En este artículo, exploraremos la dinámica entre el marketing digital y el marketing offline, analizando cómo estas dos estrategias pueden complementarse mutuamente para crear campañas de marketing más efectivas y significativas. Desde los beneficios únicos del marketing offline hasta las últimas tendencias en marketing digital, descubriremos cómo las empresas pueden aprovechar al máximo ambas estrategias para alcanzar sus objetivos de marketing y llegar a su audiencia de manera efectiva.

Expertos en comunicación y marketing resaltan la importancia continua del marketing offline en el panorama actual, incluso en la era digital. Aunque el marketing digital ha cobrado una gran relevancia y ofrece numerosas ventajas, el marketing offline sigue desempeñando un papel crucial en la estrategia de marketing de muchas empresas.

Uno de los argumentos a favor del marketing offline es su capacidad para llegar a audiencias que pueden no estar activamente buscando información en línea. Los anuncios en medios tradicionales como la televisión, la radio y la prensa pueden captar la atención de un público más amplio y diverso, que de otra manera podría pasar desapercibido en el mundo digital.

Además, se destaca que el marketing offline puede ser más memorable y generar una conexión emocional más fuerte con los consumidores. Los materiales impresos, como folletos, catálogos o revistas, tienen un tacto tangible y pueden perdurar en la mente de las personas de manera diferente a los mensajes digitales, que a menudo se desvanecen rápidamente en un mar de información en línea.

Otro aspecto importante es que el marketing offline puede complementar eficazmente las estrategias de marketing digital. La combinación de ambos enfoques puede crear una experiencia de marca más completa y cohesiva para los consumidores. Por ejemplo, una campaña publicitaria que se inicia con un anuncio en televisión puede reforzarse con publicidad impresa y luego seguida por una campaña digital en redes sociales, creando múltiples puntos de contacto con la audiencia y aumentando la visibilidad de la marca.

En resumen, aunque el marketing digital ofrece muchas ventajas en términos de segmentación, análisis de datos y alcance global, el marketing offline sigue siendo una herramienta valiosa para las empresas, ya que puede llegar a audiencias más amplias, generar una conexión emocional más fuerte y complementar las estrategias digitales de manera efectiva.

La ventaja es que puedes integrar las herramientas que te brindan las dos opciones, para generar estrategias compuestas e integradas con medios digitales y tradicionales. Si lo haces de esta manera, seguro podrás generar una sinergia completa para todos los públicos objetivos que consumen diferentes medios de comunicación.

Características del marketing digital

1. Interactividad: El marketing digital permite una comunicación bidireccional entre la empresa y el cliente a través de diversas plataformas digitales, lo que permite una mayor interacción y participación del cliente.
2. Segmentación precisa: Con el marketing digital, es posible segmentar la audiencia de manera precisa según diferentes criterios, como ubicación geográfica, intereses, edad, entre otros, lo que permite llegar a públicos específicos con mensajes relevantes.
3. Medición y análisis de datos: Una de las ventajas del marketing digital es la capacidad de medir y analizar el rendimiento de las campañas en tiempo real. Esto permite ajustar las estrategias en función de los resultados y optimizar el retorno de la inversión.
4. Personalización: El marketing digital permite crear mensajes y ofertas personalizadas para diferentes segmentos de la audiencia, lo que aumenta la relevancia y la efectividad de las campañas.
5. Costo-efectividad: En comparación con el marketing tradicional, el marketing digital suele ser más económico y ofrece una mejor relación costo-beneficio, especialmente para pequeñas y medianas empresas.
6. Globalización: El alcance del marketing digital es global, lo que permite a las empresas llegar a audiencias en todo el mundo de manera rápida y eficiente.
7. Rapidez y agilidad: El marketing digital permite lanzar campañas en cuestión de minutos y realizar ajustes sobre la marcha, lo que proporciona una mayor flexibilidad y capacidad de respuesta a las necesidades del mercado.

Características de medios offline

1. Tangibilidad: Los materiales de marketing offline, como folletos, carteles y anuncios en medios tradicionales como la televisión y la radio, son tangibles y pueden ser físicamente percibidos por los consumidores.
2. Alcance local: El marketing offline tiende a tener un alcance más localizado, ya que se dirige a audiencias específicas en ubicaciones geográficas concretas.
3. Interacción  : se basa en métodos más tradicionales de comunicación, como el correo postal o las llamadas telefónicas.
4. Memorabilidad: Los materiales de marketing offline pueden ser más memorables para los consumidores, ya que pueden permanecer en su mente por más tiempo que los mensajes digitales.
5. Costo variable: El costo del marketing offline puede variar dependiendo del medio utilizado. Algunos métodos, como los anuncios en televisión o radio, pueden ser costosos, mientras que otros, como los volantes o las vallas publicitarias, pueden ser más económicos.
6. Credibilidad: Para algunos consumidores, el marketing offline puede tener más credibilidad que el marketing digital, ya que se percibe como más establecido y confiable.

