseño gráfico vive uno de los momentos más importantes de su historia, más allá de que se encuentra frente a retos de innovación sin precedentes, nunca había contado con tantas y tan valiosas herramientas que además de facilitar el trabajo, ofrecen una amplia cartera de posibilidades creativas. Basta cuestionar a unos pocos diseñadores para comprender que estos profesionales prácticamente se dividen en dos grandes bandos al hablar de software: algunos se mantienen fieles desde sus inicios a Corel Draw, mientras otros no dudan en elegir Adobe Ilustrator. Pero, ¿será que uno es mejor que otro? Para decidirlo, comprarlos es fundamental.

Corel Draw es un software de diseño vectorial, o sea que utiliza fórmulas matemáticas en su contenido; es ideal para el dibujo, la maquinación de páginas web o para impresión, la creación de bocetos y diseños originales. Lanzado al mercado en 1989, este programa ha evolucionado muchísimo desde su surgimiento y suele ser uno de los primeros acercamientos al diseño tanto de arquitectos como de diseñadores gráficos.

Desde 1989 hasta hoy, Corel ha lanzado 20 versiones que han ido perfeccionando sus herramientas, por lo que muchos diseñadores han “crecido” con esta plataforma. Aunque en sus inicios esta plataforma era exclusiva de Windows, hoy es compatible con Mac y eso le ha permitido ampliar su mercado. Gracias a su interfaz intuitiva, Corel captó desde sus inicios a un mercado muy claro: todos aquellos que comenzaban a interesarse en el diseño, quienes luego se fueron profesionalizando en la misma medida que el programa.

Por su parte, Adobe Ilustrator fue producido en 1986 y lanzado al mercado en 1987 en su versión 1.1. Originalmente exclusivo para ejecutarse en sistemas Mac y hoy también compatible con Windows, este programa que forma parte de la familia Adobe Creative Cloud se especializa en la creación de material gráfico-ilustrativo profesional, basándose, al igual que Corel, en la producción de vectores.

A diferencia de Corel, cuando Ilustrator salió al mercado fue considerado de inmediato una herramienta especializada que sólo unos cuantos podían ejecutar. Esto fue al mismo tiempo una virtud y una limitación, pues aunque le permitió captar a un público profesional que lo usaba en grandes proyectos, éste no era muy amplio y se llegó a decir que su curva de aprendizaje era baja. Después de más de 20 años en el mercado y 26 versiones, los últimos tres años han sido clave para el crecimiento y posicionamiento de Illustrator, gracias a sus nuevas herramientas y la posibilidad de ejecutarse en tanto en Mac como en Windows (desde su doceava versión en 1997).

Fortalezas y debilidades

Entre las principales bondades de Corel, los usuarios destacan las siguientes:

Ajuste de objetos. Se trata de una función que permite alinear el cursor con un objeto o un nodo gracias a los nueve modos de ajuste que funcionan intelectivamente con las guías dinámicas del programa. Aunque Ilustrator ofrece una herramienta similar llamada Complemento al punto, la realidad es que no es tan exacta como la de Corel.

Alineación de objetos. Para mayor practicidad, esta opción permite al usuario alinear objetos con el último de ellos seleccionado, lo que permite controlar fácilmente la posición de cada uno.

Teclas rápidas para alinear. Para alinear en el centro basta con pulsar la tecla C, la T, o la P para alinear al centro del documento.

Acercar objetos. Esta función permite mover y acercar objetos a otros para que se ajusten o alternen entre ellos, esta práctica herramienta es la que muchos diseñadores dicen extrañar al trabajar con Ilustrator.

Por otra parte, los diseñadores coinciden en dos desventajas de Corel:

Demasiados efectos. Lo que podría ser una ventaja resulta lo contrario para muchos diseñadores que encuentran molesta la cantidad de efectos y presets que el programa ofrece, pues es fácil perderse y algunos aseguran que automatiza el diseño con muy poco esfuerzo.

Estética. Visualmente, la plataforma de Corel no es muy bien recibida por los usuarios, pues aunque ha mejorado en cada nueva versión, los iconos, las barras de herramientas y la pantalla de presentaciones no son muy agradables.

Hablando de Illustrator, los diseñadores encuentran las siguientes virtudes:

Organización de la interfaz. Las herramientas del programa están muy bien organizadas y estructuradas según sus funciones, de modo que agiliza el trabajo y permite ordenar perfectamente la pantalla en múltiples paneles.

