Entre todas las disciplinas que hay dentro de la fotografía, el retrato es una de las más expresivas, ya que nos permite capturar la personalidad de los demás y, por lo mismo, puede ser compleja. Y es que un buen retrato requiere no solo de sólidas habilidades técnicas; también hace falta sensibilidad y una buena lectura psicológica por parte del fotógrafo para poder revelar la verdadera esencia del sujeto.
Tanto si apenas estás empezando en la fotografía como aficionado o si ya eres un profesional, siempre existe margen para perfeccionar tus habilidades en el arte retratar a alguien. A continuación, te presentamos 10 consejos fundamentales que te ayudarán a elevar la calidad de tus retratos fotográficos:
1. Conoce a tu sujeto
Retratar a tu familia o amigos es más fácil, porque ya sabes cuáles son sus expresiones y puedes abordar la sesión con más naturalidad. Pero cuando no conoces a la persona, antes de comenzar a disparar, tómate un tiempo para conocerla. Habla con ella para crear una conexión y comprender su personalidad. Esto te ayudará a capturar su esencia de una manera más auténtica.
2. Juega con la luz natural
La luz es uno de los elementos más importantes en la fotografía de retrato. Así que no dudes en experimentar. Algo muy importante es evitar la luz directa del sol, principalmente al mediodía. En ese caso puedes aprovechar la sombra de lugares como el techo de una terraza, debajo de un puente, a la sombra de un árbol, un edificio, o incluso un paraguas. Un efecto muy bonito es el que hace la luz de que entra por la ventana cuando incide en el sujeto. Otra opción es aprovechar la luz suave de los días nublados, así como del amanecer o atardecer.
3. No temas al flash
Aunque muchos temen tomar fotos con flash, la verdad es que es una gran herramienta si la usas con inteligencia. Por ejemplo, cuando estás en un entorno que produzca sombras muy duras en el sujeto (como los días muy soleados), puedes suavizarlas usando el flash de tu cámara para contrarrestar los claroscuros.
Si estás en interiores, y tu cámara permite dirigir el flash en diferentes direcciones, puedes mandar la luz hacia el techo o una pared cercana para que rebote e incida en tu modelo más suavemente.
Ahora, si cuentas con uno o varios flashes externos podrás lograr resultados impresionantes. Todo depende del efecto que quieras lograr. Aquí te van cinco esquemas de iluminación básicos con los que puedes empezar a experimentar.
- Rembrandt. Deberás situar la fuente de luz principal a 45º respecto a la nariz del sujeto. Se llama así porque imita la iluminación que el famoso pintor solía usar en sus cuadros.
- Luz lateral (90º). Sitúa la luz lateral principal a 90º respecto a la nariz de tu modelo. Este esquema resulta muy útil cuando el propósito principal de tu fotografía es resaltar una textura, como las arrugas en un rostro anciano o los músculos bien definidos de un cuerpo. También nos ayuda a lograr retratos que transmitan fuerza, determinación e incluso susciten una sensación de temor.
- Butterfly o mariposa. Se llama así debido a la sombra que genera la luz debajo de la nariz de tu modelo. Deberás colocar la fuente de luz frente al sujeto, con una altura mayor y en picado.
- A 45º y a –45º. Si las sombras que produce el esquema Rembrandt te parecen muy duras, puedes rellenarlas con un flash situado justo al contrario que el flash principal, es decir, a –45º respecto a la nariz de tu modelo. Es muy importante que la luz de relleno tenga menor intensidad que la principal, para suavizar las sombras, pero no eliminarlas del todo.
- Contraluz + cualquiera de las anteriores. La luz situada justo detrás del modelo (contraluz) ayuda mucho a dar volumen al cabello y remarcar la silueta del sujeto. Puedes usar esta iluminación sola o combinarla con alguno de los esquemas anteriores.
Si no tienes flashes externos, puedes probar usando lámparas, mientras más potentes y con reguladores de intensidad para que la ajustes a tu gusto, mucho mejor.
4. Experimenta con la profundidad de campo
Una profundidad de campo más amplia puede mantener todo en foco, mientras que una profundidad de campo más estrecha puede desenfocar el fondo y resaltar al sujeto, que es un efecto muy usado en los retratos.
Para reducir la profundidad de campo, puedes aplicar los siguientes trucos:
- Abre lo más posible el diafragma (a menor número f menor profundidad de campo).
- Acércate al sujeto, mientras menor distancia exista entre este y la cámara tendrás menos profundidad.
- Usa un objetivo de mayor distancia focal, por ejemplo, un 70 mm.
5. La ley de la mirada
Cuando estés encuadrando tu fotografía y si tu modelo está mirando hacia un lado, intenta colocarlo en el lado opuesto al que está dirigiendo la mirada. Por ejemplo, si su cabeza está girada hacia la derecha, colócalo en el lado izquierdo del encuadre para que su mirada atraviese una mayor superficie dentro de la composición.
6. Presta atención al fondo
Elige cuidadosamente el fondo de tus retratos. Un fondo simple y limpio ayudará a que tu sujeto sea el centro de atención. Evita fondos con muchos elementos que distraigan y puedan restar importancia al sujeto principal.
7. Dirige a tu sujeto
Habla con tu modelo de manera relajada y amena para romper el hielo y que sus expresiones sean más naturales. Si lo notas muy nervioso, puedes pedirle que sacuda el cuerpo, se estire e incluso haga muecas para relajar la tensión del rostro.
No todos se sienten cómodos frente a la cámara, así que es importante dirigir suavemente la sesión y comenzar de menos a más. Dale instrucciones claras y simples, como hacia dónde mirar o cómo posar.
8. La postura
Si le pides a tu modelo que adopte posturas incómodas, es probable que termine con una expresión forzada e incómoda en su rostro. Para evitar esto, asegúrate de que esté cómodo en su posición.
Otro truco es pedirle que incline ligeramente la cabeza hacia un lado. Las mujeres pueden inclinar la cabeza en cualquier dirección, siempre de manera sutil, mientras que para los hombres es mejor que la inclinación sea hacia el lado opuesto al hombro más cercano a la cámara.
9. Retratos de grupo
Cuando estés tomando fotografías de grupo, un truco que siempre da buenos resultados es jugar con las alturas de las cabezas de los sujetos (tendrás que ampliar tu profundidad de campo). Por ejemplo, puedes sugerir que uno de ellos se siente cómodamente en el sofá, otro se coloque en el suelo y tal vez otro más permanezca de pie; crea un ambiente relajado o de camaradería y procura que todos se sientan a gusto. También puedes colocarlos en perspectiva para añadir dinamismo visual a la composición.
10. Practica, practica y practica
Como en cualquier otra técnica fotográfica, la práctica es fundamental para mejorar en la fotografía de retratos. Tómate el tiempo para practicar regularmente y experimentar con diferentes ajustes, iluminaciones y estilos. Cuanto más practiques, más desarrollarás tu ojo fotográfico y mejorarás tus habilidades.