Medios digitales que las empresas pueden utilizar en sus estrategias de marketing:

• Sitio web: La base de la presencia en línea de una empresa, donde se puede proporcionar información sobre productos, servicios y contactos.
• Blogs: Plataformas donde se publican regularmente artículos y contenido relevante para la audiencia, con el objetivo de atraer tráfico y establecer autoridad en un tema.
• Redes sociales: Plataformas como Facebook, Twitter, Instagram, LinkedIn, Pinterest, entre otras, donde se puede interactuar con la audiencia, promocionar productos y servicios, y construir una marca sólida.
• Correo electrónico: El marketing por correo electrónico sigue siendo una herramienta efectiva para llegar a los clientes, enviar ofertas especiales, boletines informativos y promociones.
• SEO (Optimización de motores de búsqueda): Estrategias para mejorar la visibilidad de un sitio web en los motores de búsqueda, como Google, mediante la optimización del contenido y la construcción de enlaces.
• SEM (Marketing en motores de búsqueda): Publicidad pagada en motores de búsqueda para aparecer en los resultados de búsqueda, como Google Ads.
• Marketing de contenidos: Creación y distribución de contenido valioso y relevante para atraer y retener a una audiencia específica.
• Publicidad en banners: Anuncios visuales que se muestran en sitios web, blogs y aplicaciones móviles para promocionar productos y servicios.
• Marketing de influencers: Colaboración con personas influyentes en las redes sociales para promocionar productos o servicios.
• Marketing de afiliados: Promoción de productos o servicios de terceros a cambio de una comisión por cada venta generada.
• Publicidad en redes sociales: Anuncios pagados en plataformas de redes sociales para llegar a una audiencia específica en función de sus intereses, demografía y comportamiento en línea.
• Videos: Creación y promoción de videos en plataformas como YouTube para llegar a una audiencia más amplia.
• Podcasts: Creación de contenido de audio para atraer a una audiencia interesada en temas específicos.
• Aplicaciones móviles: Desarrollo de aplicaciones móviles para interactuar con los clientes, ofrecer servicios y promocionar productos.
• Realidad aumentada (AR) y realidad virtual (VR): Tecnologías emergentes que se utilizan para crear experiencias interactivas y envolventes para los usuarios.

medios offline que las empresas pueden utilizar en sus estrategias de marketing:

1. Medios de comunicación masivos: El marketing offline hace uso de los medios de comunicación como la televisión, la radio, los periódicos y las revistas. Estos canales permiten alcanzar a una amplia audiencia y generar impacto a través de anuncios, publicidades y patrocinios.

2. Presencia física: A diferencia del marketing digital, el marketing offline implica una presencia física en eventos, ferias, conferencias y otras actividades relacionadas con la industria. Estas oportunidades permiten establecer conexiones directas con los consumidores y generar relaciones sólidas con clientes potenciales.

3. Uso de materiales impresos: El marketing offline hace uso de materiales impresos como folletos, volantes, catálogos y tarjetas de presentación. Estos elementos físicos resultan efectivos para dar a conocer la marca y promocionar productos o servicios de manera tangible.

4. Interacción personal: El marketing offline permite una interacción personal directa entre los representantes de la empresa y los consumidores. Esto puede incluir visitas a domicilio, llamadas telefónicas, reuniones cara a cara y eventos exclusivos. Esta interacción personalizada ayuda a generar confianza y establecer relaciones duraderas con los clientes.

5. Publicidad callejera:

Hablamos desde performances, exposiciones artísticas como baile y música, hasta simplemente el famoso “volanteo” son algunas herramientas usadas en el Street marketing.
6. Patrocina eventos: La música, el deporte, causas sociales, entre muchos otros, son espacios que ayudan a generar un marketin de confiabilidad y solidaridad

6. Realiza encuestas:  

Puedes conseguir una gran variedad de respuestas y de información directamente de tu audiencia, teniendo una experiencia vivencial y detectando sus emociones

7. Exposiciones y eventos de tu sector u otros relacionados:

Además podrás establecer relaciones comerciales o de trabajo con múltiples marcas que estén interesadas en lo que tú haces o representas, incluyendo posibles socios de negocio o clientes.

Entre las novedades que ameritan una integración de estrategias se encuentran:

• Lanzamientos de nuevos productos o servicios.
• Ofertas o descuentos especiales por efemérides de interés.
• Ampliación de servicios.
• Inauguración de locales u oficinas.
• Promociones de temporada.
• Lanzamientos de concursos o ebooks.

Fórmulas de fusionar estrategias de marketing offline y online

1. Agrega un código QR en todos los formatos impresos (avisos en revistas, volantes o afiches), que redireccionen a los lectores hacia las redes sociales o la web de tu negocio.
2. Recicla contenido offline en formato digital. Si ya has desarrollado distintas piezas promocionales como folletos impresos, conviértelos en ebook digitales descargables o en artículos para el blog, 
3. Convierte en podcast la presencia de los voceros de la marca en programas de radio o televisión. 
4. Integra en una misma campaña tus posteos en Instagram con vallas publicitarias o pendones para la asistencia a eventos o para colocarlos en puntos de venta.
5. Si imprimes y repartes flyers sobre tu negocio, incluye puntos de descuentos que solo pueden ser canjeados a través de compras que hagan desde la página web.
6. Si tu negocio tiene un espacio físico, ofrece Wi-Fi a los visitantes a cambio de que se registren y dejen sus datos. Los datos son el “nuevo petróleo”. Son muy valiosos para luego diseñar campañas de email marketing.
7. Organiza concursos en tus redes sociales en los que los ganadores tengan que visitar tu espacio físico, a cambio de descuentos u obsequios.

