Las tendencias en diseño gráfico son más que modas olvidables: reflejan el valor de un año de limitaciones y clichés que se han invertido en aras de algo nuevo. Porque imagina lo aburrida que sería la vida si el diseño no cambiara.

Este año, como un eco del palíndromo cercano que es 2022, las tendencias en diseño gráfico representan una segunda ola tentativa. El mundo se está recuperando lenta, pero de manera segura de una pandemia persistente. A los estilos de todas las décadas se les está dando una segunda vida. Y algunos experimentos están reemplazando lo antiguo por lo nuevo. Nuestro viaje hasta el 2022 promete ser nada menos que impredecible, como descubriremos en las siguientes tendencias en diseño gráfico.

Estas son las 10 principales tendencias en diseño gráfico para 2022

1. Nostalgia por los noventa

Parece que no fue hace mucho que medios populares como Stranger Things e It trajeron la nostalgia de los 80 al mainstream, marcando el comienzo de una era de serifas góticas, colores neón y paisajes de ondas de vapor. En 2022, el regreso retro finalmente aterrizó en los años 90 (que también ha sido romantizado recientemente en Fear Street de Netflix).

Como veremos en muchas de las tendencias en esta lista, los años 90 están regresando en una variedad de encarnaciones. Pero esta tendencia en particular depende de la nostalgia, esa mirada anhelante e idealizada hacia atrás. Con este fin, estamos volviendo a experimentar los años 90 a través de patrones de diseño de Memphis, emojis simples y marcos de Internet primitivos. Los buenos recuerdos de la infancia reinan a través de bloques de colores brillantes y limo que gotea. Siempre que un proyecto de diseño requiera una sensación de comodidad con un toque de frescura de la vieja escuela, regresa el reloj a los años 90.

2. Diseño plano Ukiyo-e

Durante años, los diseñadores han estado buscando formas de revitalizar las ilustraciones vectoriales planas impuestas por los estándares de diseño digital. Los diseñadores de 2022 se inspiran en los pioneros del diseño plano, específicamente en los artistas Ukiyo-e del período Edo de Japón.

Ukiyo-e es un estilo de obra de arte impresa (aunque a veces se pintó) con bloques de madera tallados a mano. Una de las obras de arte más famosas del estilo es The Great Wave off Kanagawa. A menudo presentaba contornos audaces, colores planos y técnicas de perspectiva limitadas, las cuales son familiares para los diseñadores de vectores.

Durante un período de 300 años, los artistas de Ukiyo-e interpretaron todo, desde paisajes hasta celebridades locales y escenas míticas en una planitud estilizada. Aunque en su mayoría representaban escenas cotidianas que resonarían con sus principales consumidores, la clase comerciante, las expresiones faciales y las poses humanas a menudo se exageraban con un toque de fluidez. En estos días, los creativos están utilizando técnicas similares para dar a las escenas vectoriales planas ordinarias el mismo efecto extraordinario.

3. Anti-diseño

Durante la última década, la carrera de aplicaciones ha fomentado estrictas convenciones de diseño centradas en la usabilidad por encima de todo. Si bien esto ha creado interfaces que cualquier usuario promedio puede entender fácilmente, también ha llevado a la homogeneidad en todo el panorama digital. Muchos creativos han retrocedido doblando las reglas. En 2022, algunos planean romperlos por completo: así llegan los anti-diseñadores.

El anti-diseño (relacionado, pero no del todo sinónimo de brutalismo en el diseño) es lo que parece: evita los principios de diseño tradicionales y los gustos estéticos convencionales. Nos desafía con asimetría, colores contradictorios, interfaces desnudas, elementos abarrotados y tipografía austera. Si bien lo vemos más comúnmente en la esfera digital, su espíritu de rebeldía puede aplicarse en cualquier contexto de diseño. Para sus críticos, el estilo es feo y simplemente feo. Pero para sus seguidores, este crea diseños que se liberan de los estándares de belleza que alguien más ha construido.

4. Tipografía expresiva y experimental

A medida que el mundo se vuelve más global y en línea, no siempre podemos confiar en las palabras para transmitir el significado de una cultura a otra. Lejos de ser un revés, muchos diseñadores ven esto como una oportunidad. Para 2022, esperamos letras que superen los límites de la fácil legibilidad, creando formas que sean expresivas en sí mismas.

Debido a que esta tendencia tiene sus raíces en la experimentación y la expresión personal, el cielo es el límite en cuanto a su apariencia. Los estilos de letras que no coinciden, las formas alucinantes y las manchas amorfas están sobre la mesa. Con todo, estos estilos de letras desafían la distinción entre formas abstractas y letras legibles. Esta puede ser una tendencia arriesgada, difícil de lograr para las audiencias que están menos interesadas en la experimentación artística. Pero recompensa a los valientes con libertad: liberando el significado de cualquier idioma específico.

5. Y2K

En un sentido mucho más literal que el actual, la gente de la era Y2K (también conocido como ‘problema informático del año 2000’) tenía cierta tecnología que sería su perdición. Cuando eso resultó falso en el año 2000, el resonante suspiro de alivio llevó a un optimismo tecnológico renovado e intenso. Pero el aislamiento y la desinformación de las redes sociales se han atenuado significativamente en los últimos años. No es de extrañar que muchos creativos estén tratando de recuperar esa sensación inicial de entusiasmo, cuando todo parecía posible a través de la tecnología, a través de diseños inspirados en el año 2000.