Comandos automáticos. Illustrator comparte con muchos programas los atajos del teclado más populares, lo que permite trabajar más rápidamente cuando una acción se vuelve repetitiva. Algunos usuarios que suelen trabajar con esta plataforma y con Photoshop u otros programas de la casa Adobe, celebran que ambos usen los mismos atajos para no crear confusiones.

Ajustes de color. Siendo éste uno de los elementos más importantes de un diseño, el software ofrece opciones de ajuste que se pueden hacer a un grupo de colores o uno independiente, lo cual permite acabados más profesionales.

En cuando a debilidades de Illustrator, los usuarios mencionan las siguientes:

Efectos poco prácticos. Algunos efectos requieren de procesos muy largos para su aplicación, y más de un diseñador coincide en que el programa tiene problemas con la manipulación de rotaciones y los efectos de transparencia.

Alinear objetos. Como ya se mencionó, la herramienta de alineación de Ilustrator llamada Complemento al punto no es tan precisa ni tan fácil de usar como la de Corel.

EL TIEMPO ES SABIO
Por supuesto, desde su surgimiento hasta la fecha tanto Corel como Ilustrator han mejorado notablemente, ya sea corrigiendo deficiencias o agregando funciones que hacen más fácil y disfrutable el trabajo del diseñador. No es fácil enumerar toda su evolución, pero sin duda algunas herramientas se destacan en las últimas versiones de ambos programas.

COREL.
La estrella de Corel 2018 es el Modo Simétrico, una herramienta que sirve para crear diseños perfectamente simétricos, desde objetos y figuras sencillas hasta efectos caleidoscópicos complejos en tiempo real, esto supone la automatización de un flujo de trabajo que podría resultar muy laborioso. Además se integra la herramienta Sombra de bloque, que permite añadir sombras vectoriales uniformes tanto a objetos como a textos, reduciendo el tiempo de preparación de archivos. Control de esquinas en líneas discontinuas y contornos es una nueva función que permite tener mayor control sobre el aspecto de las esquinas de objetos, textos y símbolos, ya sea que se utilicen las opciones predeterminadas o que se creen nuevos estilos.

La última edición de Corel también permite generar mosaicos vectoriales de alta calidad a partir de cualquier número de objetos vectoriales o de un mapa de bits seleccionado, gracias a la herramienta Pointillizer, llamada así porque se inspira en la corriente pictórica puntillista. Entre otras funciones se destacan también la herramienta Impact (ideal para añadir movimiento o enfoque a un elemento o dibujo), Alinear y distribución de nodos (que permite delimitar de una selección el borde de la página o el centro, la línea de cuadrícula más cercana o un punto específico) y Enderezar fotos de forma interactiva (para girar imágenes torcidas alineando una barra recta con un elemento de la foto o especificando un ángulo de rotación). Además, el programa ha mejorado algunas herramientas de versiones anteriores como la personalización de la vista previa y la edición de curvas, y la herramienta LiveSketch.

ILLUSTRATOR.
La última versión de este software permite controlar el tamaño de puntos de ancla, manejadores y cuadros delimitadores con la opción de aumentar el tamaño para mejorar la visibilidad al trabajar en pantallas de alta resolución o al crear ilustraciones complejas. Además, específicamente a la hora de crear ilustraciones, el panel Variables permite combinar un archivo de origen de datos CSV con un documento de Illustrator para crear nuevas variantes en el diseño.

Deformación de posición libre es una herramienta que permite al diseñador torcer y distorsionar partes de la ilustración con una apariencia muy natural, permitiendo jugar cid las posiciones y posturas de los objetos. También se destaca que la nueva versión de Ilustrator admite fuentes variables con su herramienta Open Type, la cual permite personalizar atributos como el grosor, la anchura, la inclinación y el tamaño óptico de las fuentes.

Algunas otras novedades como la compatibilidad de Ilustrator con la Touch Bar de la Mac Book Pro, la aplicación de conjuntos estilísticos a textos, la exportación mejorada y un largo etcétera, sin duda permiten augurar éxito a la más reciente edición de este programa.

¿HAY UN GANADOR?
La respuesta es un rotundo no. Tanto Illustrator como Corel son programas que tienen muy bien merecida su aceptación en el público. Aunque cada uno tiene virtudes destacadas, también tienen limitaciones que para uno u otro diseñador pueden ser determinantes. Mientras que Corel, por su facilidad de uso, es preferido por las personas que se dedican a la impresión de tirajes cortos, Illustrator es más popular en el diseño gráfico y la ilustración ya que es muy sencillo obtener archivos para preprensa. La clave está, por supuesto, en saber aprovechar lo mejor de cada plataforma.