En conclusión, la integración de estrategias de marketing offline y online ofrece a las empresas la oportunidad de aprovechar lo mejor de ambos mundos. Al combinar medios tradicionales con herramientas digitales, las empresas pueden aumentar su alcance, mejorar la interacción con la audiencia, impulsar las ventas y fortalecer la marca.

Es importante recordar que no se trata solo de estar presente en múltiples canales, sino de crear una experiencia coherente y sin fisuras para los clientes en todos los puntos de contacto. Al entender las necesidades y preferencias de la audiencia y adaptar las estrategias en consecuencia, las empresas pueden maximizar el impacto de sus esfuerzos de marketing y alcanzar el éxito en un entorno cada vez más competitivo y digitalizado.

¡Deslumbra en Exintex, con el lanzamiento de Laforte 400, y una alianza estratégica revolucionaria!

Como parte de la edición 2024 de Exintex, el evento más relevante de la industria textil en Latinoamérica, Celupal Internacional proveedor exclusivo de Aleph, celebró una alianza estratégica con la prestigiosa marca italiana de equipos de impresión textil industrial. La alianza se conmemoró con una exclusiva y lujosa comida en el reconocido Restaurante Intro de Puebla, fundado por el renombrado Chef Angel Vázquez. Los asistentes fueron deleitados con exquisitos platillos gourmet creados especialmente por el Chef, maridados con selectos vinos que realzaron la experiencia gastronómica.

El evento contó con la presencia de destacadas personalidades, incluyendo a Joshua D Thomas, CEO de Celupal Internacional, Alessandro Manes, CEO de Aleph, y Kevin Mayers, Comercial Manager de Aleph, Emilio Fernández, CEO de Foler,  Durante la comida, se destacó el compromiso de Celupal Internacional con la excelencia y la satisfacción del cliente, valores que se alinean perfectamente con los de Aleph.

Posteriormente, los asistentes fueron trasladados al Centro Expositor Puebla, sede de Exintex, donde se llevó a cabo la presentación en México del equipo Laforte 400 de Aleph, en el stand de Celupal Internacional. El momento culminante fue el corte del listón que marcó el inicio de esta nueva alianza, seguido por una demostración del equipo en funcionamiento, que dejó impresionados a los presentes por su velocidad y calidad de impresión.

Entre los medios convocados al evento se encontraban corresponsales de Vision Digital, Mundo Ejecutivo, Terra Networks Noticias, Radio Cinco Puebla y la revista Inversión, quienes elogiaron la capacidad de Laforte 400 para funcionar de forma continua y su calidad de impresión. Además, se contó con la presencia de Anna Fusoni, periodista y analista especializada en moda, reconocida a nivel internacional, quien destacó la importancia de la alianza entre Celupal Internacional y Aleph para la industria textil.

El evento también ofreció a los asistentes bocadillos y vino italiano para disfrutar mientras conocían más sobre el Laforte 400 de Aleph. Este equipo de impresión por inyección de tinta de alta gama está diseñado para ofrecer una producción eficiente y rentable en espacios exteriores, así como en los mercados textiles y de señalización textil. Con una velocidad impresionante de hasta 700 m²/h, el Laforte 400 cuenta con tintas pigmentadas a base de agua y de 8 a 16 cabezales de impresión, permitiendo una resolución de hasta 1200 ppp.

Además, ofrece opciones de 4/6/8 colores de tinta, un área de impresión de 1.850/2.200 mm y una velocidad que va desde los 160 hasta los 640 sq/h, dependiendo de las necesidades de producción. Esta alianza y el lanzamiento del Laforte 400 marcan un hito en la industria textil, prometiendo innovación y calidad sin precedentes.

Entre todas las disciplinas que hay dentro de la fotografía, el retrato es una de las más expresivas, ya que nos permite capturar la personalidad de los demás y, por lo mismo, puede ser compleja. Y es que un buen retrato requiere no solo de sólidas habilidades técnicas; también hace falta sensibilidad y una buena lectura psicológica por parte del fotógrafo para poder revelar la verdadera esencia del sujeto.

Tanto si apenas estás empezando en la fotografía como aficionado o si ya eres un profesional, siempre existe margen para perfeccionar tus habilidades en el arte retratar a alguien. A continuación, te presentamos 10 consejos fundamentales que te ayudarán a elevar la calidad de tus retratos fotográficos:

1. Conoce a tu sujeto

Retratar a tu familia o amigos es más fácil, porque ya sabes cuáles son sus expresiones y puedes abordar la sesión con más naturalidad. Pero cuando no conoces a la persona, antes de comenzar a disparar, tómate un tiempo para conocerla. Habla con ella para crear una conexión y comprender su personalidad. Esto te ayudará a capturar su esencia de una manera más auténtica.

2. Juega con la luz natural

La luz es uno de los elementos más importantes en la fotografía de retrato. Así que no dudes en experimentar. Algo muy importante es evitar la luz directa del sol, principalmente al mediodía. En ese caso puedes aprovechar la sombra de lugares como el techo de una terraza, debajo de un puente, a la sombra de un árbol, un edificio, o incluso un paraguas. Un efecto muy bonito es el que hace la luz de que entra por la ventana cuando incide en el sujeto. Otra opción es aprovechar la luz suave de los días nublados, así como del amanecer o atardecer.