Este período específico, alrededor de finales de los noventa y principios de los 2000, se caracteriza por interfaces crudas, low poly CGI, rosas chicle, azules y colores iridiscentes que recuerdan las superficies de los CD. En muchos sentidos, se acerca al cyberpunk, pero es mucho más brillante e inocentemente nostálgico en lugar de oscuro, neón y elegante.

6. Patrones paramétricos

Los patrones son un pilar del diseño gráfico. Son útiles para dividir colores sólidos y agregar interés visual a un fondo. Pero en 2022, los diseñadores están trayendo patrones más vanguardistas a través de la geometría paramétrica.

Los patrones paramétricos consisten en intrincadas estructuras geométricas, en las que cada línea se transforma en función de sus posiciones relativas. Efectivamente, el estilo se basa en los gráficos de ecuaciones paramétricas. Aunque tienen sus raíces en la geometría, estos patrones son fluidos y tridimensionales, lo que les da una sensación de movimiento en oposición a la rigidez arquitectónica. En los diseños de 2022, se están utilizando patrones paramétricos para representar la complejidad de un tema, ya sea la comunicación humana o la identidad.

7. Maximalismo intrincado

Aunque es tentador definir el maximalismo por su contraparte “minimalismo”, esta tendencia hace mucho más de lo que cabría esperar, fiel a su nombre. El maximalismo no se trata solo de llenar el espacio, sino de llenar el espacio con objetos, colores y patrones que reflejan el capricho del artista. Es como cómo el acaparamiento puede reflejar toda una vida de recuerdos que no significan nada para nadie más que para el acaparador. La tendencia ha estado creciendo de un tiempo para acá, a través de movimientos relacionados con el diseño de interiores como el “grandmillennial“.

Esencialmente, el diseñador se enfoca en las piezas individuales, y cuando vemos la composición completa, experimentamos una mezcla heterogénea que representa sus gustos acumulativos y, a veces, chocantes. De esta forma, es un estilo que carece de vergüenza, poniendo en exhibición todos los aspectos del paladar artístico de un diseñador. Si bien es una tendencia, tiene un poder de permanencia real: tantos elementos compitiendo por la atención significa que siempre habrá nuevos descubrimientos esperando.

8. Resurgimiento del grunge

La nostalgia de los noventa es una de las tendencias más marcada para el próximo año y como derivación de esta, se desprende el “grunge”. El grunge es la encarnación de la angustia y su regreso es un reconocimiento de un mundo fuera de control. Se caracteriza por texturas ásperas, imágenes en sombras y collages tipo fanzine. Esta estética rezuma energía desatada, ya que los rastros de tinta y las manchas crean una emotiva sensación de movimiento. Su combinación también se hace eco de los videos editados apresuradamente que las audiencias más jóvenes ven en TikTok.

En particular, el grunge tiene una presencia física, a través de elementos analógicos como cinta, páginas rasgadas y escritura garabateada, rebelándose contra los gráficos limpios y planos de la era digital. Después de un año de cuarentena pasado principalmente en línea, este sentimiento llega como un alivio.

9. Diseño burbuja exagerado

Cada año, los diseñadores gráficos encuentran la manera de imbuir su trabajo profesional con la diversión que tanto necesitan. Para 2022, esperamos encontrar diseñadores en juego mediante la reinvención de estilos de letras y gráficos redondeados.

Las formas de las burbujas tienen un efecto indudablemente positivo, ya que los círculos a menudo transmiten amabilidad y ligereza debido a su falta de esquinas. Pero a diferencia de las típicas fuentes y formas de burbujas (que a menudo encuentran su camino en productos dirigidos a niños), esta tendencia de 2022 se deleita en la exageración a través de formas alargadas y colores psicodélicos. Esto hace que estos diseños inflables se sientan maduros, incluso mientras mantienen esa chispa esencial de alegría infantil.

10. Escapismo

El año pasado, fuimos testigos de cómo los diseñadores escapaban de las recomendaciones de quedarse en casa a través de incursiones imaginativas en el mundo natural. Desde entonces, se han adentrado más en mundos cada vez más fantásticos. Los diseños resultantes reflejan el escapismo en su forma más pura.

El atractivo del escapismo no está solo en la escapada en sí, sino en su maravilla inherente. Esta tendencia está llena de colores inesperados, escenarios tentadores y diseños de personajes extravagantes. Es una forma para que tanto los diseñadores como los espectadores experimenten una expansión de su imaginación. Si bien se trata en gran medida de una tendencia de ilustración, puede resultar útil para patrones de fondo en etiquetas y sitios web. La clave es llenar estos mundos con imágenes densas e intrigantes en las que los espectadores se perderán mientras exploran.

Las tendencias en diseño gráfico de 2022 son un grupo heterogéneo una vez que se asimilan todas. 90’s y anti-diseño, escapismo y grunge, burbujas y patrones paramétricos. Es difícil imaginar a cualquiera de estas personalidades dispares mezclándose en un mismo lugar, pero el año que viene lo será. Y son exactamente estos mashups impredecibles los que no querrás perderte este año.