La impresión digital en el mercado de los libros

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septiembre 30, 2020

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La idea de un dispositivo mecánico para facilitar la lectura no es nueva y se introdujo por primera vez en 1949. En aquel entonces, las computadoras todavía estaban en una fase temprana y tardaría un poco, hasta que Internet estuviera completamente desarrollado y los lectores electrónicos pudieran ingresar al mercado.

El primer intento para digitalizar libros se produjo antes de que los lectores electrónicos fueran desarrollados. En lugar de aparatos portátiles, algo impensable en este momento, los desarrolladores de medios digitales pusieron sus ojos en las PC’s.

Durante la década de 1980, la industria del juego se desarrolló a un ritmo acelerado junto con los innovadores de PC. Sin embargo, el espacio en el disco era muy limitado y se utilizaban disquetes grandes y torpes para almacenar datos. Por lo tanto, los juegos y la información educativa sólo podían almacenarse y difundirse en pequeños archivos. Pasaría la década de 1990 con la introducción del CD-ROM, ahí fue finalmente cuando un disco pudo almacenar una gran cantidad de
memoria.

LA LLEGADA DE LAS ENCICLOPEDIAS
Ese fue el momento para que Microsoft, ingresara al mercado con su software publicitario Windows 95, que ofrecía una enciclopedia totalmente digital en CD-ROM. En lugar de llenar la mitad de su estantería con libros pesados y tediosos, ahora uno podía acomodar todo en un CD-ROM.

Hoy en día, el CD-ROM se ha convertido en una herramienta obsoleta para difundir información. El software, las enciclopedias y otras cosas se pueden comprar y descargar o utilizar directamente desde la red. Las copias físicas han desaparecido casi por completo.

Los primeros E-lectores modernos se introdujeron en el mercado en 1998, el “Rocket eBook” y el “SoftBook Reader” (CNN Money, 2010). Ambos E-lectores podrían hacer casi todo lo que un moderno e-reader puede hacer hoy, excepto algunas características nuevas, como las descargas vía Wi-Fi, que es una característica esencial para el lector electrónico moderno.

Hoy en día hay una gran cantidad de diferentes lectores electrónicos disponibles, el más popular es el Kindle de Amazon que se estima que ha vendido entre 20 y 90 millones de unidades desde el 2007. En 2016, Amazon informó que las ventas de Kindle aumentaron tanto que el beneficio fue asombrosamente de 351 millones de libras.

Desafortunadamente, Amazon no informa sobre elementos individuales, por lo que es imposible obtener un número exacto solo para Kindle. Sin embargo, el fundador de Amazon reveló que vendieron “el doble de tabletas en comparación con el mismo período del año pasado”. ¿Esto nos dará una pista de que las ventas de libros electrónicos aumentarán en un futuro próximo? Sin embargo, la tienda de libros tradicional no ha desaparecido totalmente en el radar de una tienda en línea como Amazon.

EL LIBRO IMPRESO NO HA MUERTO
Amazon logró aumentar sus cuotas de mercado en los EU. Por lo que la antigua cadena de librerías más grande, Borders Group, tuvo que cerrar sus tiendas por no adaptarse a los cambios digitales. Esto también ha afectado a la cadena de librerías más grande actual llamada Barnes & Noble, que tuvo que cerrar alrededor de 150 tiendas en todo Estados Unidos debido al mercado en línea de Amazon. Barnes & Noble han tenido que abrir su propia tienda web para competir donde el grupo Borders fracasó.

A pesar de que Amazon aumentó su participación de mercado anualmente debido a su gran éxito en internet, recientemente ha decidido abrir varias librerías en los Estados Unidos. Esta estrategia es un gran cambio de rumbo por parte de la compañía que durante la mayor parte de su existencia ha estado vendiendo sus productos en línea.

La razón detrás de esto podría estar en que según Forbes el comercio electrónico aún representaría sólo el 10% del mercado minorista global y además de generar la posibilidad de reducir los precios aún más. Al tener tiendas físicas, pueden agregar la función “recoger en la tienda” si realiza un pedido en línea, lo que reducirá los costos de envío con otros productos a la tienda. Además, Amazon también está buscando obtener una experiencia de compra que no se limité a tener tiendas en línea. Los clientes de todo el mundo todavía disfrutan el factor social de las compras.