3. No temas al flash

Aunque muchos temen tomar fotos con flash, la verdad es que es una gran herramienta si la usas con inteligencia. Por ejemplo, cuando estás en un entorno que produzca sombras muy duras en el sujeto (como los días muy soleados), puedes suavizarlas usando el flash de tu cámara para contrarrestar los claroscuros.

Si estás en interiores, y tu cámara permite dirigir el flash en diferentes direcciones, puedes mandar la luz hacia el techo o una pared cercana para que rebote e incida en tu modelo más suavemente.

Ahora, si cuentas con uno o varios flashes externos podrás lograr resultados impresionantes. Todo depende del efecto que quieras lograr. Aquí te van cinco esquemas de iluminación básicos con los que puedes empezar a experimentar.

• Rembrandt. Deberás situar la fuente de luz principal a 45º respecto a la nariz del sujeto. Se llama así porque imita la iluminación que el famoso pintor solía usar en sus cuadros.
• Luz lateral (90º). Sitúa la luz lateral principal a 90º respecto a la nariz de tu modelo. Este esquema resulta muy útil cuando el propósito principal de tu fotografía es resaltar una textura, como las arrugas en un rostro anciano o los músculos bien definidos de un cuerpo. También nos ayuda a lograr retratos que transmitan fuerza, determinación e incluso susciten una sensación de temor.
• Butterfly o mariposa. Se llama así debido a la sombra que genera la luz debajo de la nariz de tu modelo. Deberás colocar la fuente de luz frente al sujeto, con una altura mayor y en picado.
• A 45º y a –45º. Si las sombras que produce el esquema Rembrandt te parecen muy duras, puedes rellenarlas con un flash situado justo al contrario que el flash principal, es decir, a –45º respecto a la nariz de tu modelo. Es muy importante que la luz de relleno tenga menor intensidad que la principal, para suavizar las sombras, pero no eliminarlas del todo.
• Contraluz + cualquiera de las anteriores. La luz situada justo detrás del modelo (contraluz) ayuda mucho a dar volumen al cabello y remarcar la silueta del sujeto. Puedes usar esta iluminación sola o combinarla con alguno de los esquemas anteriores.

Si no tienes flashes externos, puedes probar usando lámparas, mientras más potentes y con reguladores de intensidad para que la ajustes a tu gusto, mucho mejor.

4. Experimenta con la profundidad de campo

Una profundidad de campo más amplia puede mantener todo en foco, mientras que una profundidad de campo más estrecha puede desenfocar el fondo y resaltar al sujeto, que es un efecto muy usado en los retratos.

Para reducir la profundidad de campo, puedes aplicar los siguientes trucos:

• Abre lo más posible el diafragma (a menor número f menor profundidad de campo).
• Acércate al sujeto, mientras menor distancia exista entre este y la cámara tendrás menos profundidad.
• Usa un objetivo de mayor distancia focal, por ejemplo, un 70 mm.

5. La ley de la mirada

Cuando estés encuadrando tu fotografía y si tu modelo está mirando hacia un lado, intenta colocarlo en el lado opuesto al que está dirigiendo la mirada. Por ejemplo, si su cabeza está girada hacia la derecha, colócalo en el lado izquierdo del encuadre para que su mirada atraviese una mayor superficie dentro de la composición.

6. Presta atención al fondo

Elige cuidadosamente el fondo de tus retratos. Un fondo simple y limpio ayudará a que tu sujeto sea el centro de atención. Evita fondos con muchos elementos que distraigan y puedan restar importancia al sujeto principal.

7. Dirige a tu sujeto

Habla con tu modelo de manera relajada y amena para romper el hielo y que sus expresiones sean más naturales. Si lo notas muy nervioso, puedes pedirle que sacuda el cuerpo, se estire e incluso haga muecas para relajar la tensión del rostro.

No todos se sienten cómodos frente a la cámara, así que es importante dirigir suavemente la sesión y comenzar de menos a más. Dale instrucciones claras y simples, como hacia dónde mirar o cómo posar.

8. La postura

Si le pides a tu modelo que adopte posturas incómodas, es probable que termine con una expresión forzada e incómoda en su rostro. Para evitar esto, asegúrate de que esté cómodo en su posición.

Otro truco es pedirle que incline ligeramente la cabeza hacia un lado. Las mujeres pueden inclinar la cabeza en cualquier dirección, siempre de manera sutil, mientras que para los hombres es mejor que la inclinación sea hacia el lado opuesto al hombro más cercano a la cámara.

9. Retratos de grupo

Cuando estés tomando fotografías de grupo, un truco que siempre da buenos resultados es jugar con las alturas de las cabezas de los sujetos (tendrás que ampliar tu profundidad de campo). Por ejemplo, puedes sugerir que uno de ellos se siente cómodamente en el sofá, otro se coloque en el suelo y tal vez otro más permanezca de pie; crea un ambiente relajado o de camaradería y procura que todos se sientan a gusto. También puedes colocarlos en perspectiva para añadir dinamismo visual a la composición.

10. Practica, practica y practica

Como en cualquier otra técnica fotográfica, la práctica es fundamental para mejorar en la fotografía de retratos. Tómate el tiempo para practicar regularmente y experimentar con diferentes ajustes, iluminaciones y estilos. Cuanto más practiques, más desarrollarás tu ojo fotográfico y mejorarás tus habilidades.

En un mundo cada vez más consciente del impacto ambiental de nuestras acciones, la búsqueda de alternativas sustentables en todos los aspectos de la vida se ha convertido en una prioridad. En este contexto, la industria de la impresión no es la excepción, y es aquí donde entra en juego la eco impresión o eco entintado, una técnica innovadora que está revolucionando la forma en que diseñamos y producimos empaques.

La demanda de productos más sustentables

Las tácticas de marketing verde, también llamado marketing ecológico, están ganando una mayor relevancia en diversos sectores empresariales.

Esto se debe a que las personas muestran un creciente compromiso con la preservación del medio ambiente. Dentro de estas estrategias, la conservación de la naturaleza y la sostenibilidad juegan un papel fundamental, con el objetivo principal de ofrecer productos y servicios que aporten un valor ambiental, mejorando así nuestra posición en el mercado.

Las marcas están siendo cada vez más presionadas por los consumidores para adoptar prácticas más ecológicas en todos los aspectos de su operación. Desde el uso de materias primas sostenibles hasta la reducción de desechos y emisiones, la sustentabilidad y la responsabilidad social se han convertido en un factor crucial en la toma de decisiones de compra. En este contexto, la impresión sustentable ha ganado terreno como una forma de responder a esta demanda creciente de productos más amigables con el medio ambiente.

Importancia de la sustentabilidad en la impresión

La industria gráfica tradicional genera un impacto ambiental considerable. El consumo de papel, agua, energía y la generación de residuos son algunos de los principales problemas que enfrenta. La eco impresión surge como una alternativa viable para mitigar estos impactos, contribuyendo a un futuro más sostenible.

Una de las innovaciones más destacadas en la impresión sostenible es por ejemplo la impresión ultravioleta: Las impresoras UV, se destacan de los equipos más tradicionales porque emplean un método de secado innovador llamado curado UV. Que usa luz ultravioleta para secar la tinta en cuestión de segundos, una fracción del tiempo que les tomaría a las impresoras que usan calor para el mismo objetivo con una menor cantidad de sustancias volátiles despedidas al medio ambiente.

Las impresoras UV no solo reducen en gran medida los tiempos de respuesta para la impresión, sino que también utilizan alrededor de un 20% menos de tinta que las impresoras convencionales. A pesar de su tamaño, las impresoras UV también utilizan notablemente menos energía que los métodos tradicionales de secado de impresión.

En el ejemplo anterior pudimos ver cómo la impresión digital ha surgido como una solución clave en el camino hacia la sustentabilidad en la industria de la impresión. A diferencia de los métodos tradicionales de impresión, como la flexografía o la serigrafía, la impresión digital utiliza tecnología avanzada que permite imprimir directamente desde un archivo digital, eliminando la necesidad de placas de impresión y minimizando el desperdicio de tinta y papel. Esto la convierte en una opción ideal para la eco impresión, ya que reduce significativamente el impacto ambiental en comparación con los métodos convencionales.

Si bien se ha prestado atención al uso reducido de materiales de embalaje, a menudo se pasa por alto un aspecto crucial: el impacto medioambiental de las tintas de impresión. Aunque pueden considerarse insignificantes, las tintas desempeñan un papel fundamental en las creaciones gráficas, tanto desde una perspectiva ecológica como económica.

La composición de la tinta es compleja, con varios componentes que la conforman. Los pigmentos proporcionan los colores vibrantes que destacan y diferencian las marcas, mientras que el vehículo actúa como aglutinante, permitiendo que la tinta se adhiera eficazmente a diferentes superficies. Además, se utilizan aditivos para mejorar las propiedades de la tinta, como tiempos de secado rápidos o una mayor resistencia al desgaste.

El concepto de ecoentintado, se refiere a la estrategia de usar el diseño y la impresión exacta para ser más ecológicos, esto se integra mejor durante las etapas iniciales del desarrollo del diseño, proporcionando un paso intermedio basado en una propuesta gráfica bien concebida. Sin embargo, los diseñadores pueden considerar el ecotintado como parte integral de todo el proceso de diseño, incluso en la concepción de la identidad gráfica y las directrices de una marca.

El objetivo principal del ecoentintado es optimizar el consumo de tinta sin comprometer la calidad y el impacto visual de las creaciones. Busca lograr un equilibrio armonioso entre la eficiencia de los recursos y la creatividad. Aunque los cambios pueden no ser evidentes de inmediato para los consumidores, las iniciativas exitosas de entintado ecológico han demostrado su capacidad para reforzar la credibilidad ambiental de una marca y resonar positivamente en el público objetivo.

Además, adoptar una filosofía de ecodiseño en la gráfica implica un enfoque holístico de la gestión ambiental. Al implementar prácticas ecológicas en la selección y producción de materiales, los diseñadores pueden reducir significativamente la huella ambiental de su trabajo.