Una ventaja para el libro tradicional es la inexistente competencia entre idiomas más pequeños en el mercado global. Por ejemplo, si desea comprar un libro en finlandés, tiene que comprarlo en Finlandia, ya que las empresas que trabajan a nivel mundial no tienen interés en ese pequeño mercado. Si el editor finlandés decide que no publicará una versión digital del libro, el consumidor está restringido al formato físico. Esta es una de las razones por las que los libros todavía se venden bastante bien en Europa, ya que hay muchos idiomas diferentes y la competencia se limita simplemente a sus propios mercados domésticos.

Básicamente se reduce a la barrera del idioma y las diferencias culturales para tener éxito en los Estados Unidos, por ejemplo, el mercado es bastante grande y está a la altura de los autores establecidos que ya tienen convenios con grandes editoriales y con excelentes conexiones. Con un autor nuevo o relativamente desconocido, conlleva muchas dificulades en el mercado extranjero, ya que los autores no son dueños de los derechos de publicación de sus libros, y estos le corresponden a la editorial si es que desean publicar sus obras en otra parte del mundo.

Para un autor que se publica por sí mismo, podría ser más fácil acceder al mundo de habla inglesa, con una versión ya traducida ya que hoy en día los grandes distribuidores, como Amazon sign, tratan con autores que han traducido sus libros ellos mismos. Sin embargo, esto podría ser un proyecto costoso.

En medio del repunte general, las ventas de libros digitales disminuyeron en un 2% en algunas partes de Europa, lo que indica un retroceso a los libros físicos dentro del mercado.

El presidente ejecutivo de PA, Stephen Lotinga, dijo: “El aumento en las ventas de libros impresos señala un retorno continuo de los consumidores a este formato. Definitivamente, hay un atractivo duradero para los libros impresos y hay una variedad de razones para eso.

“Los libros físicos se han vuelto a celebrar como objetos de belleza, los editores invierten mucho tiempo y planeación en hacer sus libros impresos hermosos, encargan este trabajo a diseñadores e ilustradores capacitados y de esta forma aseguran que el material impreso siga siendo una forma deseable de lectura”. El Reino Unido sigue siendo el principal exportador de libros del mundo, lo que debería alentar a los editores e
impresores.

La industria de la impresión en esta década está siendo definida por dos tendencias generales. Primero está el lento declive de los mercados tradicionales, como la impresión de libros y los periódicos, frente a la competencia de las alternativas electrónicas en 2017 se vendieron 266 millones de libros electrónicos tan sólo en Estados Unidos con un crecimiento arriba del 20% en comparación con 2016. El segundo es el desafío de las plataformas de impresión analógica establecidas por la última generación de sistemas de impresión digital de inyección de tinta y tóner.

Las dos tendencias no se excluyen mutuamente, sin embargo, la impresión digital es una opción que agrega valor y su capacidad para agregar datos variables y la personalización puede ayudar a revitalizar los segmentos donde la impresión tradicional está más amenazada. Esto tiene sin embargo un costo, la impresión digital sigue siendo una opción más costosa para las corridas por encima de un cierto nivel bastante modesto. Si bien esto puede compensarse por algunos ahorros en mano de obra y producción, todavía hay una responsabilidad en los proveedores de servicios de impresión para que desarrollen su modelo de negocio para aprovechar estas oportunidades.

A medida que las editoriales tradicionales vieron caer las ventas, las audiencias se trasladaron a editoriales independientes, gran parte a Amazon. La razón, según expertos, se debe a los precios. La encuesta de Libros y Consumidores de Nielsen encontró que “el precio es la máxima prioridad para los compradores de libros electrónicos cuando consideran qué libro comprar”. En 2015, las cinco grandes editoriales elevaron los precios de los libros electrónicos a alrededor de $8 dólares por libro, mucho más que el precio de $3 dólares por libro que las editoriales independientes establecieron.

De cualquier forma, para los impresores el camino es la diversificación de técnicas y productos, la penetración de lo digital en la mezcla de aplicaciones de impresión varía considerablemente. En editorial y publicidad, el correo directo se construyó sobre impresión personalizada utilizando sistemas digitales, mientras que los segmentos de rótulos y de impresiones de tirada corta fueron los primeros en adoptar tecnologías de inyección de tinta. El chorro de tinta también ha penetrado profundamente en la impresión de etiquetas en plataformas de banda estrecha y ahora se está moviendo a formatos más grandes y otros sustratos, como el cartón corrugado ideal para empaque.

EDITOR PICKS

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