Apoyando el reciclaje

El entintado ecológico también ofrece una ventaja convincente cuando se trata de reciclaje. Al minimizar las cantidades de tinta utilizadas en la impresión, los papeles con tinta ecológica facilitan el proceso de destintado durante el reciclaje, reduciendo el consumo de productos químicos y energía necesarios para eliminar las tintas del material reciclado.

Las empresas que implementan el ecoentintado ponen detalle en cada elemento gráfico, tipografía, forma y color elegidos para transmitir un mensaje específico requiere una cantidad específica de tinta para su reproducción. Adoptando un enfoque ecológico, de esta forma los diseñadores pueden crear diseños gráficos de alta calidad y, al mismo tiempo, gestionar el consumo de tinta durante el proceso de impresión.

La reducción de información puede verse compensada al incluir características como la realidad aumentada, códigos QR y etiquetas RFID. El empaque inteligente puede ayudar a las empresas a proporcionar a los consumidores información adicional sobre sus productos, como información nutricional o instrucciones de uso. Esto podría incluir características como envases con cierre hermético, porciones individuales y envases de fácil apertura.

Además, la personalización es cada vez más importante para los consumidores, y en el futuro se espera que cada vez más empresas utilizarán el diseño de envases para crear una experiencia personalizada para sus clientes. Esto podría incluir envases con mensajes personalizados que hablen directamente con el cliente.

Transparencia en el empaque

Los consumidores están cada vez más interesados en saber de dónde provienen sus productos y cómo se fabrican. El diseño de envases transparentes puede ayudar a las empresas a proporcionar esta información a sus clientes, permitiéndoles tomar decisiones de compra más informadas. Espera ver más empresas adoptando la transparencia en el diseño de sus envases en 2023.

Para las marcas que buscan reducir costos, el entintado ecológico ofrece una fuente potencial de ahorro. El uso de menos tintas impacta directamente en los gastos, y optar por la impresión CMYK puede ofrecer resultados sobresalientes a costos más bajos y con un impacto ambiental reducido.

La eficacia del ecoentintado ha sido demostrada por su aplicación práctica, con resultados notables en la reducción del consumo de tinta y la preservación del atractivo visual de las creaciones originales.

Ejemplos de aplicaciones de la eco-impresión

• Empaques para alimentos: Se utilizan materiales reciclables o compostables, tintas a base de vegetales y diseños minimalistas.
• Etiquetas: Se imprimen en materiales reciclados con tintas ecológicas y diseños que optimizan el espacio.
• Embalajes para productos de consumo: Se utilizan materiales biodegradables y diseños que minimizan el uso de material.
• Materiales promocionales: Se imprimen en papeles reciclados con tintas ecológicas y diseños que transmiten un mensaje de sostenibilidad.

La eco impresión es una tendencia que llegó para quedarse. A medida que la conciencia ambiental aumenta, las empresas y consumidores buscarán cada vez más soluciones de empaque sostenibles. La eco impresión, con sus múltiples beneficios ambientales y económicos, se perfila como el futuro del diseño de empaques.

Tradicionalmente, muchas personas han pensado que ser sostenible y ganar dinero son dos cosas opuestas en el mundo de los negocios. Algunos creían que ser sostenible significaba perder dinero en vez de hacerlo.

Pero la economía circular está demostrando que eso no es cierto. Esta forma de hacer negocios consiste en crear productos que afecten lo menos posible al medio ambiente y que, al mismo tiempo, generen mucho valor económico. En otras palabras, es posible ser un buen negocio mientras se cuida del planeta. De hecho, hoy en día, ser sostenible puede ser fundamental para el éxito de una marca.

Cuando la empresa Sustainia (anteriormente el Consejo Climático de Copenhague, una asociación global entre los negocios internacionales y la ciencia para aminorar el cambio climático) encuestó a 79 CEOs de todo el mundo, un sorprendente 96% de ellos estuvo de acuerdo en que la economía circular es importante para el éxito futuro de su empresa. Sin embargo, solo el 18 por ciento dijo que actualmente están teniendo éxito en la innovación del modelo de negocio.

Incluso cuando los beneficios de la economía circular proliferan, un riesgo percibido se aparece de manera importante: ¿Encontrarán los modelos de negocio antiguos que dependen del comportamiento de “tomar, hacer y desechar” una nueva forma de prosperar económicamente?

En los últimos años, muchas marcas han demostrado resueltamente que la respuesta puede ser positivo. Patagonia, el fabricante de ropa deportiva, por ejemplo, ha intensificado las iniciativas ambientales mientras reporta haber cuadruplicado sus ingresos durante la última década. Según Accenture, la empresa de consultoría estratégica y de negocios, reporta que la economía circular podría crear $4.5 billones adicionales en producción económica para 2030. Hoy, lejos de estar en desacuerdo con los datos financieros, las empresas deben considerar la sostenibilidad al diseñar y comercializar productos.

En el reciente Foro Económico Mundial (FEM), este tipo de desafío de sostenibilidad fue piedra angular de la conversación. De hecho, se anunció una competencia liderada por Google Cloud, World Wildlife Fund, la ONU y otros socios, instando a los emprendedores a presentar ideas generadoras de ingresos que promuevan una economía circular.

Varios conceptos contribuyen a esto, incluida: la integración completa de productos reciclados en las cadenas de suministro, el aumento del uso de servicios basados en plataformas y la digitalización de productos existentes. Tomados en conjunto, constituyen un cambio significativo —y prometedor— en la forma en que opera actualmente la economía de consumo.

A medida que la búsqueda mundial para habilitar una economía más sostenible se acelera, tres factores jugarán roles esenciales para ayudar a las empresas, incluida la industria de la impresión, a navegar por la economía circular sin comprometer su éxito.

A medida que más empresas buscan formas de ser más sostenibles, tres factores serán clave para ayudarlas a navegar por la economía circular sin perder éxito:

• Simplificar los productos: Las empresas deben pensar en cómo diseñar productos que se puedan reciclar fácilmente, no solo cuando los clientes los tiren a la basura.

• Reducir los residuos: Muchas empresas ya están reduciendo el uso de plástico no reciclado y utilizando más materiales reciclados en sus productos. Algunas incluso están diseñando productos que usan menos material, pero duran más tiempo.

• Innovar en la forma de hacer negocios: Las empresas deben buscar formas creativas de usar materiales reciclados, ofrecer servicios en lugar de productos físicos y usar la tecnología para mejorar la eficiencia.

La sostenibilidad aparece en la industria de la impresión de múltiples formas. Dos de ellas destacan: al operar impresoras de menor consumo energético y en el tipo de sustratos que se producen. “Enfocarse en la sostenibilidad simplemente es lo correcto, y a medida que enfrentamos más presión sobre los costos energéticos más altos, la economía de operar impresoras de bajo consumo energético tiene más beneficios financieros que en años pasados. Los productores de materiales ofrecen una gama mucho más amplia de sustratos sostenibles que nunca antes, y estos también imprimen bellamente”, comparte Erik Norman, presidente de swissQprint America durante una entrevista para Digital Output Magazine.

El uso de energía es un factor importante para que los provedoores de productos impresos pueden volverse más sostenibles. La sostenibilidad puede reducir los costos energéticos, los gastos generales y, lo más importante, ayudar a preservar nuestro planeta. A medida que los consumidores centran su atención en opciones más ecológicas, se anima a las empresas a crear procesos y productos más sostenibles.

Las soluciones de software también juegan un papel. Ya que al permitir a los clientes colocar su software en la nube se enfoca la sostenibilidad y la reducción de emisiones.

En cuanto a los materiales, los clientes siguen interesados por productos y prácticas de producción sostenibles. Esto incluye textiles que son imprimibles y están hechos de hilos extruidos de plástico reciclado. Los resultados de impresión son vibrantes y los clientes se sienten bien al usar un material que ha tenido una vida anterior.

Lo mismo se puede decir de las consideraciones no-PVC. Algunas marcas están estableciendo objetivos para alejarse del vinilo porque se considera tóxico. Hay una demanda creciente de productos no vinílicos y aquellos con un mayor contenido reciclado postconsumo. Las películas no PVC, aunque representan una parte más pequeña del total de tipos de películas utilizadas en gráficos, tienen el crecimiento proyectado más alto según fuentes de la industria.

El tereftalato de polietileno (PET) es un ejemplo de un producto no-PVC. Un tipo de plástico transparente, resistente, ligero y 100 por ciento reciclable, los productos PET se utilizan en revestimientos de paredes, papeles pintados, lonas, pancartas y películas calandradas para aplicaciones a corto y medio plazo.

Los consumibles como la tinta también forman parte del movimiento sostenible. La tinta ecológica que está certificada por Greenguard es útil para ingresar a entornos sensibles. Esto seguirá siendo muy importante en el futuro, especialmente a medida que grandes corporaciones y gobiernos lo exijan.

Repensando los Materiales

A medida que repensamos nuestros modelos de negocio, es necesario repensar nuestros materiales. Si los productos no tienen el potencial de ser reciclados, reutilizados o transformados, los modelos de negocio circulares se vuelven cada vez más difíciles de adoptar. Los materiales pueden facilitar este proceso, o detenerlo por completo.

AkzoNobel, una empresa multinacional que crea pinturas y recubrimientos, está abordando este desafío de frente repensando los componentes de sus productos y sus formas de desecho eventual. Sus pinturas se obtienen en gran medida de materias primas renovables en el proceso de producción para garantizar que su descomposición siga un ciclo de vida sostenible y natural.

La empresa también considera las externalidades del material, o su efecto en áreas circundantes, para reducir la contaminación del agua, el aire, el suelo y el ruido. La estrategia de AkzoNobel se alinea con el 73 por ciento de los millennials que buscan gastar más dinero en productos obtenidos a partir de materiales sostenibles.

De la misma manera, HP ha reinventado su cadena de suministro y los materiales que ingresan en ella, produciendo productos que están diseñados teniendo en cuenta la sostenibilidad. Por ejemplo, hoy en día, el 100 por ciento de los cartuchos de tóner contienen material reciclado. Han fabricado más de 3 mil millones de cartuchos de tinta y tóner, utilizando millones de kilos de material reciclado, suficiente para llenar más de 5 mil camiones de remolque, incluidas más de 8.3 millones de botellas de plástico recicladas.

La compra de un cartucho de tóner o tinta auténtico de HP es un acto que permite a los consumidores participar activa, pero fácilmente en la economía circular. Por otro lado, los cartuchos clonados y falsificados representan riesgos ambientales insidiosos.

Prácticas Sostenibles para diseñadores

La producción del diseño puede ser intensiva en recursos, generando una cantidad significativa de residuos en el proceso creativo. La pintura, los lienzos y el papel son suministros perfectos para el arte, pero a menudo terminan sin usar o siendo descartados. Los artistas pueden comenzar su revolución verde tomando conciencia de estos residuos y reutilizando materiales de trabajos anteriores o utilizando materiales reciclados en sus creaciones, lo que puede tener el beneficio dual de ahorrar dinero también.

Conceptualmente, la economía circular también ha influenciado el lado comercial del mundo del arte. Esto incluye desafiar a la industria del transporte de obras de arte a encontrar soluciones más sostenibles que resulten en un menor impacto ambiental, así como en costos reducidos.

La creación para triunfar en el diseño circular

La co-creación es otro elemento crítico que impulsa las soluciones de diseño circular. Al involucrar a todas las partes interesadas, incluidos los consumidores, en el proceso de diseño, los productos pueden desarrollarse teniendo en cuenta sus necesidades y preferencias. Este enfoque participativo no solo aumenta la satisfacción del consumidor, sino que también asegura la longevidad y circularidad del ciclo de vida del producto.

Aspectos clave de la co-creación en el diseño circular:

• Diseñar productos que satisfagan requisitos específicos del consumidor.
• Fomentar la participación del consumidor y construir lealtad a la marca.
• Asegurar la viabilidad y efectividad de las soluciones de diseño circular.
• Promover la transparencia y la confianza entre las marcas y los consumidores.
• Fomentar un sentido de responsabilidad y conciencia ambiental entre los consumidores.

La Necesidad del Diseño Circular

La colaboración y co-creación están a la vanguardia de impulsar soluciones de diseño circular. La necesidad de productos sostenibles y respetuosos con el medio ambiente es cada vez más evidente, y las partes interesadas de todas las industrias están reconociendo los beneficios del diseño circular. Trabajando juntos, diseñadores, fabricantes y consumidores pueden co-crear soluciones innovadoras que reduzcan los residuos y promuevan la eficiencia de recursos.

Aspectos clave para el futuro del diseño circular:

• Continuar la colaboración y co-creación entre industrias.
• Integración de principios de diseño circular en las estrategias comerciales.
• Inversión en investigación y desarrollo para impulsar la innovación.
• Iniciativas de educación y conciencia para promover la circularidad.
• Apoyo gubernamental e incentivos para prácticas de diseño circular.

La colaboración y la creación son fuerzas impulsoras cruciales detrás de las soluciones de diseño circular. Abrazar la colaboración y la creación no solo beneficia al medio ambiente, sino que también ofrece oportunidades económicas y una mayor satisfacción del consumidor, de la misma manera la creación de productos para ser desmontados y reciclados fácilmente

Los beneficios del diseño para desmontaje

El diseño de productos que pueden ser fácilmente desmontados ofrece una variedad de beneficios tanto para los fabricantes como para los consumidores:

• Reducción del impacto ambiental: El diseño para el desmontaje minimiza los residuos, conserva los recursos y reduce las emisiones de gases de efecto invernadero asociadas con la fabricación de nuevos productos desde cero.
• Ahorro de costos: Desmontar un producto en sus componentes individuales permite reparaciones y reemplazos específicos, reduciendo la necesidad de costosos reemplazos completos.
• Aumento de la vida útil del producto: Al facilitar las reparaciones y reemplazos, los productos diseñados para el desmontaje pueden tener una vida útil más larga, reduciendo el consumo total y los residuos.
• Mejora de la reciclabilidad: El diseño de productos para el desmontaje garantiza que los materiales valiosos puedan ser fácilmente recuperados y reutilizados, reduciendo la dependencia de recursos vírgenes.

Aspectos clave para el diseño para el desmontaje

Al considerar el diseño para el desmontaje, hay varios factores esenciales a tener en cuenta:

• Selección de materiales: Elije materiales que sean fáciles de desmontar, separar y reciclar. Evita el uso de sujetadores permanentes, adhesivos o materiales difíciles de reciclar.
• Componentes y conexiones estandarizados: Utiliza sujetadores, conectores y piezas estandarizadas comúnmente disponibles para permitir un desmontaje fácil sin herramientas o experiencia especializadas.
• Instrucciones claras de desmontaje: Proporciona orientación clara y fácil de entender para ayudar a los consumidores a desmontar y volver a montar los productos de manera segura.
• Considera crear módulos separados: Diseña productos con componentes modulares que puedan ser fácilmente reemplazados o actualizados, aumentando la longevidad del producto y reduciendo los residuos.

En conclusión, el diseño para el desmontaje ha surgido como un enfoque valioso en la creación de productos sostenibles. Al priorizar el desmontaje, los fabricantes pueden reducir los residuos, conservar los recursos y promover una economía circular. Los consumidores se benefician de un aumento en la vida útil del producto, ahorro de costos y una mejor reciclabilidad.